“一弦一柱思華年”——李商隱《錦瑟》英譯互鑒與東方美學(xué)的世界回響

作者王永利

李商隱《錦瑟》以朦朧意象、含蓄深情，凝縮東方美學(xué)的含蓄與悵惘，是唐詩瑰寶，更是中華文化的精神符號。解碼《錦瑟》的意境密碼，以精準(zhǔn)英譯搭建溝通橋梁，讓這份跨越千年的詩意，成為世界讀懂中國的文化密鑰。

李商隱（約813年—約858年），唐代詩人。字義山，號玉溪生。懷州河內(nèi)（今河南沁陽）人。開成進(jìn)士。曾任縣尉、秘書郎和東川節(jié)度使判官等職。因受牛李黨爭影響，被人排擠，潦倒終身。其詩作與溫庭筠齊名，合稱“溫李”，與杜牧并稱“小李杜”。有《李義山詩集》。

《錦瑟》一詩約作于作者晚年。此詩是李商隱最難索解的作品之一，詩家素有“一篇《錦瑟》解人難”的慨嘆。作者在詩中借用莊生夢蝶、杜鵑啼血、滄海珠淚、良玉生煙等典故，采用比興手法，運用聯(lián)想與想象，追憶了自己的青春年華，傷感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、憤懣的心情，全詩詞藻華美，含蓄深沉，情真意長，感人至深。

錦瑟

（唐）李商隱

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍(lán)田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當(dāng)時已惘然。

今天我們首先來看看西方頂尖的漢學(xué)家宇文所安（Stephen

Owen）的譯本，他以一種“學(xué)術(shù)性翻譯”的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，將西方漢學(xué)界的閱讀視角和解讀方式，忠實地呈現(xiàn)在英語讀者面前：

The Patterned Zither

By Li Shangyin

Translated by Stephen Owen

I wonder why this splendid zither has fifty strings,

Every string, every peg evokes those glorious springs.

Perplexed as the sage, waking from his butterfly dream,

Emperor Wang’s spring heart lodged in a cuckoo.

When the moon grows bright on the gray sea, there are tearsin pearl,

When the sun warms Indigo Fields, the jade gives off amist.

One could wait until these feelings become remembrance,

It’s just that at the moment I was already in a daze.

（Stephen Owen：The Late Tang:Chinese

Poetry of the Mid-Ninth Century (827–860)，Harvard

University Press，1996，p p. 393-394）

具體分析如下：

優(yōu)點：

一是，典故還原，巧妙處理：這一點在他的譯文中體現(xiàn)得尤為突出。例如，他將“莊生曉夢迷蝴蝶”直譯為`Perplexed as the sage, waking from his

butterfly dream`。他不僅譯出“蝴蝶夢”（butterfly dream），還點明了做夢者是“圣人”（the sage）——即原典中的莊周。這種處理方式雖然犧牲了詩歌的簡潔，但最大限度地保留了文化信息的完整性，符合學(xué)術(shù)研究的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范。

二是，“異化”保留核心意象，保留“中國性”：宇文所安的翻譯旨在傳播中國文化，因此他很重視再現(xiàn)中國文學(xué)語域和風(fēng)格的多樣性，也就是保留文本的“中國性”。例如，他選擇用The

Patterned Zither來翻譯詩題“錦瑟”，而沒有替換成西方讀者更熟悉的樂器（如harp或lute）。Zither（齊特琴）一詞本身就帶有幾分異域色彩，與“錦瑟”一樣，都是指代一類樂器而非具體某一種，并都能引發(fā)人對“華美”的聯(lián)想，精準(zhǔn)地傳遞了原詩開篇的核心意象。

三是，流暢的語感與清晰的邏輯結(jié)構(gòu)。盡管翻譯策略偏向?qū)W術(shù)化，但宇文所安的譯文本身并非佶屈聱牙。他的用詞和句式相當(dāng)考究，以符合英語詩歌的閱讀習(xí)慣。他尤其擅長處理古漢語中省略的邏輯關(guān)系。例如，頷聯(lián)“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”是兩個獨立的典故，宇文所安用一個分號（;）將它們清晰地隔開，使英語讀者能夠輕松識別出這是兩個并列的意象，從而理解詩人李商隱是在并置兩種迷惘或哀怨的情感，結(jié)構(gòu)清晰。

可商榷之處

首先，深度意境的消解：闡釋勝過詩意。由于其翻譯以“精確”為最高準(zhǔn)則，宇文所安不可避免地會對原詩中高度凝練、多義模糊的意象進(jìn)行“去魅”，做出一種更符合邏輯和語法的解釋。這可以被視為一種深度的“直譯”策略，但也犧牲了原文的詩意與朦朧美。如以頸聯(lián)“滄海月明珠有淚，藍(lán)田日暖玉生煙”為例，原詩意象極具張力，而宇文所安的翻譯雖然準(zhǔn)確交代了典故，卻幾乎變成了一個故事性的平鋪直敘，失去了原句的意境之美。這是他這種“文學(xué)研究者式翻譯”的一大特點，也是一些批評者認(rèn)為其譯作缺少詩意、過于學(xué)院派的原因。

其次，韻律與形式的犧牲：以意害形。原詩《錦瑟》是一首七言律詩，對仗工整，格律嚴(yán)謹(jǐn)。宇文所安的翻譯幾乎沒有刻意追求英語詩歌的押韻或格律，而是采用了一種接近自由詩的無韻體。這種處理方式有其學(xué)術(shù)上的考量：在宇文所安看來，唐詩的節(jié)奏和韻律是中文特有的，任何用英語格律的模仿都可能帶來意義的失真，因此他選擇放棄格律以求信息準(zhǔn)確。

再次，西方哲學(xué)視角的介入：可能存在的“過度詮釋”。一些評論者指出，宇文所安作為一位受到西方解構(gòu)主義（deconstructionism）等理論影響的學(xué)者，其翻譯和研究有時會以西方哲學(xué)的視角來“投射”中國古典詩歌。在《錦瑟》的翻譯中，雖然不明顯，但他開篇增加的一句I wonder why...，就為李商隱這個“無端”的怨嘆賦予了一層西方浪漫主義式的“驚奇”與“困惑”，這在某種程度上是一種創(chuàng)造性闡釋，而非原詩的精確再現(xiàn)。

總之，此譯是一個典型的學(xué)術(shù)型翻譯版本。其最大的價值在于“準(zhǔn)”，即學(xué)術(shù)上的嚴(yán)謹(jǐn)與信息傳達(dá)的精確，是研究者或想要深入理解中國詩歌的英語讀者的寶貴資料。但它也在一定程度上以“雅”和“意”為代價，犧牲了原詩本身的詩意、韻律和朦朧美感。

接下來，我們看看著名翻譯家楊憲益與戴乃迭（Gladys Yang）夫婦所譯的《錦瑟》英譯本。作為將大量中國古典文學(xué)介紹到英語世界的翻譯家，他們的這部譯作有很多值得稱道之處，也因其特定的翻譯理念和風(fēng)格而存在一些值得探討的局限。

The Gorgeous Zither

By Li Shangyin / Tr. Yang Xianyi&Gladys Yang

For no reason the gorgeous zither has fifty strings,

Each string, each fret, recalls a youthful year.

Master Zhuang woke from a dream puzzled by a butterfly,

Emperor Wang reposed his amorous heart to the cuckoo.

The moon shines on the sea, pearls look like tears,

The sun is warm at Lantian, the jade emits mist.

This feeling might have become a memory to recall,

But, even then, it was already suggestive of sorrows.

(Yang Xianyi & Gladys Yang:Tang Poems,Foreign Languages Press,1984, p. 118)

具體分析如下：

優(yōu)點：

一是，高度忠實，文化保真度高。

楊憲益與戴乃迭夫婦的翻譯核心是“忠實”，以傳播中華文化為根本目的。這也體現(xiàn)在了他們翻譯方法的選擇上——以直譯為主、異化為輔，盡最大可能保留原文的信息、意象和文化內(nèi)核。在《錦瑟》中，這種理念體現(xiàn)得尤為突出：他們沒有為了英語讀者的“好懂”，將“莊周夢蝶”、“望帝托鵑”替換成西方人能立刻理解的意象，而是選擇保留這些典故，并以相對直白的方式呈現(xiàn)。比如將“莊生曉夢迷蝴蝶”譯為Master

Zhuang woke from a dream puzzled by a butterfly，幾乎逐詞對應(yīng)。同樣，對“滄海月明珠有淚”，譯為The moon

shines on the sea, pearls look like tears，近乎一字一譯地保留了原作畫面。作為譯者，他們選擇相信英語讀者具有理解和欣賞異質(zhì)文化的興趣與能力。

二是，語言地道，通順流暢。

楊憲益與戴乃迭深知翻譯的要義在于意義的準(zhǔn)確轉(zhuǎn)換。他們的譯文沒有因追求忠實而變得生硬或帶有翻譯腔，其英語表達(dá)流暢、自然且高度準(zhǔn)確。他們擅長把中文里零散的短句，用英語中合乎語法的長句或復(fù)合句整合起來，使譯文讀起來像是地道的英語。這對英語讀者來說，消除了一部分閱讀障礙，相當(dāng)友好。

三是，語法嚴(yán)謹(jǐn)，學(xué)術(shù)完整性強(qiáng)。

相比于宇文所安的學(xué)術(shù)性翻譯，楊、戴的譯本在語法上更嚴(yán)謹(jǐn)、更完整。例如，首聯(lián)“錦瑟無端五十弦”，宇文所安譯為 I wonder why this splendid zither

has fifty strings，用疑問句傳達(dá)了詩人的驚疑與困惑，這是一種理解詮釋。而楊、戴夫婦直接按原句的客觀陳述句譯為For no reason the gorgeous zither has fifty strings，更忠實于原詩的“無端”二字本意，沒有刻意為了流暢度或可讀性去添加原文沒有的詞語（如 I wonder why）。另外，他們的語言樸實凝練，譯文沒有冗余修飾，在忠實度和可讀性之間找到了非常高的平衡點。

可商榷之處：

首先，詩歌韻律感的犧牲。

《錦瑟》原詩格律嚴(yán)謹(jǐn)，講究平仄和對仗。楊、戴譯本更側(cè)重于意義傳達(dá)，采用了自由詩體（無韻體）的形式，沒有刻意追求英語詩歌常見的押韻或格律，這在追求“語意忠實”的學(xué)者型和讀者型譯者中較為常見。雖然這在整體傳播中無傷大雅，但確實損失了原詩的音樂性。

其次，典故“翻譯了，但沒有解釋”。

雖然楊、戴的譯本保留了典故，但這對于不熟悉中國文化典故的英語讀者來說，仍然是很大的挑戰(zhàn)?！扒f周夢蝶”和“望帝托鵑”的意象，即使直譯出來了，其背后的豐富故事和隱含的虛幻與哀怨情緒，仍有超過一半的讀者無法直接領(lǐng)會。楊、戴的翻譯是為了“忠實于原作”、“向西方傳播中國文化”，這一選擇是符合他們長期翻譯理想的。相比宇文所安會在學(xué)術(shù)著作里加注的“學(xué)院派”處理，楊、戴的普通讀者譯本沒有添加任何注釋或說明。因此，這個譯本的成功與否，很大程度上依賴于讀者的主動理解和背景知識儲備。當(dāng)然，考慮到《錦瑟》原詩本就朦朧多義，即使是中國讀者也未必能完全理解，要求譯者在普通譯本中解決所有理解難題，似乎也過于苛刻了。

再次，尾聯(lián)意境的簡化與含混。

尾聯(lián)“此情可待成追憶，只是當(dāng)時已惘然”，“此情”一句強(qiáng)調(diào)的是：這種感情/困頓，豈是后來追憶時才感到惘然？在當(dāng)時發(fā)生時就已經(jīng)是惘然的了?！翱纱保ㄘM待）表達(dá)了一種反詰的、更深沉的嘆息。楊、戴譯為 might have become，省略了這種反詰語氣，力度上大打折扣。而suggestive of sorrows（暗示著悲傷）過于委婉，也未能完全傳達(dá)出原詩中那種“惘然”(disoriented, lost, bewildered)的復(fù)雜心緒?！般弧奔仁菒濄羰?，也是當(dāng)下的迷茫與困惑，而譯文的“悲傷”雖點出了情緒，卻丟失了那種哲學(xué)性的迷茫感。

總之，楊憲益與戴乃迭的《錦瑟》英譯本是“文化忠實派”的典范。它以高度的忠實性和地道的英語見長，力求不加濾鏡地將李商隱的迷惘與悵惘直接傳遞給英語世界。其最大的價值在于“信”與“達(dá)”，但在詩歌的韻律與情感的幽微層面稍顯樸素。

接下來，我們看看作為“三美論”（意美、音美、形美）的倡導(dǎo)者和實踐者許淵沖大師的譯本：

The Sad Zither

By Li Shangyin / Tr. Xu Yuanchong

Why should the sad zither have fifty strings?

Each string, each strain evokes but vanished springs.

Dim morning dream to be a butterfly;

Amorous heart poured out in cuckoo’s cry.

In moonlit pearls see tears in mermaid’s eyes;

From sunburnt jade in Blue Field let smoke rise.

Such feeling cannot be recalled again:

It seemed long lost even when it was felt then.

(許淵沖《許淵沖譯李商隱詩選》，中譯出版社，2021年，第2頁)

具體分析如下：

優(yōu)點：

一是，韻律優(yōu)美，音樂性強(qiáng)（音美）。

許淵沖的譯本最突出的特點是押韻嚴(yán)謹(jǐn)、節(jié)奏鮮明。他基本采用了英語詩歌中常見的雙行押韻（couplet）形式：（strings / springs，butterfly / cry，eyes / rise，again / then）每一對尾韻都工整響亮，讀起來朗朗上口，具有極強(qiáng)的音樂美感。這在一定程度上還原了原詩作為七言律詩所具備的格律感和韻律美。對于英語讀者而言，這種押韻形式更符合他們對“詩歌”的聽覺期待。

二是，語言凝練，意象突出（形美）。

許淵沖的譯文非常簡潔，幾乎沒有冗余的詞語。他擅長用極少的詞傳達(dá)豐富的畫面。例如“莊生曉夢迷蝴蝶”譯為Dim morning dream to be a butterfly，只用5個詞就濃縮了原句的全部要素（莊生被省略為主語隱含，但“曉夢”“迷蝴蝶”都譯出了）?！巴鄞盒耐卸霹N”譯為Amorous heart poured out in cuckoo’s cry，將“春心”譯為 amorous heart，“托杜鵑”轉(zhuǎn)化為poured out

in cuckoo’s cry，既保留了典故的核心情感，又十分凝練。尤其值得稱道的是頸聯(lián)的翻譯：In

moonlit pearls see tears in mermaid’s eyes —— 將“滄海月明珠有淚”巧妙融合了“鮫人泣珠”的典故，用 mermaid’s eyes 使西方讀者也能立刻產(chǎn)生畫面感。From sunburnt

jade in Blue Field let smoke rise—— “藍(lán)田日暖玉生煙”譯為 sunburnt jade 和smoke rise，簡練且富有詩意。

三是，尾聯(lián)處理精妙，情感到位。

尾聯(lián)“此情可待成追憶，只是當(dāng)時已惘然”是整首詩的點睛之筆，也是最難譯的句子。許譯：Such feeling cannot be recalled again: It seemed long lost even when

it was felt then.這不僅押韻工整，而且邏輯清晰、情感深沉。cannot be recalled

again 表達(dá)了追憶的不可挽回；long lost even when it was felt then 則精準(zhǔn)傳達(dá)了原詩中“當(dāng)時已惘然”的復(fù)雜心緒——那種在體驗的當(dāng)下就已經(jīng)感到迷惘、恍如隔世的感受。

可商榷之處：

首先，文化典故的簡化與丟失。

為了追求語言的凝練和韻律的工整，許淵沖對原詩中的兩個關(guān)鍵典故做了大幅簡化，甚至部分丟失了文化信息。

——“莊生曉夢迷蝴蝶”→ Dim morning dream to

be a butterfly這里省略了“莊生”（Master Zhuang / Zhuangzi）這一主體。對于不熟悉《莊子》的英語讀者來說，a butterfly只是一個普通的蝴蝶意象，無法聯(lián)想到“莊周夢蝶”所蘊含的真實與虛幻的哲學(xué)思辨。相比之下，楊憲益的 Master Zhuang woke

from a dream puzzled by a butterfly 雖然啰嗦，但保留了典故出處。

——“望帝春心托杜鵑”→ Amorous heart poured

out in cuckoo’s cry這里省略了“望帝”（Emperor Wang）這一核心人物，將“春心”譯為amorous heart（多情的心/愛戀之心）。原典中望帝化為杜鵑的故事，其情感不僅僅是“多情”，更包含亡國之痛、哀怨、執(zhí)著等多重意蘊。Amorous 一詞過于偏向“愛情”或“多情”，丟失了原典故的沉重感。

許譯這種處理方式的好處是讓譯文更易讀、更上口，壞處是犧牲了原詩的文化厚度，使《錦瑟》更像一首普世的感傷抒情詩，而非承載著豐富中國典故的古典名篇。

其次，“迷”字的翻譯略顯不足。

原作“莊生曉夢迷蝴蝶”中的“迷”字是關(guān)鍵，它既指“迷惘”（困惑于夢境與現(xiàn)實的邊界），也暗含“迷戀”“癡迷”之意。許淵沖沒有直接翻譯“迷”這個動作，而是用Dim morning dream to be a butterfly（朦朧的晨夢化身為蝴蝶）來間接表達(dá)。這樣處理雖然流暢，但丟失了原句中那種“主體困惑、物我兩忘”的哲學(xué)性迷惘。

其次，闡釋性翻譯略失原味。

如From sunburnt jade in Blue Field let smoke rise中的sunburnt（被太陽灼燒的）并非原詩“日暖”（溫暖的陽光）的直接對應(yīng)，sunburnt 帶有一定的灼痛感，與“暖”的溫潤感存在偏差。

此外，首聯(lián)“無端”之意的弱化。

原詩首句“錦瑟無端五十弦”中的“無端”（無緣無故、沒來由地）是全詩情感的一個基調(diào)——一種莫名的、沒有理由的感傷。許譯Why should the sad zither

have fifty strings?（為什么這悲傷的瑟要有五十根弦？），用Why should 表達(dá)了一種質(zhì)問或不解。這與原詩的“無端”（沒有原因、無法解釋）略有出入：Why

should 暗示可能存在原因（只是詩人不知道或反問），而“無端”強(qiáng)調(diào)的正是沒有原因。相比之下，楊憲益的For no reason 更貼近原意。

總之，許淵沖的《錦瑟》英譯本是一個以“美”為最高追求的詩人型譯本。優(yōu)點高度集中：韻律優(yōu)美、語言凝練、尾聯(lián)傳神、整體可讀性極強(qiáng)，是英語讀者最能感受到“這是一首悲傷而美麗的詩”的版本。缺點也很明顯：為了追求音美和形美，在一定程度上犧牲了文化信息的精確傳遞。莊子和望帝的典故被隱去，“迷”“無端”等關(guān)鍵詞語的哲學(xué)意蘊被簡化。

絕知此事要躬行，筆者才疏學(xué)淺，不揣谫陋，斗膽試譯此詩，向唐代詩人李商隱和所有翻譯此詩的譯者致敬。

The Brocade Zither

By Li Shangyin

Translated by WangYongli

Why has the brocadezither fifty strings unbidden?

Each string, each fretrevives my vanished youthful seasons hidden.

At dawn, Zhuangzi’s dream lost in a butterfly’s flight;

King Wang’s spring heart breathes in the cuckoo’s plaintive cry.

Beneath moonlit waves,

pearls hold the mermaid’stearful gaze;

Beneath warm sun onBlue Hills, jade exhales a misty haze.

Such sorrow, if

recalled, would pierce the heart deep and slow—

Yet even then, my soulwandered, lost in endless woe.

筆者力求信（精準(zhǔn)度）： 完整保留莊生、望帝、鮫人、藍(lán)田玉四大典故，關(guān)鍵詞（無端、迷、春心、惘然），努力貼合原意，無簡化、無偏譯、無過度闡釋，略微比宇文所安（學(xué)術(shù)化）、楊戴（直白）、許淵沖（簡化典故）精準(zhǔn)一些。

達(dá)（流暢度）： 地道英語，句式靈動，自然流暢，讀來如英語原生詩歌，用詞簡潔有力（tearful gaze、misty haze、endless woe ）朦朧空靈，貼合原詩朦朧美，無生硬翻譯腔。

雅（詩意 / 雋永）： aabbccdd 嚴(yán)式押韻，韻律優(yōu)美、節(jié)奏鏗鏘；情感深沉、余韻悠長，完美復(fù)刻原詩 “朦朧悵惘” 的東方美學(xué)，同時力求情感傳神：從開篇的追憶到結(jié)尾的惘然，情緒層層遞進(jìn)，符合李商隱原意。

當(dāng)然，筆者水平有限，譯作存在不足，敬請方家不吝賜教。筆者愿意盡綿薄之力，為中華文化出海減少“文化折扣”做出些許貢獻(xiàn)。

綜上所述，今天我們通過四個英譯版本互鑒，從直譯求真到煉韻求美，各有側(cè)重卻同歸詩心。以信達(dá)雅為尺，復(fù)刻《錦瑟》的朦朧悵惘，讓莊生蝶夢、滄海珠淚的東方意象跨越語言壁壘，推動李商隱的古典美學(xué)走向全球，綻放永恒光彩。（王永利上）