前幾天，富豪前澤友作買了硅谷鋼鐵俠馬斯克同學的火箭票，準備去月球旅行一圈。
先來看看這位富豪長啥樣：
再來看看，他拍下的這幅畫：
發(fā)了朋友圈之后，有人評論：欣賞不來怎么辦？
這就是我今天想講的，到底什么樣的畫，才能打動人。
前面的富豪買下這幅畫時說，只因這幅畫讓我看到了桀驁不馴的靈魂。
是的，桀驁不馴。
大家看到這幅畫的第一眼是不是感覺，這不就是小孩畫的畫嗎？
對，這畫的感覺就是小孩的涂鴉，3-7歲小朋友都有可能畫出這樣的畫。
前提是7歲之前沒有經過集體意識的限制。
什么是集體意識的限制？
比如，一落筆就是個規(guī)整的形狀，心中會想著如何把它畫得像。
在很多家長眼里，孩子畫得像就是好的畫。
畫得像只能是畫畫中的其中一種藝術，比如畫真人。
畫得像就像開車一樣，是一種熟練工，是可以被練習出來的。
但是，想象力破壞了，卻是不可逆的。
小朋友的大腦7歲前以抽象思維為主，正是培養(yǎng)想象力的時候，如果這時候讓孩子學習畫形狀，會弱化大腦抽象思維的發(fā)展。
那么，學齡前兒童如何學畫畫呢
學齡前的小朋友，每個人都是藝術家。
很多家長會帶孩子去畫畫培訓班，但孩子才是我們的老師。
為什么這么說呢？
看看畢加索晚年的畫就知道了。
一個用畫賺過錢，享受過奢華生活，經歷過自己想經歷的一切之后，
最想回歸的可能就是童年。
畢加索晚年就是這樣一種狀態(tài)，這可以從他的畫里看出，
他晚年很想畫出童年的意境。
我們來看看前澤友作拍下的畢加索的畫
是不是很像兒童畫？
但仔細看，線條流暢有力，又高于兒童畫。
畢加索想要找回的應該是兒童最初的想象，回歸到藝術本來的狀態(tài)。
但是在孩子成長的過程中，
往往被灌輸集體意識和審美，教他們畫形狀，畫人，畫事物，壓制了小朋友自身對事物的認知。
回到開頭，前澤友作拍下的那副畫，為什么值1個億美金？
這是人原始的表達，是最真實的狀態(tài)，能透過畫看到一個人的靈魂，
屬于真正的藝術作品。
那么孩子是不是不用學畫畫了呢？
也不是。
遵從孩子大腦的發(fā)育規(guī)律，讓孩子學齡前練習兩樣就夠了。
線條和色彩感知。
線條的練習：
達芬奇小時候畫雞蛋的故事，大家都知道。
為什么一個雞蛋要反復畫？
學過畫畫的人知道，你要把一根直線畫直是很不容易的，
你想把一根曲線畫得很流暢，也是很難的。
需要不斷地練習才能達到。
所以，達芬奇要不停地畫雞蛋。
同理，小朋友們畫畫，一開始就可以從線條開始，重復練習。
色彩感知：
不用要求孩子把色彩涂在方框里，一定要按照老師說的涂什么顏色。
在孩子大腦感知能力最好的時候，
請讓孩子自由地運用顏色，讓他們自己去搭配顏色，去涂鴉各種他們想象的世界。
這才是藝術的啟蒙之門。
這是我家小朋友畫的向日葵
我從來沒有教過他怎么畫一個物體，這是他自然認知下的向日葵，因此在幼兒園他涂鴉的這個作品，
被我認為是最好的作品。
這是他這個年齡對向日葵的自然認知，他觀察了向日葵后，在腦中留存的印象
向日葵就是長這樣的。
而且顏色用的是相鄰色，不用教，他自己就會了。
我看到這張作品的時候，一點不意外，但驚訝于孩子的構圖能力。
孩子學畫畫主要在于長期堅持，最好的方法就是給他一本本子，其他的交給他自己。
本文首發(fā)于公眾號羅琳日記
