1978年在國內(nèi)上映并引起“文化現(xiàn)象級(jí)”反響的日本電影《追捕》，成為那個(gè)年代億萬國人持續(xù)至今的集體記憶。
乘興而去，滿意而歸。我當(dāng)時(shí)每看完一遍走出影院時(shí)，似乎都有不同的解讀，而相同的，則是內(nèi)心酣暢淋漓的滿足。
從影片角色到演員，人們記住了杜丘、真由美、矢村、橫路敬二、高倉健、中野良子這些名字，記住了“啦呀啦……”那支在當(dāng)時(shí)聽起來味道有點(diǎn)怪怪的背景音樂，記住了諸如“你跳啊，昭倉已經(jīng)跳下去了，唐塔也跳下去了……”“繼續(xù)往前走，你就會(huì)融化在藍(lán)天里……”一類可以用來比較“文雅”地惡搞的臺(tái)詞。
人們甚至記住了為影片配音的畢克、丁建華等一眾后來皆成譯制片大腕的幕后演員。
《追捕》就是當(dāng)時(shí)流行文化、時(shí)尚文化的符號(hào)。
一部據(jù)說在日本國內(nèi)僅僅收回制作成本的影片，為什么會(huì)在中國引起巨大的轟動(dòng)效應(yīng)？
其實(shí)，如果我們今天回頭去看當(dāng)年的情形，答案很清晰。對(duì)于從那個(gè)年代走過來的人，心中的感受也許只有兩個(gè)字：新奇。
因?yàn)槟鞘巧蟼€(gè)世紀(jì)的1978年！
2017年，香港著名導(dǎo)演吳宇森又把一部新版《追捕》推上了內(nèi)地銀幕。淡出畫面近40載的陳年記憶重被喚醒。
新版《追捕》不是一般意義上的重拍或者翻拍片。因?yàn)閰怯钌瓫]有拿到電影的改編權(quán)，只好退而求其次買下小說原著的改編權(quán)。所以除了片名和劇中主要人物的名字沒有改變之外，整個(gè)劇情基本是重搭爐灶的全新架構(gòu)。
即使這樣，人們還是認(rèn)為就是翻拍并從這個(gè)角度去進(jìn)行比較。
沒人懷疑吳宇森導(dǎo)演對(duì)警匪動(dòng)作懸疑槍戰(zhàn)這類電影的把控執(zhí)導(dǎo)能力。當(dāng)代電影技術(shù)的飛速進(jìn)步，也足以讓大銀幕帶給觀眾前所未有的感官刺激和視覺震撼。包括演員的表演、中文對(duì)白等等，新版《追捕》也許更貼近新生代觀眾的審美潮流。
但是，比較兩部同名影片，無論從社會(huì)評(píng)價(jià)、觀眾口碑還是記憶層次上，都沒有實(shí)現(xiàn)“后來者居上”的突破和超越。從人們的認(rèn)同度上，新版《追捕》也根本無法完成比較意義上的突破和超越。
原因是多方面的。
首先，“先入為主”是藝術(shù)觀賞的基本規(guī)律。而在中國的1978年，這個(gè)規(guī)律又被社會(huì)變革無限放大了。從幾近荒蕪的文化沙漠剛剛走出，視野里只有幾部“樣板戲”的普羅大眾，一旦看到故事如此復(fù)雜、情節(jié)既驚險(xiǎn)緊張又充滿人情味不乏浪漫色彩的“警匪片”，那種新奇之感是可以想見的，那種狂喜是發(fā)自內(nèi)心的。
其次，杜丘、真由美、矢村警長(zhǎng)這些人物形象如“天外來客”般使人癡迷，舉手投足，神態(tài)衣飾，言談行止皆帶著少見的神秘感。杜丘的沉默堅(jiān)毅，真由美的性感癡情，矢村的高冷酷帥，包括那個(gè)被藥物弄得傻乎乎的橫路敬二，無一不展示著另類人物魅力。用時(shí)下的話說，就是“男神女神般的存在”，記憶的烙印堪稱刻骨銘心！
以至若干年以后，當(dāng)高倉健在張藝謀導(dǎo)演的《千里走單騎》中出現(xiàn)，以及他2014年因病離世，都曾在中國觀眾中引起極大關(guān)注。
第三，影片故事仿佛打開了一扇窗，讓剛剛醒來的國人看到了陌生的異域風(fēng)光和不一樣的生活，滿足了渴望了解外面世界的好奇心。那生活有令人眼花繚亂的多姿多彩。可以大聲說出男歡女愛，可以操縱私家飛機(jī)直沖云霄，可以在繁華的城市馬路上策馬馳騁，可以直接描寫社會(huì)陰暗，不一樣的警察，不一樣的罪犯，在追殺中展示善良與邪惡，正義與犯罪的殊死肉搏……這一切，都使人感到心靈的糾結(jié)和快意。
上述所有電影觀感，除去“先入為主”的規(guī)律之外，還帶有鮮明的時(shí)代特征。誰也無法復(fù)制，包括才華出眾的吳宇森導(dǎo)演。
其實(shí)，新版《追捕》也有許多值得稱道之處。無論其導(dǎo)演手法，畫面質(zhì)量，故事情節(jié)，敘事節(jié)奏，還是張涵予、戚薇、福山雅治等的表演，都堪稱優(yōu)秀。豆瓣評(píng)分高達(dá)8.2，在74屆威尼斯電影節(jié)展映，皆說明其不俗的表現(xiàn)。在新生代觀眾眼中，它起碼不輸國內(nèi)外眾多同類影片。
吳宇森沒有重復(fù)講述一個(gè)一模一樣的故事，而是比較巧妙地利用老瓶裝新酒的辦法，讓一部口碑良好、觀眾基礎(chǔ)雄厚的故事，在某種程度上獲得了新生。盡管沒有實(shí)現(xiàn)“后來者居上”的目標(biāo)，但如今看來吳導(dǎo)演還是很聰明的。
翻拍影視劇往往費(fèi)錢費(fèi)力不討好，已是不爭(zhēng)的事實(shí)。甚至導(dǎo)演大腕徐克，也難免在翻拍上敗走麥城。2014年，他的一部聲光電用到極致、熱鬧異常的《智取威虎山》，仍然難以覆蓋1960年拍攝的黑白片《林海雪原》的光彩。王潤身飾演的楊子榮，已然在眾多老觀眾記憶里扎下了根，無法復(fù)制重現(xiàn)。
古典文學(xué)中的四大名著，都不止一次走上大銀幕小熒屏，有的甚至翻拍過數(shù)次。但我們好像從未有過“后來者居上”的驚喜。楊潔的《西游記》、1986版的《紅樓夢(mèng)》成了難以超越的經(jīng)典。
眾多翻拍影視劇，都陷入了無人喝彩的尷尬。
兩部《追捕》，應(yīng)該說給電影制作者帶來了眾多的啟示，包括藝術(shù)規(guī)律，時(shí)代變遷，文化潮流，審美情趣，價(jià)值取向等等等等，而要實(shí)現(xiàn)真正的突破和超越，我們還缺乏成功的經(jīng)驗(yàn)。
“前世”已成過往的輝煌，不可復(fù)制?！敖裆毙枰蛟煨碌慕?jīng)典，任重道遠(yuǎn)。
