作為我國(guó)古典章回體小說(shuō)“四大經(jīng)典名著”之一，《水滸傳》記述了北宋末年一群綠林好漢義聚梁山泊的故事。該書從英雄人物的個(gè)體性格到群體形象，從起義發(fā)生、發(fā)展到失敗全過(guò)程的生動(dòng)描寫，不僅深刻反映出當(dāng)時(shí)廣泛存在的矛盾，還傳達(dá)出傳統(tǒng)社會(huì)對(duì)英雄精神的崇尚。古往今來(lái)，圍繞“水滸”展開的各種戲劇、文學(xué)創(chuàng)作不勝枚舉，但在音樂領(lǐng)域進(jìn)行集體創(chuàng)作的還較為鮮見。而中國(guó)音樂學(xué)院作曲系則大膽選擇以《水滸傳》作為集體創(chuàng)作的主題，試圖從創(chuàng)作中踐行以中國(guó)傳統(tǒng)文化為根基、探索多樣化交響樂隊(duì)語(yǔ)言的使命與宣言。

2021年11月4日，中國(guó)音樂學(xué)院國(guó)音堂成功上演了一場(chǎng)“經(jīng)典名著《水滸傳》主題音樂會(huì)”。該場(chǎng)音樂會(huì)由中國(guó)音樂學(xué)院院長(zhǎng)王黎光任出品人，中國(guó)音樂學(xué)院教授高纓和卲恩共同策劃。演出中所有作品皆為首演，均是中國(guó)音樂學(xué)院作曲系教師團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作，卲恩指揮，中國(guó)樂派交響樂團(tuán)演奏。此次音樂會(huì)共帶來(lái)7部原創(chuàng)力作，體裁涉及交響曲、協(xié)奏曲，以及為人聲和交響樂隊(duì)而做的管弦樂。內(nèi)容既有對(duì)梁山好漢個(gè)人形象的塑造，也有對(duì)英雄群體精神的贊揚(yáng)，還有以地點(diǎn)為意向勾連豪杰事跡的回溯。作品上演后，在場(chǎng)所有聽眾的掌聲與歡呼聲不絕如耳。作為現(xiàn)場(chǎng)聽眾之一，筆者腦海中數(shù)日縈繞著音樂會(huì)中那些突出的主題旋律，久久不能忘懷。故本文試圖從作曲家描繪的具體對(duì)象入手，分析他們通過(guò)怎樣的方式達(dá)成對(duì)英雄形象的詮釋，又是怎樣開展音樂語(yǔ)匯的發(fā)展與變化。

（一）英雄的地點(diǎn)化——特定場(chǎng)景的描繪

地點(diǎn)（site）是人物聚集和事件發(fā)生之地，它能夠把某一特定事件、人物甚至歷史固定在某個(gè)地方，暗含著“A即是B”或“A即是C”的隱喻色彩。在大多文學(xué)名著中，地點(diǎn)隱含著人生的悲歡離合。正如《紅樓夢(mèng)》之賈家大院、《西游記》之花果山、《三國(guó)演義》之赤壁……特定的場(chǎng)景和地點(diǎn)，因與人物、事件結(jié)合而富有戲劇性和傳奇性色彩。作曲家對(duì)水滸英雄的解讀，也圍繞著地點(diǎn)展開。

王非教授創(chuàng)作的《滸寨之歌》在輕快的弦樂聲中拉開了音樂會(huì)的序幕?！皾G寨”，是作曲家意向中的梁山世界，也是各路好漢聚義之地。作為一個(gè)特殊的地點(diǎn)和場(chǎng)域，它經(jīng)歷了興盛崛起、興旺發(fā)達(dá)，再到衰落消失的過(guò)程，恰好似英雄一生的真實(shí)寫照。音樂中，王非用具有多重意義的“歌”隱喻梁山的歷史、人文、情感等不同側(cè)面。歷經(jīng)“軍歌—山歌—情歌”之后，以帶有悲劇性色彩的“挽歌”結(jié)尾，象征著“水滸”慘敗收?qǐng)龅慕Y(jié)局，同時(shí)也借此抒發(fā)對(duì)那些敢于斗爭(zhēng)的英雄的緬懷和悼念。作曲家用音樂刻畫場(chǎng)景和模擬人物心情時(shí)，有其獨(dú)到之處。如表現(xiàn)“滸寨”蓬勃發(fā)展之時(shí)，弦樂組在中音區(qū)做飛速運(yùn)弓鋪墊急促情緒，而后轉(zhuǎn)為輕快悠閑的主題旋律，響板模擬“得兒得兒”的馬蹄聲作附點(diǎn)節(jié)奏應(yīng)和，一幅英雄春風(fēng)得意的馬上之景便悄然浮現(xiàn)于聽者眼前。再如“挽歌”前的轉(zhuǎn)折部分，管樂組作持續(xù)低音的輪奏，小提琴頓弓進(jìn)行中速配合，隨后逐漸加入定音鼓和碰鈴的聲音，為即將到來(lái)的如歌旋律做好了情緒的鋪陳和預(yù)示。

不同于前一位作曲家對(duì)場(chǎng)景的生動(dòng)描繪，胡廷江副教授的中音板胡協(xié)奏曲《獅子樓》結(jié)合地點(diǎn)與人物，將山東民間音樂的旋律進(jìn)行了樂隊(duì)化處理。他更是把自己嫉惡如仇、正義豪爽的性格特點(diǎn)代入了主人公之中，瞬間化身為梁山三十六位天罡星之一的“行者”武松。因而音樂在表達(dá)武松的主題形象時(shí)，弦樂在高音區(qū)演奏果決、協(xié)和而干脆的旋律，與低音區(qū)的管樂形成對(duì)比。小說(shuō)中，獅子樓是武松為兄復(fù)仇、斗殺西門慶之地，也是他從“打虎英雄”向“殺人罪犯”的轉(zhuǎn)變之地。其后他經(jīng)歷的“醉打蔣門神、血濺鴛鴦樓、夜走蜈蚣嶺、落草二龍山、包道乙斷臂直至病逝六和寺”種種，實(shí)際上都根源于此。因此，作曲家在創(chuàng)作時(shí)將“獅子樓”的內(nèi)涵予以擴(kuò)大和加深，視其為武松整個(gè)人生的縮影。正如節(jié)目單所寫：“作品包含幾個(gè)明確的場(chǎng)景：1.北宋街景2.兄弟情義3.噩兆4.復(fù)仇5.斗殺6.歸于平靜7.昂然新生”。演出中，板胡由國(guó)樂系教授、知名演奏家沈城演奏，他對(duì)作品情感和技巧的拿捏可謂游刃有余，感染力極強(qiáng)。描寫“兄弟情義”時(shí)，樂隊(duì)輕快、自信、昂揚(yáng)，響板打著勻稱的四分節(jié)奏與板胡悠長(zhǎng)的旋律形成“緊打慢拉”的音色效果，好似心情都跟著一起愉悅起來(lái)。此外，作品在第一部分轉(zhuǎn)向第二部分時(shí)，兩組音色對(duì)比極佳。銅管組連續(xù)低音造成的緊張感和板胡的頓弓斷音、打擊組中速的進(jìn)行曲與板胡的長(zhǎng)弓長(zhǎng)音，在氣息的一摒一呼之間形成節(jié)奏和音色的鮮明對(duì)比，隱含著噩耗的來(lái)臨與亟待噴薄的怒意。作為擬人化最為突出的拉弦樂器，板胡對(duì)人物情緒和矛盾沖突的表達(dá)發(fā)揮得淋漓盡致。

?????? 音樂會(huì)上演的第四部作品，是羅麥朔副教授為古箏和交響樂隊(duì)而作的《意向水滸》。作曲家通過(guò)對(duì)山東民間音樂元素進(jìn)行核心提取和衍化，在音響上采用模擬的手段，述說(shuō)自己采風(fēng)之行的感悟，側(cè)寫梁山、水泊和山寨三個(gè)意向來(lái)還原當(dāng)年群英聚義之景。在表達(dá)一個(gè)以男性群體為主的對(duì)象時(shí)，羅麥朔選擇了古箏這件更具女性色彩的樂器。一開始筆者還為古箏能否表現(xiàn)如此陽(yáng)剛之氣的作品而感到疑惑，但從現(xiàn)場(chǎng)古箏演奏家王燮的表現(xiàn)來(lái)看，原本的擔(dān)心較為多余。她掃弦時(shí)如萬(wàn)箭齊發(fā)、氣勢(shì)磅礴，在英雄形象的表達(dá)上毫不遜色。作品后半部分，也給予演奏家很大一段華彩的展示空間，這時(shí)樂隊(duì)弱奏，古箏溫情脈脈的揉弦和波浪形琶音復(fù)現(xiàn)。這一剛一柔的音色對(duì)比，立體地呈現(xiàn)出英雄的不同性格。

以上三部作品給筆者最大的聽覺印象，便是作曲家們?cè)诮豁懬鷮I(yè)性的前提下，達(dá)到了可聽性的效果。楊燕迪將“可聽性”解讀為“（可聽性）意味著旋律——具有明確的調(diào)性歸屬感、有濃郁地方韻味的如歌旋律”[if !supportFootnotes][1][endif]。學(xué)院派的專業(yè)創(chuàng)作受20世紀(jì)先鋒派作曲影響，原本對(duì)旋律美的追求被降低，無(wú)調(diào)性、不協(xié)和與音色音樂成為現(xiàn)代作曲家在創(chuàng)作中大量使用的方法和手段。而《滸寨之歌》則是一部典型的、具有如歌旋律的交響樂作品，它的可聽性在于對(duì)豫劇音樂元素的吸收與把握。其音樂主題似乎是來(lái)自豫劇唱段中的甩腔，非常簡(jiǎn)短，以附點(diǎn)節(jié)奏結(jié)合“大三度+小二度”的音程關(guān)系不斷向上推進(jìn)。這一旋律連續(xù)被樂隊(duì)在不同聲部輪番演奏，濃郁的河南風(fēng)味和便于記憶的上揚(yáng)式三和弦給聽眾留下極為深刻的印象。再如胡廷江對(duì)如歌旋律樂隊(duì)化的把握能力，從其筆下膾炙人口的聲樂作品就可一窺，《春天的芭蕾》《瑪依拉變奏曲》《看山看水看中國(guó)》等藝術(shù)歌曲早已是音樂會(huì)最常上演的曲目，所以他的交響作品《獅子樓》自然也體現(xiàn)了這一點(diǎn)。在保持旋律的可聽性、作曲技法的專業(yè)性和音樂風(fēng)格的地方性中，作曲家在他們的作品中成功地兼顧了這三點(diǎn)。

（二）英雄的個(gè)性化——人物與精神

“水滸”中性格迥異但結(jié)局殊途同歸的好漢們，是小說(shuō)著力塑造的對(duì)象。在地點(diǎn)之外，英雄個(gè)人特質(zhì)和命運(yùn)的詮釋也成為作曲家刻畫的重點(diǎn)。朱琳教授的《雁翎甲》取自《水滸傳》時(shí)遷盜甲的情節(jié)，她在創(chuàng)作上運(yùn)用了雙主題變奏的手法來(lái)“還原”這一場(chǎng)景。作為“鼓上蚤”的地賊星，時(shí)遷出場(chǎng)就是一個(gè)機(jī)敏聰明的形象。他的主題是一個(gè)小二度和大七度的核心音程，在音樂發(fā)展過(guò)程中節(jié)奏稍快，凸顯出主人公機(jī)警敏捷的性格特征。碰鈴在樂隊(duì)弱奏下有韻律地輕響，就像躡手躡腳、躲在暗處伺機(jī)而動(dòng)的時(shí)遷。相較而言，徐寧的第二主題便沉穩(wěn)許多，它以漸變和弦為主，塑造剛直的武者形象。弦樂的撥奏和打擊樂的阻斷進(jìn)行，好似事件早已預(yù)謀。兩個(gè)主題間的變奏分別提取雙主題素材進(jìn)行延伸變化，從而推動(dòng)音樂的戲劇發(fā)展。此外，這部作品在氣息的處理上十分講究。樂隊(duì)在打破旋律完整感的同時(shí)又能連貫流暢的接續(xù)起來(lái)，極弱音色的處理上也駕輕就熟，令人贊嘆。

在一個(gè)男性英雄云集的梁山世界，不同性格色彩的女性人物也是推動(dòng)《水滸傳》劇情發(fā)展的關(guān)鍵。這些善惡交織的女性形象中，賢如林沖之妻，惡如閻婆惜、潘金蓮、王婆，勇如扈三娘、孫二娘、顧大嫂……劉青教授從女性視角出發(fā)，選擇了梁山第一女將——“一丈青”扈三娘為原型，創(chuàng)作了琵琶協(xié)奏曲《霧鬢云鬟嬌女將》。該作不僅抓住了女英雄英姿颯爽的一面，還看到她柔情萬(wàn)千、于命運(yùn)無(wú)可奈何的一面。開頭部分琵琶輪指獨(dú)奏，樂隊(duì)弱音緩進(jìn)，并逐漸增強(qiáng)，隨后雙方展開呼應(yīng)與對(duì)答，兩種不同性格的旋律糾纏在一起，預(yù)示著主人顯隱的兩種面向。由于內(nèi)容表達(dá)的緣故，這部作品既要掌控好高難度的演奏技巧，又要細(xì)致表現(xiàn)出女主人公剛?cè)岵?jì)的兩種形象，國(guó)樂系教師、青年琵琶演奏家陳甦超無(wú)疑是最合適的人選。她本人便自帶一身巾幗不讓須眉的俠女氣質(zhì)，與樂隊(duì)競(jìng)奏時(shí)完全沒有被壓一頭的頹勢(shì)，而是勢(shì)均力敵，互不相讓?；秀敝?，舞臺(tái)上的演奏家已然化作剛強(qiáng)的扈三娘，在堅(jiān)毅與柔情之間來(lái)回轉(zhuǎn)換。

本場(chǎng)音樂會(huì)演出順序的設(shè)計(jì)也十分巧妙。上半場(chǎng)匯集各路英豪，述說(shuō)不同心路歷程。下半場(chǎng)后，第一首為人聲和樂隊(duì)而作的《燕青之愛》登場(chǎng)，作曲家系金平教授。作如其人，這部不喧囂爭(zhēng)鬧的作品與金平低調(diào)的性格重疊在了一起，一如既往地寬厚溫柔，樸素簡(jiǎn)練。在豎琴輕緩的撥奏下，一切都慢了下來(lái)，像歷經(jīng)劫難后又歸于平靜的沉淀。聽眾直接將注意力投向人聲和唱詞，從“天巧星浪子燕青，追憶前番情難忘”到“獨(dú)自凄涼，水深天高路長(zhǎng)”，好似一位老者在絮絮低語(yǔ)中回憶自己曾經(jīng)的驚濤駭浪。作為梁山一百單八將中三十六員天罡星中的最后一位，《水滸》云燕青“機(jī)巧心靈，多見廣識(shí)，了身達(dá)命，都強(qiáng)似那三十五個(gè)”[if !supportFootnotes][2][endif]，智慧機(jī)敏的個(gè)性和當(dāng)斷則斷的魄力讓他成為梁山泊最終能全身而退的少數(shù)好漢之一。演唱中，這部作品有多個(gè)音程跨度極大之處，如“天高”“他鄉(xiāng)”等，對(duì)歌唱家音高和音色的把控能力要求很高。而男高音徐森完美地做到了這一點(diǎn)，他氣息寬廣、音色控制收放自如，情感也拿捏得恰好出處。在樂隊(duì)弱奏中，歌聲戛然而止，徒留一地嘆息。真是可憐前生英雄漢，化作南柯夢(mèng)里人！

如果說(shuō)此前的作品皆在為聽眾勾勒出一個(gè)活靈活現(xiàn)的水滸世界，那么音樂會(huì)最后上演的一部為女高音、混聲合唱和交響樂隊(duì)而作的《天地人和》，則是將水滸中具體可感的個(gè)人英雄升華至對(duì)整個(gè)民族英雄精神的贊美與頌揚(yáng)。這部壓軸之作，由阮昆申教授作曲、音樂人陳維東作詞、吳碧霞教授演唱。歷史如滾滾紅塵已然遠(yuǎn)去，但英雄的精神和意志將永存于人民的心中！正如歌中所唱，“盛世中華向未來(lái)，萬(wàn)眾一心，天地人和”。這部大氣磅礴的作品，從詞的角度傳達(dá)出今人對(duì)承襲于先輩而宣揚(yáng)于當(dāng)代的英雄意志，更是對(duì)“和”這樣一種精神境界的崇尚與追求。聲樂部分似是為吳碧霞量身打造一番，她婉轉(zhuǎn)高亢、空靈悅耳的嗓音在極高音域自然游走，如云朵般輕盈地飄蕩在整個(gè)音樂廳上空。即便是樂隊(duì)、合唱隊(duì)齊鳴的高潮部分也未能掩蓋，巧妙地達(dá)到了人聲與樂隊(duì)的平衡。歌唱家一曲唱畢，樂隊(duì)音響緩慢涌現(xiàn)至前景層，在各聲部的逐級(jí)變化和接續(xù)中做結(jié)尾處理。最后豎琴輕柔的撥奏和弦樂組如歌的旋律相互交織，在一片美好的期待中緩緩落幕。

縱觀整場(chǎng)音樂會(huì)，從開始到結(jié)束，一氣呵成，毫無(wú)一絲拖泥帶水之感，就像不善言辭的梁山好漢，直接奉上美妙的聽覺體驗(yàn)。音樂好不好，自己傾聽和感受。聽者從作品中也可以明顯地分辨出不同性格的作曲家，他們?cè)谝庀虻倪x擇、音樂語(yǔ)匯的運(yùn)用、音色效果的呈現(xiàn)和節(jié)奏的把控之中，均有其獨(dú)特的音樂語(yǔ)言和表達(dá)手法。這七部以“水滸”為主題組合而成的作品，連接起來(lái)就像是一部超大型的“交響組曲”。在結(jié)構(gòu)框架、主題選擇和邏輯關(guān)聯(lián)上，作曲家們既懷抱相似的創(chuàng)作理想，又在互相呼應(yīng)、彼此配合的基礎(chǔ)之上保持獨(dú)立創(chuàng)作的精神，才完成了這場(chǎng)“經(jīng)典作品”的塑造。

中國(guó)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，為當(dāng)代音樂提供著豐厚的元素和養(yǎng)料。扎根傳統(tǒng)既是當(dāng)代作曲家創(chuàng)作的應(yīng)有之義，也是開展具有中國(guó)風(fēng)格和中國(guó)氣派創(chuàng)作的基礎(chǔ)。天地英雄氣，千秋尚凜然！在音樂中傳達(dá)源自古代文學(xué)名著的水滸精神，既是應(yīng)時(shí)代需求弘揚(yáng)英雄氣概、汲取奮斗力量的實(shí)踐需要，也是高揚(yáng)愛國(guó)主義旋律、提升民族自豪感和國(guó)家榮譽(yù)感的精神需要。筆者以為，“水滸”主題音樂會(huì)創(chuàng)作的初心更在于“回歸”，回到中國(guó)音樂的本質(zhì)、回到老百姓喜聞樂見的音樂當(dāng)中去。這些“悅耳”和“能為常人而懂”的交響樂，對(duì)普及大眾、深入和提高中國(guó)人民的公共生活有著極大的實(shí)踐意義。同時(shí)，它也呼應(yīng)著中國(guó)樂派的建設(shè)主旨“大國(guó)崛起需要中國(guó)音樂重塑自信，中華文化需要中國(guó)音樂奮發(fā)有為，美育教育需要中國(guó)音樂有所擔(dān)當(dāng)”[if !supportFootnotes][3][endif]！

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[endif]

[if !supportFootnotes][1][endif] 楊燕迪.以樂聲回應(yīng)時(shí)代——評(píng)張千一的大型交響套曲《我的祖國(guó)》[J].人民音樂,2020(07):4-9.

[if !supportFootnotes][2][endif] 《水滸傳》第七四回“燕青智撲擎天柱，李逵壽張喬坐衙”.

[if !supportFootnotes][3][endif]全國(guó)政協(xié)委員王黎光：文化強(qiáng)國(guó)需要中國(guó)樂派有所當(dāng)擔(dān)：

https://baijiahao.baidu.com/s?id=1693100618127626780&wfr=spider&for=pc，資料截取自2021年11月10日.