爵士樂（Jazz），于19世紀(jì)末20世紀(jì)初源于美國(guó)，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。
爵士樂講究即興，以具有搖擺特點(diǎn)的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。
20世紀(jì)前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天，爵士樂風(fēng)靡全球。
爵士樂的主要風(fēng)格有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
我首次接觸爵士樂，是大學(xué)的時(shí)候?qū)W爵士舞。
爵士舞即美國(guó)現(xiàn)代舞，是一種急促又富動(dòng)感的節(jié)奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現(xiàn)代舞所表現(xiàn)的一種內(nèi)斂性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統(tǒng)式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態(tài)。
所以喜歡跳爵士舞的人，一般都是生動(dòng)活潑，富有朝氣的人。
那我想問大家，會(huì)不會(huì)把爵士樂和搖滾樂混淆呢？
搖滾樂（Pock music）——20世紀(jì)50年代興起于美國(guó)的一種通俗音樂。
由美國(guó)西部的鄉(xiāng)村歌手在演唱中吸取黑人音樂的因素而逐漸形成。其中美國(guó)宗教歌曲，西部鄉(xiāng)村音樂，黑人音樂中的節(jié)奏成份和布魯斯音調(diào)等常融成一體。
二者相同的地方是：搖滾樂和爵士樂都是由布魯斯演變發(fā)展起來的。
二者的不同之處是：爵士樂里面主要出現(xiàn)的樂器有：鋼琴、爵士鼓、薩克斯管、吉他、貝斯、大小提琴等等，需要豐富的經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)，而搖滾樂，只要有架子鼓、吉他、貝斯就可以組樂隊(duì)了。
在風(fēng)格上，爵士樂歡快些，表達(dá)的主題也沒那么嚴(yán)肅，而搖滾樂永恒的主題是批判，反戰(zhàn)、反種族歧視、反ZF等等，其音樂具有極強(qiáng)的爆發(fā)力、破壞力和煽動(dòng)性。
如果說，聽古典樂是心靈的修煉，那么聽爵士樂就是一種氛圍的感染。
這句話說明欣賞爵士樂其實(shí)不必正襟危坐，聽得過癮才是重點(diǎn)，因此敞開心胸絕對(duì)是最佳的入門鑰匙。
那如何欣賞爵士樂呢？
分為以下三點(diǎn)：基本認(rèn)知、欣賞系統(tǒng)、相關(guān)輔助工具
一、基本認(rèn)知
前文已經(jīng)講過這里不過多描述。
二、欣賞系統(tǒng)
對(duì)爵士唱片迷來說，必須了解爵士樂欣賞的主流系統(tǒng)，乃是在于樂手而非作曲家或曲目。
拿知名的企鵝評(píng)鑒的編排來看，就可以了解其中奧妙。在企鵝古典指南，是以作曲家姓氏排序，再以曲目細(xì)分各專輯。而企鵝爵士評(píng)鑒，則直接以演奏樂手姓氏排序，然后列出各時(shí)期專輯。
而想要系統(tǒng)化地欣賞爵士樂，在初步大略了解歷史原由之后，當(dāng)然主要從知名藝人下手。
爵士樂強(qiáng)調(diào)表演者本身的原創(chuàng)性，因此也可以說它是一種「英雄主義」，樂手當(dāng)時(shí)的視野主導(dǎo)著專輯的水準(zhǔn)，如果再加上不同時(shí)期搭配不同樂手所激蕩出的多樣風(fēng)情，光是從表演者這個(gè)欣賞系統(tǒng)進(jìn)入就夠令您眼花撩亂。
所以聽爵士樂光是「搞人」就夠令您興奮了，而爵士樂真正精華也都在這些身懷絕技、與眾不同的演奏者身上，他們有時(shí)保留原始曲目骨架，加入具有獨(dú)特觀點(diǎn)的即興改編，有時(shí)更隨當(dāng)時(shí)氣氛集體創(chuàng)作。
難怪有人說，「每一張爵士唱片就像一份新的禮物般，拆開后總會(huì)讓您有全新的驚艷。」說明了爵士樂的多樣性、復(fù)雜性、變化性。
三、相關(guān)輔助工具
正因?yàn)闃肥质蔷羰繕沸蕾p的靈魂所在，因此坊間多數(shù)參考書也都以此系統(tǒng)為內(nèi)容主軸，例如中文方面有:普洛文化出版的《爵士樂手冊(cè)》(The Jazz Handbook)、滾石文化出版的《魔巖爵士圣經(jīng)》、米羅出版的《爵士入門》(Jazz What?)、大塊文化出版的《Jazz爵士樂天才班》，或是外文如企鵝出版社的《Jazz The Rough Guide》等，都是以爵士樂手為主要內(nèi)容的參考書籍。
實(shí)話說，我欣賞不了，快睡著了，哈哈哈哈哈哈
