? ? ? ? 人像畫一直是古典油畫的重要題材，雖然對于攝影技術(shù)空前泛濫到人人拿著手機(jī)就能一通狂拍的時代來說，畫人像是一種特別折磨的差事，尤其是花了大工夫依舊畫不像，那就真是可悲了！當(dāng)然這又何妨，至少你享受了繪畫的樂趣，而且還很cool。今天來給大家引薦的是一位荷蘭的人像畫大家和他的自畫像，當(dāng)然更多是一種肆意繪畫的快樂，當(dāng)然你可以留言和我分享繪畫的感受，也請您容忍鄙人初執(zhí)畫筆的稚嫩。

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。臺灣簡稱為林布蘭特。倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉(xiāng)開設(shè)畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫。

這一幅《自畫像》作于1660年間，也是畫家喪妻以后，家產(chǎn)變賣并被遷到羅桑夫拉哈特居住時期完成的一幅杰作。其時，他在事業(yè)上敗落到如此地步：只能在亨德里治與前妻所生的兒子蒂土斯掌管“美術(shù)品處理公司”里以一個“雇員”身份，整天做著搬運制成品差使。這幅畫，就是他當(dāng)時的真實形象。

三張臨摹合影

此次練習(xí)分為三幅，用的都是丙烯畫顏料，畫框材質(zhì)和尺寸各有差別，畫法也比較詭譎，嘗試很多不同的方法，當(dāng)然你可以看作一種學(xué)習(xí)，臨?。ㄔ闾＃┐髱煹淖髌?，我也是很認(rèn)真（享受）的！

第一次起稿

第一張選用的是50X60布面框，是由一張廢畫改的，所以就直接用刮刀上顏料蓋掉原有的底色。第一次耍刮刀，好不適應(yīng)，完全不知道怎么控制。

基本型

首先用直接畫法，用筆刷直接上顏料，涂啊抹啊，有沒有泥瓦匠的范？

雖然畫的不像，但很爽，直接畫法就是這樣的自由馳騁，由于丙烯顏料干的快，所以用了點調(diào)和液，但整體感覺干的太快，當(dāng)然也很適合繼續(xù)往上蓋顏色。

第一幅

大刀耍完，也就這樣了，第一次畫人像，我盡力了。妻子一句：楊白勞好像啊。心情立馬到谷底，有點不甘心，于是第二幅開始醞釀。

第二幅起稿

有別于第一幅的“肆意妄為”，第二幅尺寸小了很多，20x30布面畫框，鉛筆起稿，細(xì)膩了不少吧。

上色

還是直接畫法，冷暖調(diào)先上，大開大合。就是忘了要先上底色，所以上色有點干澀，布面很吃顏料，多加了調(diào)和液，又變稀釋了。筆觸坑坑洼洼，失敗。

上底色

開始加背景色，有了原來的底色，顏料上去一下就化開，很柔順的感覺。

衣服細(xì)節(jié)

第二幅把衣服也考慮進(jìn)去了，當(dāng)然畫得細(xì)節(jié)也多一點。

合影

兩幅合影，明顯第二幅整體感覺更好點，有立體感了，但臉部還是敗筆啊。妻子點評：有點黃世仁了。

第三幅

沒關(guān)系，第三幅走起，特別加大臉部范圍，畫框改為20X30紙面畫板，為什么要換，便宜唄。其實紙板感覺也不錯，容易上色，鉛筆打稿也很輕松。

這次學(xué)乖了，單色打底。我刷刷刷。

盡量多考慮到細(xì)節(jié)。

單色

這次采用間接畫法，就是先畫單色畫，通過黑白灰，把明暗關(guān)系找好，這也是古典畫法的一種借鑒。畫人像嘛還是要遵循古法。

第一次暈染

用薄薄的顏色加大量的調(diào)和液，半透明的往上蓋，達(dá)到上色的目的，同時保留相對的明暗關(guān)系。

刻畫細(xì)節(jié)

不斷加顏色疊加，把皮膚松弛體現(xiàn)出來。

環(huán)境色

提高顏色飽和度，雖然是臨摹，但已經(jīng)照著感覺走了。

老年裝

加強(qiáng)滄桑感，收工。

圖片發(fā)自簡書App

寫在最后的話：

曾經(jīng)不懂畫，喜歡評價別人，感覺自己有多牛似的。如今開始學(xué)畫，發(fā)現(xiàn)繪畫是一種修行，好與不好，像與不像，都不必執(zhí)著，因為你享受的是呈現(xiàn)畫作和超越自己的過程，僅此而已。