盧浮宮博物館：欣賞美女如云的名畫(huà)

————西班牙、法國(guó)圣誕之旅（26）

盧浮宮收藏和展出的歷代繪畫(huà)，女性形象的描繪幾乎占據(jù)主導(dǎo)的地位，包括許多不同類型女性的肖像畫(huà)，還有眾多源自《圣經(jīng)》的宗教故事和古代神話傳說(shuō)的女性人物。按照當(dāng)時(shí)繪畫(huà)界的規(guī)矩，裸體女性的形象只能出現(xiàn)在宗教故事和神話傳題材的畫(huà)作中。根據(jù)介紹，其實(shí)這些繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)都是有生活原型或人體模特兒為寫(xiě)實(shí)藍(lán)本的。這類畫(huà)作是以人性表現(xiàn)神性？還是借神表現(xiàn)人？以專業(yè)藝術(shù)的角度去闡釋、去理解其中的內(nèi)涵蘊(yùn)意，還是很費(fèi)口舌的。我認(rèn)為，作為一位普普通通的游客，大可不必糾結(jié)于此，來(lái)到盧浮宮，就憑你的眼睛去觀賞，去感受，怡情悅性，養(yǎng)眼娛樂(lè)，足矣！——那可是人世間最美麗動(dòng)人的女性之美！

關(guān)于參觀盧浮宮的藝術(shù)的觀感，已有許多網(wǎng)友作了很詳盡和專業(yè)的介紹，我這幾篇博文，只是一位對(duì)藝術(shù)很外行的普通參觀者的一點(diǎn)自己的感受，很樂(lè)意與大家分享。歡迎擴(kuò)展閱讀：

盧浮宮與凡爾賽宮：繪畫(huà)中的“宏大敘事”——西班牙、法國(guó)圣誕之旅（25）

盧浮宮雕塑的帥哥靚女，永恒的古典美——西班牙、法國(guó)圣誕之旅（27）

《蒙娜麗莎》，盧浮宮繪畫(huà)中的頭號(hào)美女。她那神秘微笑，每天都吸引眾多觀賞者，這里是盧浮宮永遠(yuǎn)人氣最旺的展位。

達(dá)·芬奇，這位文藝復(fù)興時(shí)期最著名的意大利畫(huà)家晚年是生活在法國(guó)，他應(yīng)法國(guó)國(guó)王弗朗索瓦一世之邀，來(lái)到法國(guó)定居，據(jù)說(shuō)他是在趕來(lái)的弗朗索瓦一世懷中咽下了最后一口氣。這也從一個(gè)側(cè)面反映法國(guó)歷代君王對(duì)藝術(shù)和藝術(shù)家的重視，（后來(lái)，法國(guó)新古典主義大師安格爾據(jù)此1818年繪制油畫(huà)《達(dá)·芬奇之死》，也收藏在盧浮宮）這也容易理解，達(dá)·芬奇這幅最偉大的作品為什么會(huì)收藏在巴黎盧浮宮。

《蒙娜麗莎》現(xiàn)在是巴黎盧浮宮的三件鎮(zhèn)館之寶之一，(另兩件是雕塑《維納斯》和《勝利女神》。

達(dá)·芬奇《圣母子與圣安娜》，約 1513—1515年

《圣安娜與圣母子》繪畫(huà)的傳神，如果仔細(xì)觀察，達(dá)芬奇的圣安娜與圣母子，三個(gè)人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒棄感情的圣潔，而圣子則是超越年齡和活動(dòng)的慈愛(ài)和堅(jiān)毅。這種細(xì)致的刻畫(huà)，將這一幅與其他家庭場(chǎng)景區(qū)分開(kāi)來(lái)，看到他的人會(huì)第一時(shí)間感到它的與眾不同，亦是不可言喻的神圣和光輝充滿畫(huà)面?！鋵?shí)，更容易讓人理解的是，畫(huà)面表達(dá)了一種人間家庭的天倫之情！

1484年意大利畫(huà)家桑德羅.波提切利（1445～1510年）：《站在博雅七藝面前的年輕人》（Young man (Lorenzo Tornabuoni ) before the Seven liberal arts），1484年

畫(huà)中的維納斯領(lǐng)著年輕人來(lái)到博雅七藝面前，希望他能學(xué)識(shí)廣博。

博雅七藝（Seven Liberal Arts）是指：文法（Grammar）、修辭（Rhetoric）、邏輯（Logic）、算術(shù)（Arithmetic）、幾何（Geometry）、天文（Astronomy）和音樂(lè)（Music）

意大利畫(huà)家弗拉·菲利波·利比 （Fra Filippo Lippi 1406-1469），《圣母子被天使圍繞》

《圣人環(huán)繞著圣母圣子》。意大利佛羅倫薩畫(huà)家弗朗西斯科·佩塞利諾（Francesco Pesellino，或稱Francesco di Stefano，1422-1457)

意大利畫(huà)家安德烈亞·曼泰尼亞的《帕那索斯山》， 1495—1497年布蛋彩畫(huà)

14世紀(jì) 90年代，曼托瓦侯爵伊莎貝拉·埃斯泰向年事已高但依然活躍于畫(huà)壇的藝術(shù)大師安德烈亞·曼泰尼亞訂購(gòu)了兩幅畫(huà)作，用以裝飾她個(gè)人的小書(shū)房。這位女侯爵親自選定了畫(huà)面應(yīng)表現(xiàn)的內(nèi)容與主題，包括透過(guò)優(yōu)雅的人物形象表達(dá)豐富的象征意義、寓意和混合而成的故事情節(jié)，并且除曼泰尼亞外，還委托羅倫佐·科斯塔和佩魯吉諾再分別繪制一幅作品。這四幅畫(huà)如今被盧浮宮悉數(shù)收藏?！杜聊撬魉股健罚置稓g愉中的馬爾斯與維納斯、維納斯的丈夫伏爾甘、彈奏七弦豎琴的俄耳甫斯及九位舞蹈的仙女》，是這組作品中最先完成的畫(huà)作?？梢韵胂蟮玫?，當(dāng)它被掛在書(shū)房中后，伊莎貝拉以欣賞的目光望著畫(huà)面中銜接流暢的人物形象和他們舒展、會(huì)聚、相似和呼應(yīng)的肢體動(dòng)作，以及飄舞的褶裙、長(zhǎng)矛、手杖、山石和枝葉，滿意之情溢于言表。畫(huà)面左側(cè)一對(duì)謎樣的圖案被認(rèn)為隱含著神話的色彩，傳說(shuō)繆斯女神的歌聲引發(fā)了火山噴發(fā)，也就是左側(cè)山峰頂部的崩塌。不過(guò)，墨丘利的坐騎——長(zhǎng)有雙翼的飛馬珀伽索斯能夠通過(guò)踩踏地面制止這場(chǎng)災(zāi)難。

意大利畫(huà)家洛倫佐.科斯塔（Lorenzo Costa）（1460-1535）的《繆斯的世界》，創(chuàng)作大約在1505-1506年間。這幅畫(huà)描繪了文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家與九位繆斯女神一起狂歡的場(chǎng)景。

《莎樂(lè)美接受約翰的頭顱》，意大利 貝爾納迪諾·倫尼 （(1480-1532年），創(chuàng)作于1510年

描繪的是圣經(jīng)題材。希律王與兄妻埃洛特通奸而為約翰所斥，記恨在心，一天希律王生日歡宴，乘興許諾女兒莎樂(lè)美要什么給什么，女兒?jiǎn)柲赣H要什么? 母親埃洛特提出要約翰的頭。希律王對(duì)約翰一向有敬畏之感，自己既已出言無(wú)法收回，即下令取約翰的首級(jí)。畫(huà)中正是描繪這一情節(jié)。

畫(huà)家以半身特寫(xiě)造型，并沒(méi)有渲染殘忍的悲劇場(chǎng)面，而是借描繪人物的肖像。兩個(gè)一交一接的手勢(shì)穩(wěn)定了畫(huà)面構(gòu)圖，而莎樂(lè)美轉(zhuǎn)首向外，似乎與人物的神情并無(wú)聯(lián)系。畫(huà)家著意描繪一位年輕貌美的婦人倒成了畫(huà)中主題。

莎樂(lè)美肖像式造型具有善良美麗的面貌和豐滿充盈的身體，表現(xiàn)出畫(huà)家堅(jiān)實(shí)的造型功力。這里宗教內(nèi)容不是畫(huà)家所要表現(xiàn)的主題，而表現(xiàn)人和描繪人的美貌才是主要的。

蘭伯特·蘇斯特利斯《維納斯、丘比特和馬爾斯》， 1548—1550年

丘比特的出現(xiàn)，使這個(gè)女性形象的愛(ài)神維納斯的身份不言自明。小愛(ài)神將他的箭指向了一對(duì)鴿子，而鴿子是維納斯最典型的象征物之一，傳說(shuō)中通常伴隨其左右。從畫(huà)面右側(cè)走來(lái)的那個(gè)戰(zhàn)士是戰(zhàn)神馬爾斯，他是維納斯的情人。這幅畫(huà)如果被掛在陳列 16世紀(jì)意大利繪畫(huà)名作的展廳內(nèi)，并不會(huì)讓人感到意外。蘭伯特·蘇斯特利斯（或名“來(lái)自阿姆斯特丹的蘭伯特”）是“意大利式”畫(huà)家的代表人物，他對(duì)意大利繪畫(huà)如此傾心和投入，以至徹底實(shí)現(xiàn)了從北歐風(fēng)格向意大利風(fēng)格的滲透轉(zhuǎn)變。他的作品完美地吸收了威尼斯畫(huà)派的風(fēng)格，而這種畫(huà)風(fēng)是他自 16世紀(jì) 30年代中期作為風(fēng)景畫(huà)能手進(jìn)入提香的畫(huà)室后，向提香習(xí)得的。蘭伯特一直留在提香的身邊，并于 1548年和 1550年兩次陪同大師前往奧格斯堡，接受查理五世的召見(jiàn)。很可能正是在此期間，他應(yīng)富有的富格爾家族的委托，繪制了這幅以維納斯、丘比特和馬爾斯為題材的油畫(huà)作品。遠(yuǎn)景中的自然景色具有極為明顯的北歐繪畫(huà)風(fēng)格特征——遼闊的全景、深遠(yuǎn)的畫(huà)面空間和明亮而獨(dú)特的環(huán)境氛圍，而維納斯身后的帷幔則是借鑒了提香的《烏爾比諾的維納斯》。不過(guò)，蘭伯特筆下維納斯的姿態(tài)造型與提香作品中那位端莊拘謹(jǐn)?shù)膼?ài)神存在著很大的不同，反映了畫(huà)家對(duì)帕爾米賈尼諾畫(huà)的那些神情倦怠、體型修長(zhǎng)的人物形象有更為濃厚的興趣。蘭伯特后來(lái)再?zèng)]有回過(guò)荷蘭，他在帕多瓦定居下來(lái)，并在繪畫(huà)事業(yè)上取得了成功，被公認(rèn)為“繪畫(huà)才能卓著的”、偉大的色彩畫(huà)家。

意大利畫(huà)家保羅．委羅內(nèi)塞（Paolo Veronese，1528－1588），《女人小孩和狗》，創(chuàng)作年代：1546 -

1548年

法國(guó)畫(huà)家 安格爾《大宮女》，創(chuàng)作于1814年，畫(huà)作描繪了具有強(qiáng)烈東方情調(diào)的土耳其宮女的裸體形象。為了凸顯女性背部曲線的優(yōu)美，他故意拉長(zhǎng)人物的腰身。古典主義畫(huà)派追求古典理想化的平靜肅穆只美，這幅《大宮女》就完美地體現(xiàn)出安格爾的美學(xué)追求。

安-路易·吉羅代·德·魯西-特里奧松《阿達(dá)拉的下葬》， 1808年畫(huà)布油畫(huà) 207 × 267 cm 1818年購(gòu)買收藏《阿達(dá)拉的下葬》是王朝復(fù)辟時(shí)期購(gòu)買的畫(huà)作，最初收藏在盧森堡宮。在當(dāng)時(shí)，這座宮殿剛剛被改造一新，成為一座面向藝術(shù)家們開(kāi)放的博物館。雖然這幅畫(huà)創(chuàng)作于 10年前的拿破侖時(shí)代，但它并沒(méi)有因此被視為一件危險(xiǎn)之物，因?yàn)樗闹黝}取材于當(dāng)時(shí)最受歡迎的小說(shuō)之一——夏多布里昂的名著《阿達(dá)拉》，與大革命無(wú)半點(diǎn)瓜葛，不存在任何政治或世俗隱喻?！栋⑦_(dá)拉》出版于 1801年，講述了發(fā)生在兩個(gè)“野蠻人”之間的凄美的愛(ài)情故事，其異國(guó)情調(diào)吸引了后來(lái)的許多畫(huà)家，為他們提供了創(chuàng)作靈感。夏多布里昂運(yùn)用于文學(xué)作品的題材也被藝術(shù)家運(yùn)用到了畫(huà)作之中，憂郁而柔和的色調(diào)和強(qiáng)烈的明暗對(duì)比無(wú)疑是前期浪漫主義的風(fēng)格特征，既富于戲劇性，又溫情傷感，與更為理性的新古典主義風(fēng)格在作品中相得益彰。吉羅代畫(huà)完這幅作品后，次年又為夏多布里昂繪制了一幅著名畫(huà)像，生動(dòng)地塑造了一種全新的藝術(shù)家形象——一個(gè)頭發(fā)蓬亂、憂郁的天才。'

法國(guó)畫(huà)家 弗朗索瓦-愛(ài)德華.皮科特（Fran?ois-EdouardPicot，1786-1868）《丘比特與普賽克》。

格羅（Baron Gros，1771—1835），法國(guó)浪漫派畫(huà)家，肖像畫(huà)《克里斯汀·博耶》《克里斯汀·博耶》。

雅克-路易·大衛(wèi)《雷卡米埃夫人像》， 1800年。

這幅未完成的名作，是大衛(wèi)職業(yè)生涯核心時(shí)期的作品。當(dāng)時(shí)的他，作為拿破侖時(shí)代的官方畫(huà)家，地位達(dá)到了前所未有的高度。隨著 1800年的到來(lái)，催人奮進(jìn)的大革命業(yè)已化作了回憶。大衛(wèi)的作品雖然華麗宏偉、氣勢(shì)非凡，卻也免不了遭到一些評(píng)論家的批評(píng)，被認(rèn)為是歌功頌德的產(chǎn)物。不過(guò)，他的肖像畫(huà)依然是其個(gè)性和風(fēng)格的最有力見(jiàn)證，而這幅《雷卡米埃夫人像》便是其中最具影響力的作品之一。畫(huà)中這位美麗的貴婦人顯得優(yōu)雅而溫柔，她微微轉(zhuǎn)過(guò)頭來(lái)，將纖細(xì)而敏感的面孔朝向觀畫(huà)者。她的姿態(tài)雖然經(jīng)過(guò)了精心設(shè)計(jì)，但卻讓人覺(jué)得格外純樸。畫(huà)面環(huán)境異常簡(jiǎn)潔，左側(cè)那只細(xì)長(zhǎng)的三足燈架成為構(gòu)圖和繪畫(huà)空間內(nèi)的重要參照物。強(qiáng)勁有力的筆觸生動(dòng)地描繪了靠墊、服飾和編織而成、閃現(xiàn)著光亮的鬈曲秀發(fā)，與罕見(jiàn)的簡(jiǎn)潔環(huán)境形成了呼應(yīng)。

法國(guó)畫(huà)家路易.大衛(wèi)的《帕里斯與海倫的愛(ài)》The Loves of Paris and Helen，創(chuàng)作年代：1788年

講的是帕里斯誘拐海倫的故事。

帕里斯是特洛伊的小王子，赫克托的弟弟。在去希臘的途中拐走了斯巴達(dá)國(guó)王墨涅拉俄斯的妻子海倫（神話中與三位女神的金蘋果有關(guān)），墨涅拉俄斯于是找了他哥哥邁錫尼國(guó)王阿伽門農(nóng)一起去攻打特洛伊，導(dǎo)致了特洛伊的覆滅和國(guó)王幾乎全家的死亡。

弗朗索瓦·布歇《浴后的狄安娜》， 1742年畫(huà)布油畫(huà) 56 × 73 cm 1852年購(gòu)買收藏

布歇是 18世紀(jì)法國(guó)文化與風(fēng)尚的標(biāo)志性藝術(shù)家，以放蕩不羈和富于個(gè)性的風(fēng)格創(chuàng)作了大量神話、性愛(ài)、情色題材的香艷畫(huà)作，展現(xiàn)了盛行于凡爾賽宮廷的尋歡作樂(lè)、矯揉造作、充滿誘惑的精神情趣。在凡爾賽宮，他是蓬巴杜夫人的寵兒，為后者繪制了許多美麗動(dòng)人的肖像作品。盡管布歇在同時(shí)代人之中廣受好評(píng)和贊賞，但到了新古典主義時(shí)期，卻因作品被認(rèn)為輕佻浮薄、趣味低俗而遭到了被埋沒(méi)的命運(yùn)，直至 19世紀(jì)中期才與同樣活躍于路易十五統(tǒng)治時(shí)期的其他一些畫(huà)家共同得到了世人的重新評(píng)判。布歇獲得過(guò)皇家繪畫(huà)與雕塑學(xué)院的羅馬獎(jiǎng)， 1728至 1731年赴意大利學(xué)習(xí)，潛心研究拉斐爾、柯勒喬和皮耶特羅·達(dá)·科爾托納的作品風(fēng)格，從這幅作品就可以看出那次意大利之行對(duì)他的影響。畫(huà)中用金黃色描繪的女神裸體柔嫩細(xì)膩，具有柯勒喬的風(fēng)格。這幅畫(huà)是布歇的精湛畫(huà)技尤其是繪制裸體的嫻熟技藝的真實(shí)證明，證明了他不僅是一個(gè)卓越的色彩畫(huà)家，而且是一個(gè)出色的設(shè)計(jì)師。。

《沐浴中的蘇珊娜》，法國(guó)畫(huà)家 吉恩－巴布提斯特·桑提爾(1651～1717)

此畫(huà)取材于《圣經(jīng)外典》中的《達(dá)尼耶路傳》，這是一個(gè)迷人而有趣的宗教傳說(shuō)：從前有一美人，名蘇珊娜，她嫁給一位巴比倫巨商約基姆為妻。由于她為人賢淑，秉性善良，丈夫非常愛(ài)她，她不僅生活優(yōu)裕，且也忠于自己的丈夫。

一次，她在家中花園的水池里沐浴，被兩個(gè)好色的長(zhǎng)老暗中偷窺，他們想上前玷污她，遭到蘇珊娜嚴(yán)詞拒絕。兩個(gè)長(zhǎng)老怕蘇珊娜向丈夫揭發(fā)而敗露自己的丑行，便決意先發(fā)制人，誣告蘇珊娜不貞。糾紛一直鬧到埃及法老那里，蘇珊娜終被定為死刑。

此事被先知但以理獲悉，蘇珊娜的冤情得到申張，兩個(gè)長(zhǎng)老也被判以烙刑。蘇珊娜從此就成了希伯來(lái)民間故事中的貞女象征。

這幅作品塑造了一位體態(tài)優(yōu)美，面容姣好的女性形象。畫(huà)中蘇珊娜側(cè)身而坐，頭部略微低垂，似乎她的視線正注視著水中自己美麗的倒影。她的右手正在擦拭身上的水痕，一條腿彎曲著，左手放在彎曲的腿上，形成一個(gè)優(yōu)美動(dòng)人的金字塔形。豐腴的肉體、潔白的肌膚令人陶醉，春情蕩漾的臉令人震顫，背景是肅穆幽暗的古代大理石墻垣，彎曲地延伸遠(yuǎn)處，造成一種強(qiáng)烈的空間感，而偷看的兩個(gè)老人，雖然還在點(diǎn)明主題，但故事性已消失殆盡。

法國(guó)畫(huà)家讓-費(fèi)朗索瓦·德·特魯瓦 (Jean-Francois de Troy 1679-1752年 ) 的作品

《埃利澤和利百加》(Eliezer and Rebecca),法國(guó)畫(huà)家夸佩勒（Antoine Coypel 1661-1722) ， 創(chuàng)作于1701。

畫(huà)的內(nèi)容是舊約圣經(jīng)故事《井邊的利百加》。亞伯拉罕，為了給兒子以撒找一個(gè)好妻子，派遣他的管家，埃利澤（Eliezer）去“尋找合適的新娘”，在一口水井邊遇到善良的少女利百加（Rebecca）供他飲水，埃利澤一眼就看中了利百加。? ? 亞伯拉罕也很喜歡利百加，于是，以撒迎娶了利百加，他們生出和養(yǎng)育了著名的以色列（原名雅各）.

意大利畫(huà)家米開(kāi)朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571—1610）《好運(yùn)》（又名《女算命師》）， 1594—1599年

吉卜賽女子一面為這位衣著華麗的小伙子解讀手相，一面靈巧嫻熟地退下他手指上的戒指?？ɡ邌叹瓦@個(gè)題材創(chuàng)作的另一幅作品，現(xiàn)為羅馬卡皮托利尼博物館收藏。通常認(rèn)為，這幅作品是卡拉瓦喬抵達(dá)羅馬后不久繪制的，當(dāng)時(shí)的他欲借此畫(huà)表明其顛覆古典繪畫(huà)范式的創(chuàng)作傾向：“我叫住了一個(gè)正巧當(dāng)街路過(guò)的吉卜賽女人，把她帶到旅店，讓她擺出給人算命占卜的姿勢(shì)，給她畫(huà)了像……我又畫(huà)了一個(gè)小伙子，他將戴手套的那只手搭在佩劍上，另一只手脫去手套后遞給吉卜賽女人，讓她拿著仔細(xì)觀察……”構(gòu)圖新奇大膽，畫(huà)布材質(zhì)、畫(huà)面尺寸和光照效果完美契合，反映了卡拉瓦喬在學(xué)徒時(shí)期所受倫巴第藝術(shù)的影響和他對(duì)喬爾喬內(nèi)繪畫(huà)風(fēng)格的掌握，但這些只是其創(chuàng)新內(nèi)容的部分體現(xiàn)，因?yàn)樗麑⒁源俗鳛樾蚯?，開(kāi)創(chuàng)一場(chǎng)詮釋“繪畫(huà)”本義的真正的藝術(shù)革命。在這幅作品中，可以看到藝術(shù)家在空間安排上表現(xiàn)出絕對(duì)的原創(chuàng)性，人物形象沒(méi)有被局限在畫(huà)面的任何一個(gè)平面之中。紈绔少年的佩劍和帽子上的羽毛構(gòu)成反向?qū)α⒌娘@眼的對(duì)角線，沿對(duì)角線擴(kuò)展的形體傳達(dá)了他自信與傲慢的性格特征。對(duì)比之下，吉卜賽女子的形象顯得更為內(nèi)斂和緊湊，從她那寬大而下垂的衣袖中伸出的雙手就像拈花一般，散發(fā)著強(qiáng)烈的美感。

法國(guó)畫(huà)家喬治·德·拉圖爾《伊雷娜看護(hù)圣塞巴斯蒂安》，早于 1649年這幅畫(huà) 1945年在布瓦昂澤賴的小教堂內(nèi)被發(fā)現(xiàn)，被認(rèn)為與 1649年呂內(nèi)維爾城贈(zèng)送給洛林大區(qū)總督的那幅《圣塞巴斯蒂安》同屬拉圖爾的同一組作品。拉圖爾 1620年移居呂內(nèi)維爾，并于 1652年在那里去世。這幅畫(huà)既是他畫(huà)過(guò)的最具挑戰(zhàn)性的作品之一，構(gòu)圖中極為少見(jiàn)地出現(xiàn)了五個(gè)人物形象，同時(shí)又是他創(chuàng)作的最后幾件作品中最著名的一幅夜晚場(chǎng)景。伴隨著這種光線處理的是簡(jiǎn)潔的圖案、純凈的姿態(tài)造型和樸素而有限的色彩運(yùn)用。畫(huà)面被一系列相互呼應(yīng)和重復(fù)的形狀賦予了節(jié)奏感：左側(cè)那棵圣塞巴斯蒂安受刑時(shí)被綁縛于其上的樹(shù)（或立柱）與右側(cè)那位直立著的悲痛的女子構(gòu)成了對(duì)照，而纏繞在樹(shù)上的繩子的螺旋形狀又為交織舞動(dòng)的火焰所重復(fù)。在搖曳火光的映照下，一切都以慢動(dòng)作進(jìn)行，簡(jiǎn)化到極致的人物形體似乎仿效了立體派的風(fēng)格，其雕塑感在火光中顯得更加突出。悲痛的女子們?nèi)缯驹诠诺涑?shī)臺(tái)的人，。這幅畫(huà) 1945年在布瓦昂澤賴的小教堂內(nèi)被發(fā)現(xiàn)，被認(rèn)為與 1649年呂內(nèi)維爾城贈(zèng)送給洛林大區(qū)總督的那幅《圣塞巴斯蒂安》同屬拉圖爾的同一組作品。拉圖爾 1620年移居呂內(nèi)維爾，并于 1652年在那里去世。這幅畫(huà)既是他畫(huà)過(guò)的最具挑戰(zhàn)性的作品之一，構(gòu)圖中極為少見(jiàn)地出現(xiàn)了五個(gè)人物形象，同時(shí)又是他創(chuàng)作的最后幾件作品中最著名的一幅夜晚場(chǎng)景。伴隨著這種光線處理的是簡(jiǎn)潔的圖案、純凈的姿態(tài)造型和樸素而有限的色彩運(yùn)用。畫(huà)面被一系列相互呼應(yīng)和重復(fù)的形狀賦予了節(jié)奏感：左側(cè)那棵圣塞巴斯蒂安受刑時(shí)被綁縛于其上的樹(shù)（或立柱）與右側(cè)那位直立著的悲痛的女子構(gòu)成了對(duì)照，而纏繞在樹(shù)上的繩子的螺旋形狀又為交織舞動(dòng)的火焰所重復(fù)。在搖曳火光的映照下，一切都以慢動(dòng)作進(jìn)行，簡(jiǎn)化到極致的人物形體似乎仿效了立體派的風(fēng)格，其雕塑感在火光中顯得更加突出。悲痛的女子們?nèi)缯驹诠诺涑?shī)臺(tái)的人一般漸次升高，默默地“合唱”著這段悲慘的命運(yùn)。

喬治·德·拉圖爾《玩牌的作弊者》，約 1635年

年輕公子的面孔被光線照得透亮，象征著善良與無(wú)邪，同時(shí)也象征著沉迷于名妓提供的享樂(lè)、即將遭到戲弄者的天真與幼稚。與之構(gòu)成對(duì)比的是作弊者的面孔，它隱沒(méi)在半明半暗之中，是罪惡的象征。這幅著名的畫(huà)作于 1926年被發(fā)現(xiàn)，標(biāo)志著對(duì)拉圖爾的生平及其作品的“日?！卑l(fā)掘工作的開(kāi)始。畫(huà)板的左下緣上署有畫(huà)家的簽名，然而其創(chuàng)作年代卻眾說(shuō)紛紜。拉圖爾所畫(huà)的“玩牌的作弊者”這個(gè)主題，最早可見(jiàn)于卡拉瓦喬的作品，且為他之后的畫(huà)家所頻繁使用。除這個(gè)主題外，當(dāng)時(shí)同樣較為常見(jiàn)的浪子被女人騙光錢財(cái)?shù)念}材也被融入了這幅作品之中。畫(huà)中齊集了 17世紀(jì)的道德觀所認(rèn)為最具誘惑的三種事物——女人、賭博和美酒，使觀畫(huà)者對(duì)此陷入了沉思。緊張不安的靜止感籠罩著整個(gè)畫(huà)面，并與一股奇怪的莊重感和諷刺意味相融合，令凝視得出神的觀畫(huà)者深深地陶醉于其中。完全黑暗的背景突出了精美絕倫的純繪畫(huà)部分，如長(zhǎng)頸大肚酒瓶和葡萄酒杯這類靜物，畫(huà)面中央那位名妓服裝上的細(xì)節(jié)，以及最右邊年輕公子的哥薩克式上衣。拉圖爾還畫(huà)過(guò)另一個(gè)版本的《玩牌的作弊者》。在那幅畫(huà)中，作弊用的那張紙牌不再是本畫(huà)中的方塊“ A”，而是換成了梅花“ A”。

喬治·德·拉圖爾《油燈前的馬達(dá)萊娜》， 1640—1645年

我們現(xiàn)在所欣賞的是拉圖爾的一幅夜晚場(chǎng)景。他在職業(yè)生涯的后半段中，似乎轉(zhuǎn)變了創(chuàng)作方向，越來(lái)越傾向于表現(xiàn)畫(huà)中的這種光線效果，因?yàn)樗軌驈闹写龠M(jìn)和深化自己對(duì)人類處境的基本問(wèn)題的思考。這幅畫(huà)象征著空虛的俗世與崇高的精神苦修之間的對(duì)比，是拉圖爾創(chuàng)作的馬達(dá)萊娜題材畫(huà)作中唯一一幅署名的作品。在被燭焰刺破的黑暗中，馬達(dá)萊娜正在平靜地懺悔苦修：她坐著，腰上扎著苦行帶，兩眼凝視著象征她所消耗的時(shí)間的蠟燭，右手輕撫著膝上的骷髏頭。顯然，她已經(jīng)做出了抉擇，選擇從這個(gè)充滿欺騙的世界隱退，過(guò)一種孤獨(dú)而簡(jiǎn)樸的生活。拉圖爾也從他的畫(huà)作中消去了所有世俗的元素，代之以簡(jiǎn)約而謙恭的人物造型、樸素的色彩運(yùn)用和精簡(jiǎn)的構(gòu)圖層次。

（介紹文字輯錄于網(wǎng)上資料與《偉大的博物館： 巴黎盧浮宮》一書(shū)）

（2019-03-04）