摘自：北京畫院美術(shù)館，?
作者：邵大箴（中央美術(shù)學(xué)院教授）
主持人：邵大箴??
今天出席研討會的有田世光先生的弟子、同事，以及理論家。田世光先生的公子田鏞是一位很認(rèn)真的畫家，做事很仔細(xì)，為父親的展覽盡了很大努力。對于各位的到來，他向大家表示感謝。田世信是田世光先生的堂弟，著名的雕塑家，也是中央美術(shù)學(xué)院的教授。今天我們自由發(fā)言，首先請薛永年先生談?wù)劇?/p>
薛永年（中央美術(shù)學(xué)院教授）：
我也是美院畢業(yè)的，可我與田世光先生沒有近距離的接觸，雖然我很喜歡田先生的作品，鳥語花香，雅麗清新。他不用形式的新奇吸引人，也不降低標(biāo)準(zhǔn)討好觀者，更不過分的拉開與傳統(tǒng)的距離，而是綜合傳統(tǒng)，循古出新，表達花鳥世界的生機，注入和諧豐富的情韻。我在吉林省博物館工作期間，館里收藏有田先生的作品，其中《白鸚鵡》我還臨摹過。雙瓣海棠千花萬朵，白鸚鵡白中透黃，畫得非常精到，能夠醉人。田先生的藝術(shù)建樹主要在工筆設(shè)色花鳥畫方面，他有一種作品不在熟宣也不在絹上畫，而是在生宣上畫，特點極為突出。清代以來主流的工筆花鳥畫，主要走“常州派”的路子，學(xué)習(xí)惲壽平。一是脫離了造化，僅僅是臨摹，一是畫得越來越平板、淺淡，失去了生氣。后來作畫就開始把古代的抒寫性情變成了寓意，把詩情畫意變成了題詩。當(dāng)然還有少數(shù)人學(xué)習(xí)郎世寧，走中西合璧的道路。田先生吸收了沒骨畫的技法，也吸收了小寫意的精神，工而不板、細(xì)而不膩，但是情調(diào)非常寧靜，有光有色。田先生的工筆花鳥比較純粹，很少有作品讓人聯(lián)想起現(xiàn)實生活的花盆、農(nóng)具，作品主要表現(xiàn)花鳥，沒有簡單采用寫實畫法，畫特點觀念下的花鳥，整個藝術(shù)面貌和風(fēng)格還是屬于20世紀(jì)的。
20世紀(jì)花鳥畫的變化：一是貼近了與現(xiàn)實生活的關(guān)系，不再畫鮮花瑤草，也不再畫文人喜歡的書齋點綴，而是平民百姓喜聞樂見的尋?；B，田先生便是如此；第二是普遍取法宋元，以寫生、默記來師法造化，提高造型能力，能精微的表現(xiàn)物理、物情、物態(tài)，也注入了新的感受。20世紀(jì)影響最大的花鳥畫家主要有幾個：一是于非闇，于非闇吸收了宋代院畫傳統(tǒng)，強調(diào)線條的表現(xiàn)，勾勒的線條就像他寫的宋徽宗瘦金書一樣，剛健婀娜而頓挫比較多，用色則追求濃艷單純，作品堂皇富麗，生機勃勃；一是陳之佛，陳之佛繼承了元人設(shè)色工筆傳統(tǒng)，用筆用色都不求濃麗，而用比較豐富的色彩和充足的水分去營造清麗而抒情的意境；一是張大千，他跟于非闇一樣是學(xué)陳老蓮的，進一步去追宋人傳統(tǒng)，不過張大千畫山水多，也畫人物，不精畫花鳥，花鳥畫主要是描繪荷花，有些是以小寫意去表現(xiàn)，這對田先生也有影響。
田先生最初是學(xué)趙夢朱，趙夢朱的沒骨是畫在生宣上，跟惲壽平的不同，不單薄。后來他又學(xué)于非闇、學(xué)宋人，在古物陳列所，導(dǎo)師是黃賓虹、于非闇，這兩人都對傳統(tǒng)有精深的研究，田先生又臨摹了大量的古畫經(jīng)典，所以他掌握了多種傳統(tǒng)的畫法，是真正的實力派。此外，他又深刻地理解了傳統(tǒng)中國花鳥畫里的詩意和情調(diào)，所以其花鳥畫可謂青出于藍(lán)。田先生跟隨于非闇學(xué)習(xí)宋徽宗到學(xué)習(xí)兩宋，包括明代的院體。他的畫有一個突出的特點：畫面很少有題詩，但是有詩意，走出了靠題詩來發(fā)揮詩意的傳統(tǒng)文人畫老路。在師造化方面，田家?guī)状硕甲≡诒本┝饲f，那時北京尚未城市化，很自然、很貼近。田先生每天生活在鳥語花香之中，以至于花鳥成了他生活中的一部分。他不用為畫畫而去花園收集素材，因為他就生活在花鳥的世界里，所以他對花鳥畫體會的生機和情趣非常貼切、生動，有詩情畫意。他的花鳥畫不僅真實生動，而且有抒情性，不是抒喜怒哀樂之情，而是表現(xiàn)一種燦爛的、生機無限的、和諧自由的審美境界。雖然是雅俗共賞，但是偏重于“雅”的方面，他以于非闇為體，一定程度上包容了其他大家的一些優(yōu)點。
中國花鳥畫經(jīng)過千百年的發(fā)展形成了一些固定程式：一種是折枝，畫懸空的折枝，所謂賞心只有兩三枝。但是一旦被折枝局限了就不能喚起觀者的感受了，就和環(huán)境失去了聯(lián)系。田世光先生在一定程度上改造了折枝圖式，一是或隱或顯的恢復(fù)折枝與環(huán)境的聯(lián)系，或者把石頭和折枝聯(lián)系起來，或者點綴一些苔蘚，或者渲染一些折枝以外的部分空間，這就讓孤立的折枝回到了環(huán)境里去。古人另一種圖式叫叢聚，就是畫一叢花卉。田先生對這種圖式也有改造，他把花鳥和山水相結(jié)合，畫山石、流泉、花鳥，與同時代的大寫意花鳥潘天壽，小寫意花鳥畫家郭味渠的花鳥與山水相結(jié)合是異曲同工的。傳統(tǒng)的花鳥畫一種是勾勒設(shè)色，一種是水墨白描，還有一種是以色彩畫的沒骨，前兩種都強調(diào)筆法用線，但是北宋的崔白也是以水墨為主，他用筆用墨很靈活，所以畫史說他體制精湛，作用疏通。
田世光的花鳥畫以勾勒設(shè)色為主，因此比實際的花卉有提煉，有筆法的美妙，這一點繼承了于非闇。但他畫花、畫葉的色彩變化要比于非闇生動、豐富，有更多濃淡、冷暖的變化。還有水色和石色的交映生輝，他吸收了崔白的畫法，畫得靈活不拘。局部有時也用沒骨，這可能與他學(xué)過趙夢朱有關(guān)，更講究色彩過渡中的濃淡變化，甚至在一張畫中主體用勾勒設(shè)色，輔助部分用沒骨，石頭用院體的小斧劈皴畫法。他把古代三四種畫法有機的融合，用得很自然。但是他畫的鳥，都是運用黃荃的畫法，淡墨勾線，然后去渲染，看不出線條，這就構(gòu)成花與鳥在畫面上的對比，相得益彰。他的藝術(shù)實現(xiàn)了工筆為主的寫實性、裝飾性和寫意性的結(jié)合，那些很工致的作品實際上是“寫”出來的，可以說在于非闇、陳之佛之外形成了自己的面貌。
傳統(tǒng)的花鳥畫都是畫近距離的花和鳥，在構(gòu)圖上講究平面布局，往往忽略了空間表現(xiàn)。田世光的花鳥畫有一個重要特點，就是善于在平面布局里適當(dāng)表現(xiàn)空間層次。一是他善于畫成叢的葉子，比如竹葉，非常生動地處理復(fù)雜的前后關(guān)系和穿插關(guān)系，避免了符號化和平板化。他畫松葉很有特點，經(jīng)常是成片的去表現(xiàn)，有前后的層次關(guān)系，這樣就表現(xiàn)了空間，畫出來的松樹有蓊郁的感覺。他對西法的吸收是非常審慎的，有吸收更有消化，納入了中國畫的體系，所以一點也不生硬。造型的準(zhǔn)確多變是一方面，色彩的關(guān)系也是很重要的，所以他的畫是雅而艷，很值得推崇。在20世紀(jì)北方的花鳥畫派中，他是繼于非闇之后精于工筆畫傳統(tǒng)，善于綜合傳統(tǒng)，又開辟出自己一片天地而保持了傳統(tǒng)風(fēng)韻的畫家。他的花鳥畫明麗清新，情趣盎然，留住了春光，留住了生機。他的小寫意開辟出更接近工筆的路子，他在生紙上的工筆畫是獨特的創(chuàng)造，比他的前輩趙夢朱、于非闇都有創(chuàng)新點。在中西交流的背景下，田世光給我們的啟示是：不是向傳統(tǒng)外跨界，而是對內(nèi)來綜合傳統(tǒng)的優(yōu)勢來以古出新，對外則是在純化傳統(tǒng)的基本原則下，適當(dāng)?shù)南諄韺崿F(xiàn)高質(zhì)量的突破。
郭怡孮（中央美術(shù)學(xué)院教授）：
田世光先生是我的恩師，今天能看到先生這么多代表作品我非常感動。感謝北京畫院等所有主辦單位和家屬把這么好的作品集中起來，在這個關(guān)鍵時刻展示給大家。為什么說現(xiàn)在是關(guān)鍵時刻呢？因為我感覺這些傳統(tǒng)快要失傳了。田先生是我的恩師，同時又是我父親的摯友、同事和同學(xué)。我家與田先生家是世交，早年田先生與我父親一起在古物陳列所是第一期的學(xué)員，據(jù)田先生回憶說“我是和郭大哥坐一張桌子的”。 當(dāng)時在故宮文華殿，他倆是坐一個條凳的，不管誰起身都要先說一聲，以免影響對方畫畫。父親當(dāng)時已在上海學(xué)過西畫，又回來重新學(xué)習(xí)中國畫，那時和田先生的關(guān)系極為密切，他們互相之間非常尊重。后來到了中央美術(shù)學(xué)院，他們又成為同事，當(dāng)時同事的關(guān)系像兄弟一樣?！拔母铩睍r期我父親被迫疏散到山東，田世光先生五點半就起床，從柳浪莊走到頤和園趕第一班班車到我家里送我父親，那時其他人沒人敢送。結(jié)果父親戴著帽子被遣送回家，美院方面只允許宗其香去送行，因為宗其香的帽子當(dāng)時比郭味渠還黑，只允許黑幫送黑幫。
后來花鳥畫在高等藝術(shù)院校開始分科，我在北京藝術(shù)師范學(xué)校讀書，被分到了花鳥科。俞致貞先生是田先生的師妹，但是田先生一直為我們授課，所以說田先生也是我的老師。田先生上課時非常認(rèn)真，所有學(xué)生的精力都比不過他。困難時期我們大家都吃不飽，11點半就去食堂排隊打飯，可田先生12點半都還沒走，還在為最后留下的學(xué)生講畫，這樣的老師是讓我們學(xué)生非常感動的。
后來我到了中央美術(shù)學(xué)院，當(dāng)時招收第一批研究生，我的年紀(jì)超出一歲不夠資格，后來經(jīng)過爭取，我得到了一個半工半讀的機會，跟隨苦禪先生、田世光先生做一些輔助工作。其實我跟著田先生讀完了研究生的課程，因此對田先生的為人比較清楚。田先生去世前幾天住在協(xié)和醫(yī)院，我去看望他的時候忍不住流下眼淚。田先生平時雖然穿得不豪華，但是非常整齊、干凈，人永遠(yuǎn)是那么精神飽滿。
可當(dāng)他穿著病服躺在病床上的時候，我才意識到先生已經(jīng)病得不輕。田先生對他人、對社會、對學(xué)生、對朋友永遠(yuǎn)是一種非常健康的神態(tài)，非常尊重的態(tài)度。他去世前不久，我還去田先生家里送過兩張大畫，是看著田先生畫完的。一張是建國50周年創(chuàng)作的牡丹，是一幅合作作品，要請德高望重的先生補兩只鳥，先生當(dāng)天晚上就補上兩只紅壽帶。另一幅是慶祝澳門回歸的畫，田先生說我要補燕子，因為燕子是回歸的。這兩張畫今天雖然沒有展出，但是它們在我心里印象深刻，這是先生在抵抗疾病的折磨時完成的重大任務(wù)。
田先生上課時不像現(xiàn)在的老師，隔幾天才去講一次。只要有他的課，肯定是天天到，從柳浪莊騎著自行車，到了學(xué)校已經(jīng)滿身是汗。可他顧不上休息，直接就去給學(xué)生們上課，一口氣講到中午1點。下了課去兄弟家吃點飯，等太陽快下山的時候再騎車回柳浪莊。田先生對學(xué)生的愛護真是令我們汗顏、令我們感動。
田先生是以畢生的精力在傳承與促進中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的發(fā)展，于非闇先生、田世光先生、俞致貞先生是在架一座橋，他們的使命是把宋元的繪畫傳統(tǒng)與當(dāng)前的情趣接軌。他們是用大河尋源的方式去繼承傳統(tǒng)，在古物陳列所的時候，他們深入研究宋元技法，對徐黃二體進行了精心的揣摩和臨摹，認(rèn)真地學(xué)習(xí)黃荃的造型精密、色彩的絢麗，徐熙的色墨兼用。田先生在自己的創(chuàng)作和教學(xué)中都運用地非常到位。這與先生的博學(xué)、與他的師承是有關(guān)系的。從趙夢朱先生學(xué)習(xí)沒骨、從于非闇先生學(xué)習(xí)勾勒、從吳鏡汀先生學(xué)習(xí)山水，人們都說田世光的山水和別人的面貌不一樣，這是因為田先生在山水方面受到吳鏡汀的極大影響，在他的作品中是有山水的用筆的。后來田先生又師從張大千、黃賓虹、錢桐等先生，錢桐先生并不是很有名的畫家，但是他對中國繪畫史有著深刻認(rèn)識，對創(chuàng)作技法的理解有著學(xué)者的水平。所以說田世光先生具備了架橋的全面能力。令我感到遺憾的是早在上世紀(jì)50、60年代，田先生在教學(xué)中樹立的典范和方法，近些年已逐漸有所衰落。在當(dāng)下藝術(shù)院校的教學(xué)里，自從金鴻鈞、詹庚西退休以后，感覺有些青黃不接，這一點確實值得我們反思。
田先生是以極其熾熱的感情去描繪自然、表現(xiàn)自然、熱愛自然的，畫面中出現(xiàn)了那么多山喜鵲，先生家里也養(yǎng)了很多山喜鵲。他對大自然始終保持著親近的關(guān)系，所以香山的紅葉、柳浪莊的荷葉、櫻桃溝的鳴禽，乃至家中的石榴和萱草都是他作品中所表現(xiàn)的對象。他的創(chuàng)作完全是從自然中來，所以傳統(tǒng)的神韻和現(xiàn)實的情景融合在一起，使他的作品那么感人、那么讓人喜歡。他的作品還有一個特點就是充滿了自身的靈性，沒有一絲匠氣?？刺锵壬嫯?，筆在手里的靈動就像看現(xiàn)在的足球比賽，是一種享受。如果他沒有瀟灑的寫意精神、沒有對技法的熟練掌握是不會有這種效果的。所以他的畫嚴(yán)謹(jǐn)中帶著飄逸，輝煌中帶著高雅，這是雅與俗、寫意和工筆兩個重要的特點，這在他的畫中得到了很好的詮釋。田先生對自然生態(tài)的研究、對材料的研究、對審美效果的研究是非常值得現(xiàn)在教學(xué)所學(xué)習(xí)的。田先生從教60年，培養(yǎng)了大量花鳥畫界的中堅力量，如何把這么好的精神傳承下去、宣揚出去是我們的任務(wù)。
金鴻鈞（中央美術(shù)學(xué)院教授）：
今天我很感動，田世光先生去世這么多年，從沒搞過這種規(guī)模的展覽，特別是田鏞能把這么多好的作品征借到很不容易。我剛看了邵先生的文章，聽了薛永年先生準(zhǔn)備充分的發(fā)言，我覺得這只是個開始，幾十年來對田先生的關(guān)注和研究一直不是很多，我們應(yīng)該提高對田世光先生的關(guān)注度，提高田先生在中國畫界的歷史地位，因為他不僅僅對花鳥畫界，對中國畫的貢獻也是很大的。在今天的全國美展里，工筆花鳥畫占有很大的比重，可以說都是從于非闇、田世光、俞致貞三位老先生這里培養(yǎng)出來的，他們各有各的建樹，各有特色。隨著我認(rèn)識的不斷加深，我覺得田先生有很多自己的創(chuàng)造和探索，通過這個展覽我們就可以清楚地看到，在意境上、技法上、構(gòu)圖上，田先生都有創(chuàng)造。
希望此次展覽能有后續(xù)討論，這樣的討論對我們今后的教學(xué)是有好處的。
薛永年：
我補充一句，在中央美術(shù)學(xué)院的圖書館里，田先生的畫冊非常少，如果要想繼續(xù)深入開展田先生的研究，出版工作是很有必要的。
李魁正（中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）：
在座的各位老師、同行，能參加今天的研討會我很高興。恩師在今天舉辦如此規(guī)模的展覽很不容易，其實在田先生去世后就應(yīng)該舉辦展覽，時間已經(jīng)拖得太久。我為今天能夠舉辦老師的展覽感到非常驕傲。在座的幾位師兄年紀(jì)都比我大，我拜師比較晚，因為班次比較晚，但是我卻是田先生的入室弟子在這里說話。田先生和俞先生以及他們的老師是建國后對工筆花鳥畫作出突出貢獻的藝術(shù)家，功績不可磨滅。如果沒有于非闇、陳之佛兩位先師，那么今天的工筆花鳥畫將不會是今天的樣式。直到今天我在大學(xué)里教學(xué)的講稿還有一部分就是田先生當(dāng)年的稿子。我曾非常精心的臨摹過田先生的作品，實際上我的學(xué)生也在臨摹田先生和俞先生的稿子，我覺得這些傳承不能缺失。田先生的傳承是非常地道的，作為張大千、于非闇先生的高徒，田先生給我講過他拜師的細(xì)致過程，我覺得我在先生那里受益匪淺。
田先生對我講過，于非闇先生對他和俞致貞老師說“俞致貞你就是當(dāng)代的黃荃，田世光你就是當(dāng)代的徐熙，這個說法不為過，因為你們太有能力了”。這句話在我腦海里印象很深，我曾經(jīng)找薛永年講過這件事，他對此很感興趣，很仔細(xì)的問過我。我覺得于非闇能把田世光稱作當(dāng)代的徐熙，這個評價是相當(dāng)高的，這是先師給田先生的定位。我作為學(xué)生沒有資格給先生定位，但是我要說說我的感覺。田先生在傳承傳統(tǒng)方面的能力是相當(dāng)高的，他延續(xù)了于非闇北派的雙鉤線法，他的線挺秀而優(yōu)美，這一點連于非闇在某些方面也不及田先生靈動。俞致貞是如此的嚴(yán)謹(jǐn)、田世光是如此的活潑，有這樣兩位優(yōu)秀的老師，如果我們出不來成績真是對不起老師。
田先生對生活的體察是非常深刻的，他背記、默記的能力很強，畫畫不打底稿。他可以把花瓣的翻轉(zhuǎn)、葉子的翻轉(zhuǎn)背著畫出來，對此我們非常吃驚，自愧不如。我們在百花山寫生的時候，早晨很多鳥在叫，田先生就問我“李魁正，你聽出現(xiàn)在是什么鳥在叫么？”我說不知道，先生就會告訴我這是什么鳥，他的叫法是在求偶還是覓食。先生對鳥的觀察已經(jīng)細(xì)致到這種程度，我們真是自嘆不如，沒有誰能達到先生這種高度。田先生對鳥的解剖造型，表現(xiàn)鳥的多姿多態(tài)和純熟程度值得我們今天這些晚輩繼續(xù)學(xué)習(xí)。他畫的石頭是自然中的石頭，這與俞致貞的宮廷太湖石還不一樣，宋人的體貌、皴擦點染、凹凸體面非常有筆墨，我們在工寫兼能的筆墨方面也趕不上先生。田先生小寫兼沒骨的點染的背景方面，是今人難以企及的。我畢業(yè)時畫的作品，田先生看后說我的地面表現(xiàn)得不好，于是對我進行點撥，這是我永遠(yuǎn)的紀(jì)念。若我以后舉辦展覽時一定要將這幅畫站出來，這不僅僅是我的作品，還有先生的筆意。在傳承方面，田先生有任伯年的活脫、于非闇的富麗、張大千的工寫兼能。
接下來談?wù)勌锵壬乃囆g(shù)風(fēng)格，他有北派的氣勢，有南派的靈秀，總體面貌是艷雅清新，雅俗而共賞。他主要的圖式是折枝大景，氣勢闊遠(yuǎn)，工寫有致，技法純熟，綜合了南北派的優(yōu)點而獨樹一幟。先生的人品是值得我們學(xué)習(xí)之處，他虛懷若谷，為人謙厚，有求必應(yīng)，有問必答。我們這些先生有疑問隨時就去問先生，田先生總是會坐在那里耐心講解，這種教學(xué)精神值得我們?nèi)ニ伎?。我問過先生諸多問題，先生都一一做出解答，這種品質(zhì)值得今天的教師好好效仿。再者，先生教書育人，孜孜不倦，他上課是很累的，每次都要為學(xué)生修改畫稿，他畫畫的速度我們的眼睛都跟不上。先生和藹可親，對學(xué)生非常關(guān)心，我與先生有過這樣一段情緣：“文革”后期，大家都在美院打地鋪睡覺，不許回家，我作為推舉出來的勤務(wù)員和先生挨著睡，席地而睡了兩個月。那時老師們都關(guān)在牛棚，一個個等著解放，接受師生同意。輪到田先生時，頭天晚上他就睡不著了，輾轉(zhuǎn)反側(cè)。我問他怎么半夜還不睡覺，先生跟我說“魁正，我睡不著啊，第二天就是我要過關(guān)啊”。我當(dāng)時淚如雨下，先生太不容易了。后來我也經(jīng)受了一段時間的審查，體會到先生們在牛棚里受到的苦難和經(jīng)歷的感受。一位畫家，一位人師，都要好好地把自己的歷史反思一下，哪一步走錯了都要懺悔，最重要的是要有自省精神。我與先生有那么深的情緣，我要把這段歷史珍藏起來。
劉龍庭（人民美術(shù)出版社編審）：
這次展覽是我比較集中地看田先生的作品，我談一下自己的感想。當(dāng)代的中國畫空前發(fā)展，但是整體感覺是人物畫第一，山水畫第二，花鳥畫相對來說比較弱一點。看了田先生的作品后，我有幾個感覺：第一是技法全面，第二是題材廣泛，第三是筆精墨妙，當(dāng)然也包括色彩，第四是格調(diào)高雅。當(dāng)前有很多人從事大寫意創(chuàng)作，畫花不畫鳥，雖然吳昌碩也不畫鳥，但是現(xiàn)在的畫家并沒有吳昌碩深厚的修養(yǎng)，也沒有吳昌碩的書法功力。在寫意花鳥畫中還出現(xiàn)了很多怪鳥，嘴比腿還長，眼睛很大，讓人不知道是什么鳥。我初步統(tǒng)計了一下田先生的花鳥畫，他筆下的鳥有30多種：壽帶、錦雞、孔雀、燕子、麻雀、小鷹、翠鳥、機靈鳥、白鷴雞、灰喜鵲、鸚鵡、黃鸝、八哥、斑鳩、白頭翁、戴勝、鴿子、山雞、鴛鴦、鸕鶿、鵪鶉等等，這些鳥畫得都栩栩如生，神采靈動，氣象萬千。所以田先生的畫比較高雅，艷而不俗，超越了明清的花鳥畫家。
田先生的畫法遠(yuǎn)接宋元、宋徽宗，到呂紀(jì)、林良，再到張大千、于非闇，但是他自己有所突破。他畫的花卉估計能有100多種，不但具象且有神采，所以我認(rèn)為田先生是不可多得的藝術(shù)家。他經(jīng)過廣泛的吸收后，表現(xiàn)的是真正的中國特色，真正的民族藝術(shù)。我認(rèn)為田先生在小寫意、半工半寫方面不亞于王雪濤先生，是一面旗幟。我們應(yīng)該在田先生這面旗幟下發(fā)揮、發(fā)揚中國花鳥畫的優(yōu)良傳統(tǒng)。陳醉在很多研討會上講，他認(rèn)為中國畫中最成熟的是山水畫，我認(rèn)為最成熟的是花鳥畫，正因為它成熟，所以后人很難有所超越。為何這樣講，第一、近代四大家，黃、吳、齊、潘，有三位是花鳥畫家，畫山水的黃賓虹也有花鳥畫作品。另外，詩書畫印在花鳥畫里得到了最集中的體現(xiàn)，詩、書法、印章和畫面融為一體。詩書畫印這種結(jié)合的特色在世界上可以說是絕無僅有的，是日本、朝鮮、越南所望塵莫及的。所以大家應(yīng)該關(guān)心花鳥畫，努力鉆研花鳥畫，在郭怡孮中國畫藝委會的帶領(lǐng)下，在金鴻鈞、李魁正的共同努力下，把中國花鳥畫發(fā)揚光大。
李燕(清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授)：
在沒有入學(xué)之前，因為老輩的關(guān)系，我就稱田世光先生為“田叔叔”。第一次在畫展上見到田先生，父親說這是田叔叔，我問哪個田叔叔？他說就是那位畫和平鴿的田叔叔。我對田先生的畫印象很深刻，見面后才發(fā)現(xiàn)他是如此年輕。我收藏了一幅田先生30多歲時的作品，他的藝術(shù)成熟期較早。他在藝術(shù)間的傳統(tǒng)元素離不開在柳浪莊的生活，他的作品都是從大自然中來的。他帶我們到山里寫生，能告訴我們很多鳥的學(xué)名和俗稱。
我在這里主要講兩點：第一是中國工筆花鳥畫的傳承，我們靠正規(guī)的美術(shù)教育去傳承，這是非?？煽康耐緩?。但是現(xiàn)在似乎是一個青黃不接的時候，老一輩的藝術(shù)家退休了，后面的又接不上，很多老師連基本的常識都不知道?！拔母铩睂?dǎo)致了師資斷層的問題，20年前我曾寫過報告，但沒人重視。師資斷層的問題很嚴(yán)重，現(xiàn)在老師帶研究生、博士生把官本位的思想加進去了。要想帶研究生，肩章上要先加一顆星，帶博士生再加一條杠，這是教學(xué)腐敗。田先生曾說“多說話多動筆”，他上課時總是滔滔不絕，在描述一只鳥、一朵花時能把對象說得活靈活現(xiàn)，講完之后就動筆親身示范。
現(xiàn)在總是以市場價格來衡量藝術(shù)家的地位和成就，這是資本主義的毒害。馬克思說過，鈔票是一般等價物，沒有任何價值，它是價值符號，怎么能拿價值符號來衡量藝術(shù)呢？田先生的作品因為市場價格不高，所以宣傳的也少。今天看到人民美術(shù)出版社為田先生出版了畫冊，納入大紅袍系列，我感到很高興。王明明院長在領(lǐng)導(dǎo)畫院工作的時候，沒有孤立的將老一輩畫家進行展覽，而是策劃了“20世紀(jì)中國美術(shù)大家系列展”， 對一些過去宣傳不夠、甚至不宣傳的畫家進行大力推廣。北京畫院在展覽的同時還以電視的手法介紹畫家，這次的電視片表現(xiàn)了田先生畫孔雀的過程，我們都知道工筆畫家如果能畫孔雀，那么再畫家雀就不會有問題了。我有幸參與了北京電視臺拍攝的紀(jì)錄片，里面的內(nèi)容有我父親苦禪老人、田世光先生、許麟廬先生、郭怡孮還有我，如果有需要我會貢獻出來，我們好好編輯一部紀(jì)錄片。我想中國畫創(chuàng)作與中醫(yī)一樣，退休是相對而言，實際上我也是退而不休?，F(xiàn)在大家請我講課都不是將繪畫技巧了，而是講授國學(xué)。最后我要強調(diào)一點，我們要學(xué)習(xí)田先生，“多說、多示范”。
王慶升(北京畫院畫家)：
田先生是我最崇敬的工筆畫老師，但是我沒有機會拜他為師，不過田先生作畫、講課我倒是聽過。我想說說田先生的作品對我的影響：第一是花鳥的技法，我現(xiàn)在的表現(xiàn)技法基本上是他的技法，直到現(xiàn)在還沒有人在花鳥的技法方面超越田先生。鑒別田先生的畫，主要看鳥的絲毛，他在表現(xiàn)絲毛方面是非常講究的?？上驳氖翘锵壬乃囆g(shù)傳承還算后繼有人，我也算其中一個。第二是他畫的孔雀，我第一張孔雀是1973年為國際俱樂部畫的，之前對此是一片空白，后來從北京畫院收藏的田先生作品中記下了每個局部，之后畫孔雀便一發(fā)不可收拾?，F(xiàn)在還出版了一本《孔雀技法》，其中幾乎全部都是田先生的技法。我見過田先生畫孔雀，他表現(xiàn)孔雀不是真實的去表現(xiàn)，而是使其更具人性化。我想至今尚未有人能超越田先生畫的孔雀。一次賈慶林主席來畫院參觀展覽，我向他介紹田先生的作品，我說田先生這種技法現(xiàn)在沒有人能掌握，這種傳統(tǒng)國家應(yīng)該提倡?，F(xiàn)在畫花鳥的人很多，但是能表現(xiàn)出孔雀的富貴、瑞麗的還沒有。我臨摹過許多幅田先生的原作，這些都是我的財富。
常沙娜（原中央工藝美術(shù)學(xué)院院長）：
田先生不僅是在座各位的恩師，也是上個世紀(jì)工筆花鳥畫界的恩師，更是我們中央工藝美術(shù)學(xué)院的恩師。我于1953年進入中央工藝美術(shù)學(xué)院的實用美術(shù)系，那時田先生在我們系兼課。雖然實用美術(shù)系不是培養(yǎng)國畫家，而是搞圖案，但是所需要的基礎(chǔ)是一樣的。當(dāng)年田先生37歲，他上課非常盡心，而且他的教學(xué)特色就是示范。當(dāng)時我們實用美術(shù)系的學(xué)生一起去中山公園寫生，田先生那么熟悉各種花卉。即使如此，春天時他依然還會去寫生、去觀察。當(dāng)時我畫牡丹，田先生問我“常沙娜，你知道牡丹和芍藥的區(qū)別嗎？”他的問題把我難住了，看我說不出來，他馬上給我畫兩種花的比較，我印象太深刻了。1957年中央工藝美術(shù)學(xué)院成立，他依然兼職工藝美院染織系的課程。田先生樸實、和藹，與誰都談得來，經(jīng)常有說有笑。1963年，院系調(diào)整，一部分老師來到我們學(xué)院，一部分人到了中央美院。當(dāng)時俞致貞先生分到中央工藝美院，葉淺予則把田先生調(diào)回中央美院，不過后來我們舉辦一些聚會和活動田先生也經(jīng)常參加。田先生是我們這代人半個多世紀(jì)的恩師，在座的多位都是他的學(xué)生。現(xiàn)在有人說“教學(xué)是大躍進，學(xué)術(shù)是大衰退”，我覺得在一定程度上的確存在這種問題，我建議中央美院繼續(xù)把老一輩的教學(xué)成果和經(jīng)驗好好地總結(jié)，然后傳承下去。
今天我們有機會看到田先生的作品，回顧他教學(xué)的經(jīng)驗，還要感謝田鏞和北京畫院的努力。王明明院長能在這樣的環(huán)境里連續(xù)舉辦這樣的活動很令人感動，這一點應(yīng)該為教育界認(rèn)識到。我對北京畫院很有感情，上次在這里參加了我們的老院長——龐薰琹先生的研討會。僅僅幾個小時的討論是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，我們要擴散到對教育的改革中，切切實實解決一些問題。
溫練昌（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）：
我于1953年從杭州調(diào)來建立中央工藝美術(shù)學(xué)院，工藝美院成立后，田先生一直在這里教工筆花鳥。他有很多特點是杭州方面沒有的，我們講究畫立體，田先生則完全用線來表現(xiàn)。我經(jīng)常和他一起在中山公園畫牡丹，到現(xiàn)在我還能想到當(dāng)時的情景。我們?nèi)究椣凳请x不開田世光先生的，這幾十年田先生對工藝美術(shù)發(fā)展所作的貢獻非常大。一直到1963年，俞致貞先生來了，田世光先生才完全回到中央美院去。田世光先生一直沒有出版過像樣的畫冊，我曾做過田先生的助教，我們的感情很好。老先生當(dāng)時很不容易，家庭條件也不好，但他對藝術(shù)的追求卻一點也不會降低。如果我們想要把工筆花鳥畫傳承下去，就應(yīng)該向老先生好好學(xué)習(xí)。
莊壽紅（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）：
我是1964年中央美術(shù)學(xué)院花鳥科的學(xué)生，第一屆有金鴻鈞先生、第二屆有詹庚西先生，我是第三屆的?；B科畢業(yè)的學(xué)生不是很多，我們這屆的畢業(yè)生只有四個，現(xiàn)在只有我還健在。我今天代表我們這屆學(xué)生來講兩句。我們這批學(xué)生是經(jīng)田世光先生、俞致貞先生、郭味渠先生、李苦禪先生培養(yǎng)出來的，田先生平易近人，我們都很愛戴他。他曾帶領(lǐng)我們?nèi)ソ阋粠懮?，對他的教學(xué)我們是深有體會的。田先生對待學(xué)生不分三六九等，從來都是一視同仁手把手教我們，能得到先生的教誨是我們的榮幸。
田先生的作品是能與時代進行銜接的，不像于非闇先生或更早先生的畫。今天在展覽中看到先生畫的四條屏，讓人很受感動，很受鼓舞，它讓我們覺得花鳥畫還很有前途。上世紀(jì)50年代反右運動時批判花鳥畫，那時花鳥畫受到一定影響。但是到了50年代后期和60年代中期，因為一些老先生還健在，在他們的努力下花鳥畫又有過一段時期的繁榮。不過“文革”時期，花鳥畫又再次受到打壓，直到郭怡孮、詹庚西時花鳥畫又有了新的起色，作品鼓舞人心。田先生這輩老藝術(shù)家們具有一種歷史使命感，他們是以以超負(fù)荷的狀態(tài)來推動花鳥畫的向前發(fā)展，他們的精神很可貴。我想國家有關(guān)部門也應(yīng)認(rèn)真去考慮如何支持花鳥畫的發(fā)展。
花鳥畫的發(fā)展、花鳥畫的命運，從教學(xué)到學(xué)術(shù)研究我感覺還有一些問題。我們有關(guān)部門應(yīng)該重視對傳統(tǒng)的繼承，不能泛泛而談。這是我在看到田先生的作品之后聯(lián)想到的，為什么田先生的作品那么經(jīng)得起看，細(xì)節(jié)表現(xiàn)地如此到位，因為它里面存在一些規(guī)律性的東西，這些規(guī)律是一個畫種生命的存在和依托。
龔產(chǎn)興（中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員）：
我與田先生的接觸是由于當(dāng)時人民出版社要出版田先生的一個小傳。后來我去了田先生在柳浪莊的家。北京有兩位畫家給我的印象很深，其中一位就是田先生。他騎著自行車在北京到處轉(zhuǎn)，從柳浪莊轉(zhuǎn)到東城。當(dāng)時我問田先生，您的學(xué)習(xí)過程是怎樣的？他說自己30年代初跟隨趙夢朱、于非闇，后來到了古物陳列所第一期，再后來又跟張大千先生學(xué)習(xí)，跟俞致貞一起拜師，后來還跟徐悲鴻先生學(xué)習(xí)。我問田先生您和這么多大家學(xué)習(xí)過繪畫，有什么經(jīng)驗和體會？田先生說“好學(xué)下問”，這四個字至今仍在我的腦海里揮之不去。
田世信（中央美術(shù)學(xué)院教授、雕塑家）：
我為自己能有這樣一位哥哥感到高興和榮耀，他無論為人還是從藝都是我的表率。首先我要感謝北京畫院能為哥哥舉辦這個展覽，很公平也很及時。原來一直為田世光沒有一本像樣的畫冊而感到遺憾，現(xiàn)在人民美術(shù)出版社又出了《大紅袍》，我很欣慰。田世光的一些舉止行為對我的從藝具有很好的影響，我為我們家能出這樣一位好人、有才華的人感到自豪。
詹庚西（田世光弟子）：
剛才各位同學(xué)、老師把田世光先生總結(jié)得很好，中央美院、中央工藝美院對他教學(xué)和事業(yè)的評價也很好。我補充一點，對于田世光花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作的思想以及和傳統(tǒng)的關(guān)系我用一個小例子舉證。有一年郭味渠先生給我們開了讀書計劃單，田先生看見了問我這是什么？我說這是郭先生給我們開的書單，說學(xué)花鳥畫的要比別科學(xué)生看更多的書，因為花鳥畫要表現(xiàn)人的思想就要通過詩詞歌賦各方面的比喻、借鑒來表達。田先生聽后稱贊我說的很在理，他說目前的教學(xué)只是傳授的技法和技術(shù)，在表達思想方面必須要有深厚的文化積淀，花鳥畫的寓意才能表現(xiàn)出來，而不在于畫面上的題字。
1961年前后，周總理請?zhí)锸拦庀壬嬕环嬎徒o阿爾巴尼亞總書記。我問田先生要畫什么？田先生說外交部想請他畫一只老鷹，因為阿爾巴尼亞崇拜老鷹、英雄，但是我覺得不妥。根據(jù)國際形勢他畫了一種叫做機靈的小鳥，機靈鳥在中國古諺里的意思是“四海之內(nèi)皆兄弟”。因為當(dāng)時阿爾巴尼亞和蘇聯(lián)在外交上的關(guān)系很敏感，中國不能直接表明立場說支持阿爾巴尼亞。后來周總理看過這幅畫很滿意，他說這幅畫“代表了千言萬語的外交語言”。我有一次在頤和園看到一只受傷的機靈鳥掉到水里，不到五分鐘后黑壓壓一片的機靈鳥都飛過來救這只受傷的同伴。我頓時感到我們的古人對生活的觀察是如此細(xì)致，通過鳥的生活來表達人的思想。當(dāng)時中國就是用這幅作品來向外界表達了我們反對蘇聯(lián)霸權(quán)主義，支持阿爾巴尼亞正義斗爭的立場。
現(xiàn)在的花鳥畫家書讀的少了，甚至作品中的題跋還有錯別字。對于鳥的種類、它的歷史典故，古人對其賦予的感情研究的都比較少。郭味渠先生講花鳥畫的人一定要讀國內(nèi)外與花卉、禽鳥有關(guān)的科學(xué)著作和文學(xué)讀物，這是很有道理的。剛才大家都提到現(xiàn)在花鳥畫教學(xué)中的缺失，這只是表面的問題，最根本的還是中國花鳥畫中傳統(tǒng)根源的缺失。我常對中國國家畫院培訓(xùn)班的學(xué)生說，你們在外面學(xué)的技法都是基礎(chǔ)，你們畫花鳥畫一定要有文人修養(yǎng)，對中國古典詩詞歌賦要有很深的了解，這樣你的畫才會有所進步。
我17歲進中央美院讀本科時開始跟隨田先生，后來又跟著他讀了研究生，可以說這輩子就是跟著田先生過來的。甚至在為于非闇先生下葬的時候，田先生跟我說，我和俞先生沒有力氣，你就代表我們倆往里面填土。我感覺田先生對我比對自己的兒子關(guān)心還要多，要談起老先生對我生活中的幫助、思想上的教育真是三天三夜也講不完。
李小可（北京畫院藝術(shù)委員會主任）：
我代表北京畫院歡迎今天到來的田世光先生的同事、學(xué)生弟子、理論家、媒體界的記者以及各界支持我們的朋友們。北京畫院和王明明院長一直堅持在做“20世紀(jì)中國美術(shù)大家系列展覽”。 一是想回顧，回顧經(jīng)典的藝術(shù)作品；一是想引起大家對傳統(tǒng)的關(guān)注?；仡櫪羁喽U、李可染、田世光，以及工藝美術(shù)界的大師們，看他們?nèi)绾卧谏鐣兏锏沫h(huán)境下選擇自己的藝術(shù)道路。在當(dāng)今中西方文化交流的今天，如何融合傳統(tǒng)，選擇當(dāng)下藝術(shù)發(fā)展的道路是我們值得關(guān)注的問題。今天的研討會雖然時間較短，但卻是一個很好的學(xué)習(xí)機會，到會的都是與這些大師有直接接觸的當(dāng)事人，對我們后輩來說是很好的學(xué)習(xí)機會，我再次代表北京畫院表示感謝。
田鏞（北京畫院畫家、田世光之子）：
今天書畫界的各位同仁和理論家對我父親一生的藝術(shù)事業(yè)做了很高的點評，我很感動，我代表家屬向各位理論家和同仁表示感謝。今天聽大家說了很多父親在藝術(shù)之外的事情，有些是我都不了解的，很受教育和啟發(fā)。我還有一段創(chuàng)作時間，一定會把大家對我父親的評價和點評作為今后努力的方向，不辜負(fù)大家的希望。謝謝大家！
