Ladies and 鄉(xiāng)親們：

好久不見，機叔開著拖拉機又登場了。

今天想給你們說一個童年回憶——變形金剛。

實不相瞞，機叔是個資深“鋼絲”。

因為小時候家里窮買不起變形金剛玩具，所以現(xiàn)在老了就常買，算是補償童年。

閑來無事，還擺各種造型自嗨。

比如這個——

看清被霸天虎壓著的是誰了么

不過大多數(shù)人熟悉的，應(yīng)該是近年來邁克爾·貝導演的《變形金剛》電影系列。

雖然影片視覺效果出色，全球（特別是中國）票房狂收。

不過在骨灰粉眼里，感覺這個系列，總是少了點什么。

還是動畫片經(jīng)典 @葉榮添

浪費2個半小時，還是好好睡一覺。。。變味金剛 @Sirius.Lau

今天，機叔就請了抱有同樣看法的鋼絲界一姐，Athena，跟大家聊聊——

明明有特效有大場面，為什么電影版《變形金剛》不如動畫版口碑好？

聯(lián)合作者：Athena，幻想類電影資深影迷，美漫與小說譯者

以下內(nèi)容為毒舌電影獨家約稿，謝絕轉(zhuǎn)載。

2007年第一部電影版《變形金剛》上映，在當年可謂是個大事件。

七零后八零后們看著自己童年時的偶像，脫離了現(xiàn)在看來粗糙簡單的平面形象，變成了電影中真實無比的華麗外表。

很多人從影院走出來，最愛感嘆的一句就是——

看到路邊停著的車都覺得它們會變形。

而且不少男觀眾表示，就憑梅根·?？怂垢┥碓跈C車前蓋上那段鏡頭，這電影票就超值了。

雖然首部電影敘事清楚，劇情合乎邏輯，動作特效場面宏大。不過總會讓那些老粉絲們，覺得有點不太適應(yīng)。

首先，所有變形金剛的外貌，都有了很大變化。

特別是面部構(gòu)造，變得媽都不認識。

電影版VS動畫版擎天柱

電影版為了照顧現(xiàn)代觀眾的視覺口味，機器人造型的骨骼感很強，不像原來那樣，只是簡單的方塊。

總體造型的金屬質(zhì)感也得到了加強，變形時給人感覺有好多齒輪在運轉(zhuǎn)。

臉部的活動金屬片數(shù)量，可能是原來的幾十倍甚至上百倍。

但相對，這樣的改動會讓人有變“丑”的感覺。

大黃蜂就是個明證。

動畫版的大黃蜂，是個面貌白凈的小男生。

他是汽車人中的小兄弟。個頭小、熱心腸、伶牙俐齒，為了得到擎天柱的認可，有時會主動提出完成超出自己能力范圍的任務(wù)。

偶爾還會冒冒失失地遲到

變形后也是憨態(tài)可掬的甲殼蟲，非常貼近他年輕陽光的青少年形象，是原著中最親民、人氣最高的變形金剛之一。

到了電影版，大黃蜂變“黑”了。

因為他的設(shè)定是從舊車市場買來，又臟又舊，滿臉油污，而且音響系統(tǒng)失靈——被剝奪了說話權(quán)。

電影版大黃蜂

電影對他性格的刻畫，也僅止于“賣萌”。

變身后的形態(tài)又從甲殼蟲，改成跑車卡梅羅，憨厚的性格被丟棄，只留下擺酷。

如果說汽車人被大刀闊斧地整改了的話，那么霸天虎的幾位，簡直就是回爐重造。

威震天，青面獠牙的外星機械怪物。

紅蜘蛛，青面獠牙的外星機械怪物。

聲波，還是青面獠牙的外星機械怪物……你們是去同一家醫(yī)院整的吧。

看動畫版，威武霸氣的威震天。

英姿颯爽的聲波。

還有英俊卻狡詐的紅蜘蛛，一眼就能認出。

誠然電影在改編時，考慮了許多從動畫到真人的改進效果，以及上個世紀80年代到21世紀的審美差異。

比如原版中，紅蜘蛛的變形形態(tài)是老式的美軍F-15戰(zhàn)斗機。

現(xiàn)在成了新式的F-22。

聲波和威震天，動畫版中變形之后，是要比機器人形態(tài)縮小好多倍的激光槍和錄音機。

到了電影里，他們被改成外星戰(zhàn)斗機和坦克形態(tài)。

但這種“與時俱進”，也只停留在表面。

比起簡單粗暴的外型改造，角色性格可能更是重災(zāi)區(qū)——

與動畫版人物性格完全吻合的，恐怕只有紅蜘蛛一個。

動畫里，他是個陰險狡詐的野心家，總想著哪天取代威震天。

86年動畫大電影里，威震天剛受傷，紅蜘蛛就把他從飛船上扔出去。然后迫不及待自己稱帝，還在鏡子前來回試戴王冠。

電影版里，紅蜘蛛也保持了這樣兩面三刀的性格。

第一集，威震天剛蘇醒，他對其單膝下跪、俯首帖耳。

第二集里，威震天“死”了，他見死不救，轉(zhuǎn)身回去當起了臨時指揮。

但其他角色的待遇可就沒這么幸運。

上面說的大黃蜂少了憨，擎天柱，則少了仁。

動畫中，擎天柱是一個悲天憫人、哪怕說教半天也盡量不殺一個同類的老大哥。

可是到了電影版的第二集，開片上來就是汽車人圍剿霸天虎——

是的，圍剿。

擎天柱首當其沖，用手臂上的武器開雙刀流，怎么看怎么帥是沒錯?？墒?，殺同類殺得這么干脆利落，這還是擎天柱么……

博派變“狂”，狂派則變成了弱雞。

動畫版的反派威震天，是個桀驁不馴、不向任何人服軟的梟雄，死到臨頭，都不會向更大的黑惡勢力低頭。

臨死之際，他拒絕宇宙大帝對自己的改造，最后迫于淫威被迫變成驚破天。

電影里，威震天見到一個莫名其妙跑出來的墮落金剛，居然就俯首低頭喊人家主人……

說好的膝蓋不中箭呢？

但如果說這些改動鋼絲還能勉強接受，那最讓人無法忍受的，恐怕要屬第二集電影中的大力神。

動畫版中，大力神是第一個出現(xiàn)的組合金剛，威猛無比。

電影版里，他不僅被處理成了一只毫無個性的機器怪獸，只知道看見什么吞什么。

最可氣的是，賣拷貝老師給它添上了兩顆“金剛蛋”——

這個鏡頭起碼定格了5秒，絕對是故意的！

如果說別的角色只是被“篡改”的話，這位真的就是被“羞辱”。

形象變了，性格變了，更糟糕的是——

賣拷貝老師連他們祖宗十八代都不放過，統(tǒng)統(tǒng)亂來。

原本的變形金剛設(shè)定中，存在十三位至尊，這是有說法的——

外國幻想作品的設(shè)定，在創(chuàng)世神話方面，經(jīng)常都是十三個最元老的，然后第十三個會變壞的。這是來源于圣經(jīng)里耶穌的十三使徒，變壞的那個，自然來自叛徒猶大的故事了。

十三至尊之一的震天威，據(jù)說是后來的墮落金剛

結(jié)果第二部電影里，“至尊”被莫名其妙改成了七個。

數(shù)量不對也就算了，行為也不可理喻：這些原本應(yīng)該開拓塞星的至尊，來地球開采能量。

美其名曰不傷害生命，為了保護地球，幾個人抱成一團，把自己封印到了地球上。

自己星球都沒建設(shè)好，到處亂跑還撕逼，真的像是變形金剛祖先做的事情？

祖先們的智商，真的只能用捉急來形容。

到了第四集，機叔猜，大概連電影出品方都覺得瞎編不下去了，所以干脆連人類主演和設(shè)定一起推翻重來。

新主演換成了馬克·沃爾伯格，帶著他的女兒大干了一場

還從天而降“機器恐龍”，成了擎天柱的寵物坐騎。

要知道，動畫版機器恐龍，可是汽車人自己研發(fā)的專利產(chǎn)品。

根據(jù)G1動畫的設(shè)置，最早出現(xiàn)的機器恐龍鋼鎖、鐵渣和淤泥是由汽車人科學家千斤頂和救護車，在地球上利用恐龍化石創(chuàng)造出來的。

博派原本想將他們打造成震懾霸天虎的戰(zhàn)斗力，沒想到這三只恐龍野性難馴大鬧基地，后來還受威震天蠱惑發(fā)生叛變。

而在電影《變形金剛4》中，除了首領(lǐng)鋼鎖維持雷克斯暴龍形態(tài)未變，其他機器恐龍都已改名換臉大變身。

動畫中性格倔強、藐視一切弱者和權(quán)威的鋼鎖，電影里比哈巴狗還乖。

說白了，《變形金剛》早已成了被錯誤、過度消費的大IP。

邁克爾·貝的確在動作科幻片領(lǐng)域有一手，但在處理這個IP上，他也許不是最佳人選。

因為在《變形金剛》動畫片熱播的時候（80年代），他已經(jīng)是個成年人（邁克爾·貝生于1965年）。

他那會最熱衷的事情，是開跑車、泡正妹。

所以讓他來拍這個系列，那些情懷點，也許很難get到。

只是簡單粗暴地感覺哪個形象火，就放進去，再用更精細的特效、更大的場面包裝，最后加上美式主旋律的干癟口號，“吸金機器”就這樣誕生。

在他手里，《變形金剛》已經(jīng)不是“變形金剛電影”，只是“怪獸片”而已。

聽說最近第五集就要開拍了，依然是翻天覆地的設(shè)定改動。

據(jù)說背景會設(shè)定在中世紀……

先期放出的片場照還有納粹標志。

不過在我們這些鋼絲眼里，已經(jīng)不重要了。

重要的是，這個IP的情懷價值已經(jīng)快被消耗殆盡。

我們記憶里的“變形金剛”，不只是一個名稱、一個形象。

這四個字，是能與我們少時生活的點點滴滴，產(chǎn)生勾聯(lián)的情感紐帶。當我們看到這些形象，從內(nèi)到外、異常高還原度地呈現(xiàn)在我們面前時，就能激活某個夏日的午后，我和小伙伴們端著飯碗，沖到電視機前一起看動畫的場景。