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《少年派的奇幻漂流》是李安的第一部3D電影作品，也是他首次接觸和使用3D技術(shù)。雖然電影最終獲得了成功，但3D技術(shù)的不成熟依然使得他拍的很辛苦。

特別是在拍攝過程中，他逐漸發(fā)現(xiàn)了傳統(tǒng)24幀格式電影在3D格式下的種種弊病，比如畫面色彩黯淡，動作戲份下畫面模糊不清，無法更深層次進(jìn)行人物表情細(xì)節(jié)刻畫等等。

有了問題，自然會想著要怎么去解決。

在李安看來，即便《少年派的奇幻漂流》最終成功了，也并不意味著電影拍攝過程中一系列問題的解決。而這也就是李安在后續(xù)作品中一直進(jìn)行拍攝技術(shù)探索的初心。

同時，作為一個先后數(shù)次奪得過奧斯卡獎的導(dǎo)演，僅僅只是電影作品本身的成功已然不能夠李安，他更想要通過自己的努力和探索，實(shí)現(xiàn)整個電影制作行業(yè)的變革。

復(fù)古潮流與創(chuàng)新變革

當(dāng)李安執(zhí)著于運(yùn)用數(shù)碼技術(shù)改善傳統(tǒng)24幀電影帶來的有限體驗(yàn)同時，好萊塢的一眾名導(dǎo)卻在嘗試著進(jìn)行復(fù)古拍攝。昆汀就是其中的杰出代表，他在3D和CG技術(shù)滿天飛的時候，居然使用65毫米的膠片拍出了飽受好評的《八惡人》。

但從某種角度來說，這是不公平的。在3D技術(shù)和一系列電影拍攝技術(shù)不斷發(fā)展和突破的今天，仍然采用舊時代的傳統(tǒng)拍攝模式顯然有些開倒車。

如今被視為金科玉律的傳統(tǒng)24幀電影拍攝技術(shù)在當(dāng)年其實(shí)是迫不得已的選擇。一幅靜止的畫面為一幀，一秒之內(nèi)最低需要連續(xù)放映24幀才能構(gòu)成電影連貫的畫面。

而當(dāng)初將電影幀數(shù)定為最低標(biāo)準(zhǔn)24幀的原因僅僅只是由于當(dāng)時與畫面相匹配的聲音無法適應(yīng)更高幀數(shù)的要求。

然而，近百年過去了，在電影制作各方面都得到極大發(fā)展和飛躍的今天，24幀卻依舊占據(jù)著主流電影制作格式的寶座。

直到21世紀(jì)，曾經(jīng)拍攝過《指環(huán)王》三部曲的彼得?杰克遜在他的史詩奇幻大作《霍比特人》系列中首次采用了48幀每秒的格式才實(shí)現(xiàn)了對傳統(tǒng)24幀的突破。

但拍攝《少年派的奇幻漂流》的經(jīng)歷讓李安清楚的知道，想要徹底實(shí)現(xiàn)自己心中對于電影畫面質(zhì)感的渴求，48幀每秒是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

既然前人沒有在這個領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)突破性進(jìn)展，那就自己動手實(shí)驗(yàn)，最終經(jīng)過漫長的探索，李安實(shí)現(xiàn)了每秒120幀的拍攝。

在傳統(tǒng)24幀的電影畫面里，如果涉及到動作戲份與槍戰(zhàn)戲份，運(yùn)動中的鏡頭不可避免的會產(chǎn)生畫面的模糊和虛化。然而，在采用120幀拍攝的電影中，一切都將天翻地覆。

近乎極致的體驗(yàn)

《比利?林恩的中場戰(zhàn)事》是李安的第一部，同時也是世界上首部采用120幀格式的電影。這部具有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的電影寄予著李安對未來電影的巨大期望，從電影選題和劇本打磨階段開始，他就費(fèi)了許多心力。

已然成為國際名導(dǎo)的李安在拍攝《比利?林恩的中場戰(zhàn)事》過程中擁有了更多的決策權(quán)和自主權(quán)，他不需要像當(dāng)年拍攝《綠巨人浩克》一樣，不斷在自己的創(chuàng)作本心與商業(yè)效益間反復(fù)權(quán)衡。

在這部具有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的電影中，李安幾乎完全回歸了其早期電影作品中對“人”的塑造與表現(xiàn)。如果換個角度看的話，《比利?林恩的中場戰(zhàn)事》幾乎就是當(dāng)年的“《冰風(fēng)暴》高清2.0版本”，只不過前者的敘事技巧和思想表達(dá)顯然要更加老道。

電影打破了傳統(tǒng)的單線性敘事模式，在主故事線敘述進(jìn)程中，反復(fù)進(jìn)行閃回穿插。

歌舞升平與戰(zhàn)火連天，繁華的都市與廢墟中的戰(zhàn)場，絢麗綻放的煙火和象征死亡的炮火………這些場景的反復(fù)切換，極大的諷刺了美國國內(nèi)對于所謂戰(zhàn)爭和英雄的主流思想，同時也讓觀眾們對于這些在經(jīng)歷了殘酷現(xiàn)實(shí)和戰(zhàn)爭炮火折磨后的普通美國士兵有了更深的理解。

120幀的3D畫面格式下，更加流暢生動的畫面同時也就意味著對演員們更高的要求。

舊時的24幀格式在畫面質(zhì)感和流暢度上是遠(yuǎn)不及120幀格式的，因此演員的細(xì)微表情和一些不自然的動作對于普通觀眾而言幾乎是完全察覺不到的。

同時，運(yùn)用攝像鏡頭切換和晃動的方法還能夠極大的降低電影動作戲份的表演難度，許多電影中看似激烈無比的打斗，實(shí)質(zhì)上都是鏡頭切換帶來的視覺效果。

到了120幀的電影畫面中，傳統(tǒng)的電影拍攝模式顯然不太適用。

因?yàn)橛^眾不僅能夠清晰地看到畫面中電影演員們的細(xì)微表情和動作，甚至可以看到演員身上的皺紋和流淌的汗水。

而在動作戲份上，原有24幀格式下高速運(yùn)動下形成的畫面背景模糊，到了120幀中則形成了質(zhì)的飛躍，坐在屏幕前的觀眾完全能夠清晰地感受到電影中碎裂四濺的彈片。

突如其來的滑鐵盧

在鏡頭視角運(yùn)用中，我們可以看到李安的野心。

他想讓常人看來完全屬于實(shí)驗(yàn)性技術(shù)以及改變電影畫面質(zhì)感的技術(shù)性手段，變成打破觀眾與電影間第四面墻的利器。

整部電影中，幾乎使每一個主要人物都有屬于自己的主觀視角片段。對故事主人公比利?林恩的心路歷程刻畫更是細(xì)膩而動人，當(dāng)故事進(jìn)展過半，當(dāng)真命天女的熱舞和天花亂墜的煙火與充滿硝煙、死亡的戰(zhàn)場緊密結(jié)合，比利?林恩致出軍禮時那一滴淚水使整部電影的情感積淀達(dá)到了高潮。

如果說卡梅隆通過一部《阿凡達(dá)》將現(xiàn)代電影帶入了史無前例的3D時代，那么李安所想要做的也不過只是提高3D時代下電影畫面的質(zhì)感。

《比利?林恩的中場戰(zhàn)事》完全打破了觀看傳統(tǒng)電影時觀眾與電影間的距離，身臨其境和細(xì)致入微的觀感帶來新奇體驗(yàn)的同時也帶來了更多的感動和震撼。

然而，影片具有開創(chuàng)性的歷史意義、精心雕琢的故事題材和劇本架構(gòu)都沒能改變電影過于依賴技術(shù)的事實(shí)，而這幾乎超越了電影故事本身，成為了媒體關(guān)注和抨擊的焦點(diǎn)。

曾經(jīng)給予李安成功與喜悅的好萊塢并沒能再次給予他希望與曙光。李安在《比利?林恩的中場戰(zhàn)事》上映前，就知道這部承載了新時代技術(shù)與希望的電影將會遭遇前所未有的挑戰(zhàn)與考驗(yàn)，但是或許連他自己都不曾想到自己的這部作品所遭遇的是堪稱滑鐵盧般的慘敗。

即便電影已經(jīng)竭盡全力在故事和技術(shù)上實(shí)現(xiàn)平衡配合，然而在好萊塢的許多影視評論家看來，《比利?林恩的中場戰(zhàn)事》過分使用人物特寫和主觀視角仍然使演員們的表演顯得過于用力。

“而交插往復(fù)的敘事方式同時也使得電影的整體格局顯得過于松散，雖然電影不乏驚喜和感動之處，但它的問題同樣過于突出?！睂I(yè)評論家的評論尚且如此，大眾口碑就更不用說了。

雖然電影上映后在觀眾評論上呈現(xiàn)出兩極分化的趨勢但是在爛番茄、IMB等電影評論網(wǎng)站上，可以十分清楚地看到不看好這部電影的人占據(jù)了絕大多數(shù)。

在電影的第一市場美國，《比利?林恩的中場戰(zhàn)事》幾乎虧的血本無歸，相反作為電影眾多市場之一的中國卻給予了這部電影前所未有的支持，觀眾們的觀影熱潮以及影視評論報道并沒有受到北美市場的較大影響。

李安真的失敗了嗎？

電影真的這么爛嗎？北美的評論報道的口誅筆伐，不同地區(qū)的口碑評價出奇的不一致，這一切讓人不免多想。

如果聯(lián)系到美國主流價值觀念所一直想要傳遞的美國夢，再將《比利?林恩的中場戰(zhàn)事》中比利?林恩在青春懵懂的年紀(jì)所遭遇的家庭悲劇，戰(zhàn)爭陰霾，應(yīng)激創(chuàng)傷與主流價值觀念相對比。我們可以十分清楚的看到電影的真實(shí)與殘酷，不僅僅與所謂的“美國夢”相抵觸，它實(shí)際上揭了美國長期以來竭力掩蓋的傷疤。