第七章 圖案與構(gòu)圖
作草圖與作構(gòu)圖的區(qū)別就在于前者關(guān)心的是事物，而后者則更注重事物之間的聯(lián)系。
構(gòu)圖不僅要畫物體，而且要畫出整體的圖案，考慮到整張畫紙。
想象自己是戲劇彩排中的一份子，而你的角色已經(jīng)從演員轉(zhuǎn)換為了導(dǎo)演，你所要負(fù)責(zé)的也不僅僅是臺詞，你要對整個過程負(fù)責(zé)，你要走下臺去，坐在劇場的位置上，在那里準(zhǔn)備演員道具和背景，你也許非常清楚自己想要什么樣的效果，或許會采用「看到它我就能認(rèn)出它」的態(tài)度。向后退，觀全局，定計劃，敢嘗試，這些都是構(gòu)圖作畫的基本條件。
1.構(gòu)成畫面的塊狀不僅包括對象的形狀，而且包括背景的形狀。
2.好的構(gòu)圖來自于整體感，它體現(xiàn)的是部分之間的關(guān)系，而不是只表現(xiàn)某個特殊部分。
3.畫面的關(guān)系總是建立在模棱兩可或看似矛盾的形態(tài)上的。
拼圖
背景形狀很容易受到忽視，然而，如果對此保持警惕，能夠把他認(rèn)出來，也就說明你的構(gòu)圖感正在不斷增強。
辨認(rèn)形狀
構(gòu)圖時，我們要改為使用一種感覺圖案的樣式，這樣才能夠看整體而不看不背。為了理解他的意思，讓我們假設(shè)在圖像形狀與背景形狀之間有一場小小的斗爭，誰都想體現(xiàn)自己的重要性，他倆就像一對任性蠻橫的姐妹，彼此嫉妒，爭著要得到你的注意，不管是誰贏，構(gòu)圖都會受影響，你所要扮演的就是一個公正的裁判，公平對待兩者，為整體的構(gòu)圖服務(wù)，這就意味著不能偏向圖案，也不能袒護(hù)背景，而要讓他們兩者相互支持。
合并形狀
在構(gòu)圖中，常常把色調(diào)相同，但形狀不同的部分合并起來，以產(chǎn)生統(tǒng)一的畫面。光、影和本色調(diào)混為一體。暗色與暗色合并，亮色與亮色和b中間色與中間色合并，不必在乎他們的光源是否一致。這樣合并產(chǎn)生的新圖形就是構(gòu)圖中的一塊塊小片。而他們本身也相互聯(lián)結(jié)形成畫面的大塊整體圖案。
感覺圖案
感覺圖案的方式是一種感覺方法，通常無需言語表達(dá)。畫家并不需要理解視覺圖案或者了解為什么他們更喜歡一種圖案，而不是另一種。然而在經(jīng)驗中他們卻知道即使是直覺中最模糊的部分，有可能創(chuàng)造出值得畫的作品。
只要我們放開靈感，許多看似不可能結(jié)合在一起的形狀和色彩就都能誘發(fā)我們的感覺圖案的方式。
本質(zhì)上說感覺圖案的方式是非與人的方式，但卻可以通過玩一些叫做「這是什么圖案」的言語游戲來培養(yǎng)這種方式。
當(dāng)開概論和簡化對象成為觀察的一個自然部分時，就能夠完全拋開這些詞匯。而目前，把見到的景象用言語表達(dá)出來，可以使你產(chǎn)生把他們畫下來的愿望，這就好像是大腦中的視覺部分，對言語部分說，你沒能把它描述出來，看我的。
取景
透過取景器瀏覽圖片，從而選擇一些物體，除去另一些問題，它使我可以一次把注意力集中在一個部分，從構(gòu)圖的角度來說，它使我理解對象。
一般情況下我已經(jīng)找到圖案就換下來，但偶爾我會在別的物體以獲得更好的構(gòu)圖，如果物體看起來復(fù)雜，我就把它去掉，如果空間看起來太空白，我就會在其中加上一些東西，這些決定幾乎是在不知不覺中做出來的——在擺弄形狀時，想法就會冒出來。
圖片裁切
圖片裁剪可以看作是背景與畫紙邊緣交界處所產(chǎn)生的結(jié)果，也可以看作是一種激進(jìn)的構(gòu)圖設(shè)計?？辞澹兄谂囵B(yǎng)勇氣，因為他需要的是斬釘截鐵的決心，物體可以畫在畫面中，也可以畫在畫面外。
進(jìn)行圖片裁剪有各種各樣的原因，但是歸結(jié)起來不外乎兩大類
第一個原因是，圖片裁切使得觀眾更靠近從與對象有更為親密的接觸。
第二類原因是，圖片裁切把一個大的背景形狀分割了更多更有特色的小塊形狀。
雖然圖片裁剪沒有什么規(guī)則，但我喜歡按照一種叫做裁切和空余的方式進(jìn)行圖片裁切。大意是這樣的，如果你殘缺了物體的頂部，那么你就要讓物品的底部有空余的空間，反之亦然。如果拆遷了物體的一邊就要讓另一邊有空余空間，還有最好不要再狹窄的接合處進(jìn)行裁切。比如畫人體的時候，不要在腳踝手腕或脖子處裁切。
三個構(gòu)圖決定
1.要縱向構(gòu)圖還是橫向構(gòu)圖？
2.背景大一些，還是對象一些。
3.能否把對象形狀簡化到五個乃至更少。
重復(fù)和變化
在作畫中重復(fù)形狀，可以使畫面產(chǎn)生一種舒適的視覺節(jié)拍，而同時這些形狀又各具特色，變化多端，這就使得畫面產(chǎn)生了與這種節(jié)拍相應(yīng)的有趣旋律，這就是跨版。觀眾的視線來回跳躍，一會兒觀看是統(tǒng)一的整體，一會兒觀看的是獨特的個體。
簡單性與復(fù)雜性
一副作品可能會在許多方面存在簡單與復(fù)雜的矛盾面，但現(xiàn)在我們只從構(gòu)圖角度來看待和考慮這對矛盾。從簡單角度來說，作品是由非常少的幾個有序圖形構(gòu)成的，從復(fù)雜角度來說，它又是可以分解成大量不同的形狀?？绨逅龅木褪前褟?fù)雜事融入前者，把簡單性引入后者
復(fù)雜性表現(xiàn)的是話面的差異和豐富，而簡單性則使得畫面顯得連貫一致，在掌握這兩者思維所進(jìn)行的「伸展運動」可算是藝術(shù)體驗中的一件樂事。
清晰度和模糊度
一副吸引觀眾的作品是在提出問題的同時也給出了答案。
打開（問題）的傾向和關(guān)閉（問題）的傾向是這個快跨板的基礎(chǔ)。實際上就是，在給出一份線索的同時用不完全揭開謎底，讓人一眼可以模糊認(rèn)出，卻無法完全認(rèn)清。
這樣做法的目的不是為了搞笑或者出難題，他更是為了讓觀眾自己去發(fā)現(xiàn)，也許他們也能從而能夠從一個新的角度看待這些物體，你也許會在一時間把他們騙出原來的物質(zhì)世界，帶進(jìn)形狀和構(gòu)圖的世界。這種成果很小，但能把他人帶出原先的觀察習(xí)慣，這也是一種才能。而作為畫者，就要帶頭先把自己帶出原先的觀察習(xí)慣。
平衡與失衡
我們在趨向于秩序、穩(wěn)定、相稱的同時，因為自由、活力、變動所吸引，這兩者對立的天性使制定持久的構(gòu)圖規(guī)則變得相當(dāng)困難。構(gòu)圖中難處理的地方就在于要找到一種特別的方法使他能同時滿足這兩個需求。
1.觀眾的眼睛要停留在畫面區(qū)域內(nèi)。
2.觀眾的眼睛要保持移動。
有創(chuàng)造性的張力，通常發(fā)生在不同大小形狀的部分之間。小的形狀可以通過位置對比或情感聯(lián)系來平衡更大的形狀。高對比度比低對比度更容易吸引人們的注意，彼此分離的部分則要比組合在一起的相同成分來的更有意義。
積極形狀與消極形狀
如果人體的一邊是簡單、內(nèi)斂、靜態(tài)的，那么就讓另一邊表現(xiàn)出復(fù)雜、突出和動態(tài)。
