我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？
這幅畫是法國(guó)畫家保羅·高更于1897年創(chuàng)作的布面油畫，現(xiàn)藏于美國(guó)波士頓美術(shù)館。
從古希臘開始，蘇格拉底就說：“認(rèn)識(shí)你自己”。西方人從此花了上千年去討論“人是什么”的問題。直到19世紀(jì)末期，盡管歐洲已經(jīng)受益于接踵而至的科學(xué)革命、工業(yè)革命和社會(huì)革命，歐洲人已經(jīng)前所未有的自信，擁有領(lǐng)先的科學(xué)技術(shù)、充裕的物質(zhì)生活以及民主的社會(huì)理想，他們已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)把世界其他國(guó)家與地區(qū)的拋在身后，但是，法國(guó)的一個(gè)畫家仍然道出了這樣的疑問“Where Do We Come From？ What Are We？ Where Are We Going？（我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？）”
這個(gè)畫家就是保羅·高更（Paul Gauguin，1848年——1903年），他傳奇的一生如同他給世界提出的問題一樣，充滿神秘，富于啟迪。他做出了兩個(gè)關(guān)鍵的選擇，都與這個(gè)對(duì)生命最根本的追問有關(guān)。
第一次是關(guān)于改行
年輕的高更曾經(jīng)是一個(gè)成功的證卷經(jīng)紀(jì)人，勤懇工作、娶妻生子，過著大多數(shù)歐洲人夢(mèng)寐以求的富裕的中產(chǎn)生活（放在我們現(xiàn)在，就像在長(zhǎng)沙這種城市年收入七八十萬，有房有車有老婆）。人一旦有錢之后就會(huì)蛋疼，在他30來歲的時(shí)候迷上了藝術(shù)，開始不務(wù)正業(yè)的走上繪畫之路。沒過多久，他老母親去世了，囑咐他去投靠一位叫居斯塔夫·阿羅薩的先生，這位阿羅薩先生是一位文學(xué)愛好者和收藏家，高更從他這里認(rèn)識(shí)了德拉克洛瓦、柯羅、庫(kù)爾貝等人的作品，這些前人的杰作指引著他不務(wù)正業(yè)的“涂鴉”事業(yè)走的更快了。此后，他開始與印象派畫家擼串了，擼串的時(shí)候，這些印象派的畫家邊吃邊忽悠這個(gè)年少無知的高更,“搞證券這種東西太low了，我們要有點(diǎn)情懷，人的一生不能浪費(fèi)在這些庸俗的物質(zhì)上面，來吧，加入我們“涂鴉”的事業(yè)來”在這些偉大的涂鴉人的蠱惑下，高更決定改變了自己的人生道路，放棄了倒賣股票，徹底的投入了“涂鴉”的藝術(shù)上。要我說，這人啊，確實(shí)不能吃太飽，正所謂保暖思淫欲，一旦吃飽了，就開始想要情懷了，就比如說小編，才一開始吃飽就想著創(chuàng)業(yè)了，結(jié)果吧，這個(gè)過程要生要死，你都不知道是痛還是快樂。要說高更投入到涂鴉這件事上還真不是件容易的事情。他跟梵高一樣，沒有經(jīng)過正規(guī)的渠道專業(yè)的學(xué)習(xí)過繪畫，可就算這樣，前途未卜，高更在跟老婆吵架幾次后，毅然跑到投行對(duì)老板說“世界那么大，我TMD的要去畫畫?！?/b>他就拋棄了這個(gè)穩(wěn)定的年收入七八十萬的工作，完全就沒顧忌自己已經(jīng)有三個(gè)兒子，老婆還懷著第四胎，這種行為，放在現(xiàn)在，腦子不是被驢踢了就是被門夾了，完全就是沒一點(diǎn)“道義”與“責(zé)任感”嘛！但是他肯定冥冥之中意味到了什么，必定是像小編一樣感覺到了現(xiàn)實(shí)生活與他內(nèi)心追求的某種巨大的矛盾，要不然怎么會(huì)放棄金飯碗，投入到這么抽象的事業(yè)中去呢?。?！“這種生活肯定不是我們想要的”當(dāng)他發(fā)現(xiàn)繪畫能夠讓他找到真實(shí)的自我，他毅然的放棄了曾經(jīng)擁有的一切，盡管這樣對(duì)他老婆、以及四個(gè)小孩來說確實(shí)有些殘酷，但是人類被莫名其妙地拋棄到這個(gè)世界上來本身不就很殘酷了么？讀到這里，小編狠狠的想了想，讓詩(shī)跟遠(yuǎn)方走遠(yuǎn)點(diǎn)吧，小編還是覺得這一生茍且在美食與美色之中挺好的?。?/b>
第二次是前往塔希提（Tahit）
1891年，43歲的高更為了尋找合適的涂鴉題材，來到了這座位于南太平洋波利尼亞群島中的小島，在這里杜絕了與文明社會(huì)的來往，專心畫畫，悄悄度過了余生的大部分時(shí)間。小島白話芬芳，神奇曼妙，被譽(yù)為“海上仙島”?？稍诋?dāng)時(shí)，這個(gè)島在歐洲人眼里是一個(gè)尚未有文明涉足的蠻荒之地。這哥們完全就是瘋魔一般，拋棄了老婆，小孩，甚至脫離了文明社會(huì)，走到一個(gè)鼓勵(lì)的小島，除了詩(shī)跟遠(yuǎn)方的指引，那也是沒誰了！這哥們盡管出生在法國(guó)，但是兒時(shí)曾隨家人在秘魯首都利馬生活過6年，青年時(shí)有做過一陣子遠(yuǎn)洋船員，去過不少地，在他的意識(shí)里完全知道其他與歐洲傳統(tǒng)文化異質(zhì)的文明存在。被其中的原始、質(zhì)樸、本真的狀態(tài)所吸引（我覺得這是真的，要不我怎么老被田園的寫意給吸引呢）， 在他看來，這正是表面上高度文明的歐洲社會(huì)所極度缺乏的。他曾用位子對(duì)他在島上的生活做過記錄，取名為《諾啊，諾阿》（NoaNoa，波利尼亞語，芬芳的意思）。在他第一次返回歐洲之前，他在書中這樣寫道：“再見了，你這殷勤好客、美不勝收的土地，你這自由與美的國(guó)度！我比來時(shí)長(zhǎng)了兩歲，去年輕了二十歲；我比來時(shí)更像個(gè)蠻子，卻擁有更多的知識(shí)。這些野蠻人.....教給我這個(gè)文明的老頭的東西太多，他們傳授給我的是關(guān)于生活的科學(xué)、關(guān)于幸福的藝術(shù)?！?/p>
這故事聽起來會(huì)不會(huì)有一種感動(dòng)？為了給生命之謎一個(gè)滿意的答案，拿出了一生的勇氣，失去了家庭、生活窮困潦倒，在他帶著從塔希提創(chuàng)作的一些作品回到巴黎辦畫展時(shí)，贊賞之聲寥寥無幾，他只好失落的再次回到島嶼，尋求慰藉。在島上，身患重疾，家中的兒女也相繼去世，當(dāng)自己最心愛的一個(gè)小女兒去世的消息傳遞到他面前時(shí)，他的精神徹底的崩潰。帶著一瓶毒牙，跑到深山，希望死后能被野獸吃掉，以便徹底解脫。再次睜開雙眼，盡管腹中劇痛，可仍然活著，躺在地上，想了想，還是不要死的好。
偉大的創(chuàng)作
人一旦死過一次之后，總是伴隨著靈魂升華，這次自殺不死激起了更高的空前創(chuàng)作激情，“死又有什么用呢？死是沒有意義的，必須要用坦誠(chéng)、強(qiáng)烈的方式讓世人理解、接受自己?！庇谑?，他開始構(gòu)思，并夜以繼日的完成了我們所看到的這幅《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》這是他認(rèn)為最有價(jià)值的一幅畫，其意義遠(yuǎn)超以前所有的作品，這幅畫里有他種種可拍環(huán)境中所體驗(yàn)過得悲傷，在這里，眼睛看的多么真切而且未經(jīng)修正，以致于一切輕率倉(cāng)促的痕跡都蕩然無存，它們看見的就是生活本身.....
這幅畫如同一幅歷史長(zhǎng)卷，展現(xiàn)了人生所遇到的不同階段。從右邊誕生不就得嬰兒，到中間站立著伸手采摘蘋果的青年（最顯眼的一個(gè)人物，他的行為很容易讓人想到人類的始祖亞當(dāng)），再到左邊遵著一位頭發(fā)蒼白、行將就木的老人，三者聯(lián)系在一起，其從出生到死亡的寓意十分明顯。
畫中其它的形體也都有深層的隱喻：
右邊的狗：象征高更自己
最左邊的白鵝：象征死后的靈魂
背景中的偶像：象征人類的精神信仰
背景中塔希提特有的山巒、熱帶雨林和海洋，它們?nèi)缤瑏碜赃h(yuǎn)古的血脈，縱橫交錯(cuò)，貫穿在歷史的長(zhǎng)河里。
為了讓每一部分的含義明亮、清晰，高更簡(jiǎn)化了形體，他采用單純的輪廓和近于平涂的眼里色塊，營(yíng)造出神秘、奇異的氛圍。在這幅作品最終完成之前，高更從未考慮過它的名稱和主題，只是到了最后發(fā)現(xiàn)用這句話來概括其一生的追求在合適不過了，于是便將它簽到畫面左上角那片金黃色的區(qū)域里，這算是高更對(duì)生命最后的提問。后人也因此而記住了這位畫家的名字。人們也從此意識(shí)到，繪畫不僅是供人來欣賞其中嫻熟的技藝，更是人類探索自身存在的一種本能方式，了解畫家，解讀作品，也是在認(rèn)識(shí)我們自己。
極致的詩(shī)與遠(yuǎn)方往往都伴隨著悲壯！這種悲壯不一定是我們普通人所能承受的，生活茍且的好，那也是一種美！造作的生活也很有趣！關(guān)注我，一起造作生活！
