為什么別人的畫可以五彩斑斕，而你的卻……
==== FEEL·GOOD FEELING ====
前言
?
不知道大家畫畫的時候有沒有這樣的苦惱，為什么自己的畫不是看著顯臟就是色彩單一？
所謂“你說的黑不是真的黑，我說的白也不是真的白”到底是個啥意思？
為什么我明明在把環(huán)境色加到人物身上去了，還是那么突兀，那么奇怪，那么與環(huán)境好像毫無關系？
這是因為你根本沒學懂色彩，很多人買了很多色卡，在網(wǎng)上找了很多色卡素材，還買了很多色彩書，卻還是不懂色彩，為什么呢？
有人啥啥啥光都知道，折射、漫射、散射分得清清楚楚，物理光學學得那叫一個明明白白，說起來那叫一個頭頭是道，畫的時候卻依舊無法解決色彩的問題，為什么呢？
方法
01
Control of ambient light
環(huán)境光的控制
下面這兩幅畫就是環(huán)境光線影響人物的環(huán)境色彩，光線由強到弱有不同的展現(xiàn)。
阿麗塔這張背景的黃色光雖然被模糊了，但因為大面積和離人物相對比較近，在人物的身上就比較強，但我們可以看到光線在人物身上的展現(xiàn)也不是完完全全的黃色，還是根據(jù)人物的固有色和環(huán)境光綜合之后的顏色，說白了還是那幾個規(guī)則（近大遠小，近實遠虛），離光線進的地方就實，顏色也比較純，反之不多贅述。
像男人的那張，環(huán)境色就采用了對比，上面是紅橙，下面是藍綠，紅橙的范圍比較廣也比較模糊，藍綠的比較集中同時也比較清晰。在人物身上，可以看到上半身的設計為大面積裸露人體，皮膚的顏色與紅橙相映，下半身的黑色褲子與藍綠像呼應，黑色也不是真的純黑，更多地是采用偏藍或者偏綠的黑色。
02
aWhite control
白色的控制
繪畫里最難控制的色彩莫過于白色，黑色還能畫成從五十度灰到純黑都可以叫黑，但是白色不是，稍微黑點就讓人覺得不是白色系了。白色的畫對比都比較偏弱，要想把握好白色又能使畫面豐富，是一件很難的事情。
下面的這張是我比較喜歡的白色系的插畫。
這幅畫的白色對比就比較弱，白色的龍和白色衣服白色頭發(fā)的女人以及背景都是白色的云。相對來說一些配飾的點綴就讓設計富有層次感了，深色的腰帶和鞋子、紅色的帶子、金色的耳環(huán)。這些設計讓人物本身的層次感立馬就上去了。
如果只是這些的話，這幅畫也沒有很出色，最出色的還是環(huán)境光的添加，使整幅畫增色不少，像火星一樣的光灑在人物周圍，讓龍身上的龍鱗一下就有了色彩，但卻不影響整幅畫的主色調，光線的微弱感也讓人物身上的環(huán)境色對比也降了下來。同時加紅色的光也比加綠色的加黃色的好，人物身上就三種固有色，紅、黃、灰，加黃色雖然不突兀但很難與人物呼應，加紅色就恰到好處。
03
The use of small kills
小技巧的運用
買色卡，學物理光學，都比較死板，其實色彩是個很靈活的東西，繪畫學派印象派就是最典型的喜歡靈活運用色彩的學派。他們這個學派畫同樣的景色總是能產(chǎn)生不同的畫面，早上的碼頭和晚上的碼頭，晴天的碼頭和雨天的碼頭就完全不一樣。
看印象派的繪畫就知道，繪畫沒有什么物理光學，沒有什么色卡照搬，全憑主觀。也就是需要自己不斷地學習理解練習，才能掌握好一幅畫的色彩。
每一個畫種技巧都不大一樣，但色彩的知識都是千篇一律的。無非就那幾種，對比色、互補色、冷暖色。
最后教你們一個小技巧，在ps上有個拾色器，當你想畫固有色的亮部或者暗部時，你就把固有色拾取之后，在拾色器上沿左上角和右下角的對角線找，往上走就是亮部的顏色，往下走就是暗部的顏色。
尾聲
最后，色彩是一個很靈活的東西，這篇文章的配圖都選的是色彩運用得比較好的作品，大家可以自己參考參考，學著理解色彩的各種運用。
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