? ? 1、鄧石如曾提出“疏處可以走馬，密處不使透風(fēng)”，是對漢印古法提出的挑戰(zhàn)，從藝術(shù)創(chuàng)作上講，是一種理念上的進(jìn)步。然而，在具體的創(chuàng)作中，我們可以換一個角度提出另外兩句話，作為對鄧石如此論的補(bǔ)充，那就是：“疏處不可使其空散，密處不可使其滯塞”。

? ? 2、篆刻不同於工藝美術(shù)之處，就在於其中的書法意味。但篆刻不是書法，其中的書法美又要通過工藝手段來體現(xiàn)，此間權(quán)衡，非語言可以描述。印道中人，直如在水之魚，冷暖自知。

? ? 3、戰(zhàn)國時期六國文字不統(tǒng)一，字形活潑而多變，其統(tǒng)一性、穩(wěn)定性不如秦小篆，更無法與漢摹印篆相比。聰明的先民便在印文之外加邊框界格，使散亂的印面得以團(tuán)聚，動勢的印文得以安靜。此時印面的邊框界格是必要的，甚至是不可缺少的。後來，隨著秦文字的統(tǒng)一，隨著入印篆書的方整隸化，邊框逐漸成為多餘，所以西漢以後的印章，便很少有邊框界格，這是入印文字對印面形式的影響所致，是古人在不同時期對印面形式的最佳選擇。

? ? 印文篆法整齊穩(wěn)定，再加邊框，分明是畫蛇添足之舉。

? ? 4、戰(zhàn)國、秦、漢時期的書法篆刻藝術(shù)，多古樸、渾厚、寬博，其結(jié)構(gòu)間中宮寬展是共性特點(diǎn)。古璽印印文多依邊框排列，中間自然留空，漢印印面雍容舒和。漢隸左右結(jié)構(gòu)者中間都留有餘地，決不相犯，而唐楷則多左右團(tuán)聚、參差交合，這就是時代的懸隔，“古質(zhì)而今妍”。

? ? 5、秦印之妙，妙在它介於戰(zhàn)國與漢兩種古印形式的嬗變之間。此時六國古文統(tǒng)一為秦小篆，豐富多變的古璽形式漸趨規(guī)整，但真正規(guī)整的漢印形式尚未形成。處在轉(zhuǎn)型時期的秦印，妙不可言。秦祚雖短，但秦印的典型風(fēng)格是篆刻藝術(shù)史上獨(dú)特而不可替代的，其中的藝術(shù)信息含量極大，當(dāng)代篆刻可直接與之相接軌。

? ? 6、篆刻藝術(shù)，應(yīng)做到方寸之內(nèi)，游刃有餘；平直方正之中，變化微妙；舒展自如又揖讓有禮。即使相犯，也僅僅在於細(xì)節(jié)，如出現(xiàn)在勢態(tài)上，就會使視覺不舒服。

? ? 7、古印製作，目的是為了實(shí)用。其篆刻美是被動地生發(fā)於實(shí)用之物的製作之中。因此，古人對印章美的理解，往往是“但求平正”。那些今人看來錯落生姿的古印，其實(shí)並非古人本意，其本意也應(yīng)是力求平正精緻。因為有的製作工藝未能精良而產(chǎn)生缺憾，或因急就刻鑿難以精到，後人站在篆刻藝術(shù)的立場去看，反成人工難以追攀的自然天趣。

? ? 8、漢印的特點(diǎn)與漢摹印篆的特點(diǎn)是密切相關(guān)的。漢摹印篆是由小篆作適合印面形式的變化而成。為適應(yīng)方寸印面的環(huán)境，必然圓者化方、斜者化正；疏者填滿、密者改簡，漸漸形成漢摹印篆的特點(diǎn)。所以在漢印形式的作品中，較長的斜線、弧線須慎用之，這些線條可能會破壞漢印的特點(diǎn)，成為印面的不和諧因素。但有時大膽使用斜線、弧線，也有出奇制勝的可能，應(yīng)另作別論。

? ? 9、力求以印面排滿、排均為能事，這是古代印工對印章美的認(rèn)識。

? ? 10、篆法、章法佈置，需要有留空意識，也就是鄧石如所說的“計白以當(dāng)黑”?？瞻滋巵K非無物，留空是一種藝術(shù)，留空的多寡，應(yīng)視印面的構(gòu)成相機(jī)而定。

? ? 11、古代印章製作，產(chǎn)於製印作坊之中，出自製印工匠之手。當(dāng)時所製之印並非供欣賞之用，印工也並非後世的文人篆刻家。後人雖然擎起“印宗秦漢”的大旗，但那是用儒家的審美觀、文人的眼光去取捨古人。今天在古代的實(shí)用之物中，應(yīng)擷取最符合當(dāng)代審美的東西來為我所用，而不應(yīng)全盤照搬。古代印工製印，並無太多書法美的意識，更談不上刀法、筆意的表現(xiàn)，卻很注重印面的裝飾之美，以印面充實(shí)、飽滿、均佈為能事。

? 12、“節(jié)奏”或“節(jié)律”這個詞來自音樂，篆刻中許多說焉不清，又不好用語言表述的東西，往往就借用了這個詞，不求準(zhǔn)確嚴(yán)謹(jǐn)，意會而已。一方印，應(yīng)在統(tǒng)一的前提下求變化，變化中求統(tǒng)一。不知變則刻板，得不到統(tǒng)一則紊亂。

? 13、在創(chuàng)作技巧上，必須熟練，熟能生巧，熟了才能有技巧上的節(jié)奏感；但在作品的審美感覺上，必須去甜熟，求生辣。甜熟則乏生命活力，難以調(diào)動欣賞者的審美激情。

? 14、漢摹印篆的特點(diǎn)是化斜為正、化圓為方，以求適合印面方寸的需要，使其意態(tài)端莊安祥。如果印文篆法不能平正，則印面感覺就不能安靜。

? 15、古人追求的印面均滿，今人視之，其病也正在於此。

? 16、藝術(shù)上的任何一個特點(diǎn)，都不能走向極端。平直、寬博、雍容是漢白文印的共同特點(diǎn)，一旦過份，平直變成刻板，雍容變成乏味，寬博也就變成了鬆懈。

? 17、改印如烹調(diào)，淡則加鹽，鹹則兌湯。

? 18、風(fēng)神的展現(xiàn)，一在篆法的恢宏；一在刀筆的自然生動。

? 19、篆刻中，書法意味過強(qiáng)，則可能損及印章意味；而一味表現(xiàn)印章的屬性，又易流入工藝美術(shù)之中。如何將平正舒和之漢印形式與刀筆流動的自然意味有機(jī)結(jié)合起來，是篆刻創(chuàng)作的關(guān)鍵所在。

? 20、古代銅印，或鑄或鑿，其線條的形態(tài)及質(zhì)感與今天用刀在石上刻出的線條大不相同，今天在篆刻創(chuàng)作中所表現(xiàn)出的刀法、筆意，在古印中往往消息茫然。

? 21、在平直寬厚的漢白文印中，斜線往往難以與全印協(xié)調(diào)。有時在平正中偶有斜線或弧線作穿插調(diào)節(jié)，能起到除刻板、生趣味的作用，但在一定條件下才可用之。

? 22、作為一件篆刻作品，印面要表現(xiàn)出濃烈的篆刻氣息，要有足夠的“印味兒”。所謂的“印味兒”，不易用語言具體描述，它是通過篆法、章法、刀法以及其他製作手法共同作用在印面上而產(chǎn)生的篆刻效果?！坝∥秲骸辈粔?，就像一張全無表情的演員的臉，像一碗全無滋味的湯。

? 23、篆刻中的醇厚之意，不特在於一味使線條粗碩，而在於篆法之平正雍和，刀筆之自然凝重。

? 24、所謂印面的篆刻氣氛，說焉不清，但可以明顯感覺到。這種篆刻氣氛的濃淡並不僅僅在於線條的粗細(xì)、茂密或稀疏。有的古印，線條很細(xì)，印面磨損嚴(yán)重，但鈐出印來，古氣逼人，印味特濃；有的印很粗壯，反而印味不足。

? 25、過圓則失骨，過方則失韻；方圓兼?zhèn)洌瑒屿o相輔，才能強(qiáng)其骨，厚其韻。然一方印中方圓並非平分秋色，只有主調(diào)分明，才會有特色。

? 26、篆刻之道，雖形在方寸，而貴在納須彌於芥子藝術(shù)的大道理，盡在其中。失平直則易失古質(zhì)，僅存平直則易失生動，一味求平直中之變化，又難以渾然天成。故變化而不失醇古，不露跡象，方為上乘之作。

? 27、古代的印工與後世的篆刻家對美的理解不同，印工們求印面的充滿，篆刻家則須將平面的均滿轉(zhuǎn)化為具有刀意筆感的線條的律動。

? 28、古人追求印面平和安祥、均滿妥帖；今人則意在求變化、生趣味，其中有著審美的差別。

? 29、漢人製印，以均滿平正為尚，結(jié)構(gòu)稀疏的字使之屈曲填滿，結(jié)構(gòu)稠密的字省改使之變疏朗，圓者使其變方，斜者使其變正，此即漢印模式，漢印的和諧美。明清印人雖然以“印宗秦漢”為旗幟，但此時的篆刻創(chuàng)作，已與漢人的印章製作有著本質(zhì)的不同，由原來被動地製作印章之美變?yōu)橹鲃拥刈非笞趟囆g(shù)。藝術(shù)構(gòu)成的規(guī)律悄悄地改變著漢印的既成模式，其中，加強(qiáng)印面的疏密對比之美，使形式上產(chǎn)生對視覺的衝擊力，是重要的創(chuàng)作手法。

? 30、印文往往對印面有一個很強(qiáng)的規(guī)定性，這就使得製印者往往沒有選擇的權(quán)力。但換一個角度看，正是由於印文的規(guī)定性，才使製印者有了展示聰明才智的機(jī)會。在印文的規(guī)定中尋求形式上的自由，在印文的不變中尋求藝術(shù)上的變化，這也正是篆刻區(qū)別於其他藝術(shù)門類的特殊性。

? 31、帶有邊框界格，是古璽印的突出特點(diǎn)。由於古璽印印文篆法變化很大，以邊框界格來增加印面的穩(wěn)定與團(tuán)聚，是古代印工們的智慧。漢印篆法本身就平穩(wěn)方正，於是印章的邊框界格由秦入漢後便漸漸消失，這是按照美的規(guī)律自然而然的選擇。

? 32、元人吾丘衍在《三十五舉》中已明確提出以漢式為楷模的篆刻觀念。以後明清流派印一直以宗法秦漢為旗幟，追求著印面舒和雍容之美，這種審美思想合於儒家的中庸觀。至鄧石如出，提出：“疏處可以走馬，密處不使透風(fēng)，常計白以當(dāng)黑，奇趣乃出?！边@種加強(qiáng)疏密對比的創(chuàng)作手法是反中庸的，從本質(zhì)上使篆刻更貼近了藝術(shù)的純粹。

? 33、篆刻要注意印面大效果，注重印面形式對第一感官的衝擊力，在當(dāng)前的“展廳時代”尤其如此，但細(xì)節(jié)同樣重要。篆刻是方寸之地的微型藝術(shù)，可以說沒有對細(xì)節(jié)的認(rèn)真描寫，就談不上篆刻藝術(shù)。如果說注重大效果可以奪人耳目，那麼注重細(xì)節(jié)則可以耐人品讀，二者不可缺一。

? 34、書法中的篆書一旦入印，必須作一番適合於印面形式的變化改造，使之轉(zhuǎn)化為篆刻用語。

? 35、漢代印工製作印章，為求印面均滿之美，常常將印文屈曲迴繞，以求充滿印面，以致於不顧有悖篆法，妄為增減，任意盤曲。以《說文解字》對照《漢印文字徵》之類篆刻工具書，其中篆法結(jié)構(gòu)不合者並不鮮見，但古人出於對當(dāng)時審美的追求，對於一般不礙辨識的篆字，即使有悖篆法，時人也不會苛求。但使用這些工具書時，要知其所致之由，有原則地選擇，切不可盲從古人，認(rèn)為古人的東西都是經(jīng)典。

? 36、多字印易於工穩(wěn)而難於生趣，易於安祥而難於飛動。

? 37、漢白文印最基本的特點(diǎn)是平正，在此基礎(chǔ)上求變化，一旦變化過度而失去平正，漢印味兒也將隨之而去。

? 38、學(xué)習(xí)古印，務(wù)要去甜熟，還要去匠俗。

? 39、鄧石如講“密處不使透風(fēng)”，是對應(yīng)“疏處可以走馬”的誇張比喻，意在強(qiáng)調(diào)疏密對比之美，在具體的創(chuàng)作中，密處必須透風(fēng)，不可走到極端。

? 40、篆刻藝術(shù)具有諸多屬性，如印章屬性、書法屬性、工藝屬性、美術(shù)屬性以及古文字屬性等等，它們之間是相互支撐又相互制約的關(guān)係：美術(shù)屬性的膨脹，將會損及印章屬性、書法屬性；工藝屬性表現(xiàn)得突出，則會傷及書法意味。高明的印人往往善於使諸多屬性相互生發(fā)，從而創(chuàng)作出流傳百代的印製。

? 41、手寫文字順應(yīng)了人們揮毫?xí)鴮懙纳硖攸c(diǎn)，有縱橫之筆，也有波拂分展、鉤環(huán)盤紆，而摹印篆是將手寫篆書進(jìn)行適合印面形式的改造變化，一般變斜為正，變圓為方。漢摹印篆多平直方正，在漢式白文印中，斜向的長線條一定要慎用。

? ? 42、解脫“滿白”這個思路的束縛，淡化其工藝性，張揚(yáng)刀情筆意。

? ? 43、漢摹印篆的特點(diǎn)，就是將小篆進(jìn)行適合印章形式的變化改造，我曾在文章中把這種變化稱之為“印化”。古人在長期的印章製作過程中，把摹印篆變得盡善盡美，其中既有著規(guī)律的統(tǒng)一性，又有著隨機(jī)變化的多樣性。

? ? 44、明清以來，篆刻創(chuàng)作與秦漢古印最大的不同是刀意、筆意的表現(xiàn)，取用石質(zhì)印材進(jìn)行篆刻創(chuàng)作是其物質(zhì)基礎(chǔ)。朱簡的所謂“刀法者，所以傳筆法也”是這種思想的主導(dǎo)，從而生發(fā)出豐富的篆刻技法，因得以超秦越漢。

? ? 45、篆刻家與刻字匠的最大不同，是篆刻家極端重視書法之美在印面的潛在作用，而刻字匠則更多的看重工藝之美在印面的表面作用。

? ? 46、只有工藝性的平面變化，人們則只能從佈白上去“看印”，看印所感受的是印本身的平面空間構(gòu)成；而“讀印”，則不但從空間上去理解篆刻，同時，通過體會刀筆起止轉(zhuǎn)換，從時間上去解讀篆刻的創(chuàng)作過程以及內(nèi)在的依存關(guān)係。

? ? 47、方與圓、直與曲是相互依存的對立統(tǒng)一體。方、直主靜，圓、曲主動；過於方直則乏韻味，過於圓曲則失骨力。惟方圓合度，才能得到動靜相映之美，但又不可流入中庸之中。施之於篆刻，每方印都應(yīng)有一個或方或圓的主調(diào)，在此基礎(chǔ)上作適當(dāng)方圓調(diào)整，做到方不至於生硬，圓不流於油滑。

? ? 48、學(xué)習(xí)古印，用以刀刻石的創(chuàng)作方式，是再現(xiàn)古銅印的那種凝重之美，還是不囿於古印的形質(zhì)，順乎自然地表現(xiàn)出以刀刻石的線條特性？我想這個問題不能簡單地說是或不是。在形質(zhì)上，要解脫千年爛銅的束縛，不必用刀在石上斤斤於摹取銹蝕斑駁的爛銅效果，要自然地表現(xiàn)出刀情石趣；但在神韻上，仍要通過刀石的互動來表現(xiàn)出樸厚的古典美，刀石應(yīng)生辣，神韻要古雅。

? ? 49、作為書法的篆書取用入印，必須作適合印面方寸形式的變化，這是一般初學(xué)篆刻者很難闖過的文字變異關(guān)，要變化得合情、合理，又不違背篆字的結(jié)構(gòu)。否則，就難以創(chuàng)作出一方具有現(xiàn)代審美價值的好印。

? ? 50、今天作為篆刻創(chuàng)作，在姓名印中，“印”、“之印”、“印信”、“之璽”等字的安排使用，成了調(diào)整章法的一種手段，用與不用、如何使用這些姓名之外的字眼，完全出於對印面佈局的需要。

? ? 51、漢白文印的基本特徵是平穩(wěn)方正。學(xué)習(xí)刻印，只能在這個基礎(chǔ)上求變化，而不可失去平直這個基礎(chǔ)。

? ? 52、學(xué)習(xí)篆刻，在章法上需要有留白的意識，這樣可以破除印面滯塞。但留白處不可過多，過多則散亂，而散亂又是另一種形式的刻板?！缒芗幸稽c(diǎn)，會使疏密對比更加強(qiáng)烈，印面更醒目。

? ? 53、篆刻講究統(tǒng)一與變化。統(tǒng)一是基礎(chǔ)，沒有統(tǒng)一就談不上變化；但只有統(tǒng)一沒有變化，這種統(tǒng)一就失去了藝術(shù)上的意義。統(tǒng)一感很重要，一方印之中，刀法、篆法、佈白等都要有各自一致性的節(jié)奏。否則，印面就會紛擾無序。

? ? 54、工藝化的美是以破壞書法美為代價的。書法美一定是通過“寫”來展示的。在篆刻中，要通過以刀刻石的手段，達(dá)到篆與刻後所展示的特有的筆勢。

? ? 55、在篆刻創(chuàng)作中，細(xì)節(jié)的設(shè)計是極其重要的，刀法不精，章法不佳，那都是技能、技法問題；細(xì)節(jié)處理不好，則是功力問題。

? ? 56、篆刻藝術(shù)創(chuàng)作與刻印章的工藝有相同之處，也有不同之處。篆法結(jié)構(gòu)和刻出線條具有書法意味是篆刻藝術(shù)的重要特徵，也是篆刻與工藝製作最根本的區(qū)別。

? ? 57、刻印不可忽視細(xì)部。明代周公瑾說：“一點(diǎn)之失，如美女眇一目；一畫之失，如壯夫折一肱。味此二語，印法大備。”所以印面的每一個細(xì)部，都要精心安排，但又不可過於刻意，要在理性構(gòu)思的前提下，發(fā)揮奏刀石上而隨緣生機(jī)的妙處。

? ? 58、古印中那些最具勢態(tài)的傑作，不是精金美玉式的漢印，反而是在工藝上不甚“精美”者。譬如未形成漢印規(guī)矩時的秦璽，以及未能精工細(xì)制的漢急就鑿印，其中的自然天趣遠(yuǎn)非工藝精美一路漢式印章可比。人工與天然，整飭與率真是一對難以調(diào)和的矛盾，刻者每每顧此而失彼，整飭不可流入刻板，率真也不等於粗劣。

? ? 59、疏密對比之美是清代篆刻家在進(jìn)行有主動意識參與的篆刻創(chuàng)作時提出來的，是後世篆刻家對篆刻美的理解。而在漢印中，印工有意追求的是印面均滿與完美。古今懸隔，自不必厚非古人，但可以今意去變化古代作品，出古而入新。

? ? 60、篆刻中，圓轉(zhuǎn)線條過多易流入艷俗而失骨氣，然純?yōu)榉秸蹌t又易墮入霸悍無韻之中。果能圓而有骨、方而能韌、方圓有度，則為高手。

? ? 61、漢印之妙，當(dāng)立足於平直均衡，在此基調(diào)上，咔傷計破街保蠱瀋鰟輵B(tài)，生出趣味，然後達(dá)到勢態(tài)上新的均衡。

? ? 62、篆法的收與放，要因字制宜。每個字篆法的小結(jié)構(gòu)，要服從於、服務(wù)於章法的大結(jié)構(gòu)。藝術(shù)處理手法雖有不同，但其中的藝術(shù)規(guī)律是一致的。

? ? 63、漢白文印大略有兩路，一路是比較規(guī)整的，篆法工穩(wěn)，刻制精良，平正沖和，符合文人雅意；另一路是不規(guī)整的，典型的是急就鑿印，形質(zhì)上往往是粗頭亂服，但錯落生趣，渾然天成，備受藝術(shù)家青睞。此兩路印各有妙處，雖然妍質(zhì)各異，並無高下之分?！囆g(shù)創(chuàng)作最怕的是“介乎其間”?！敖楹跗溟g”必然平庸，只有佔(zhàn)領(lǐng)一端的制高點(diǎn)，才可出類拔萃。

? ? 64、任何藝術(shù)都有一個表達(dá)的方式或手段。一方篆刻，當(dāng)篆法、章法完成之後，如何表現(xiàn)，是刀法的功能；不同的用刀特點(diǎn)，賦予印面不同的藝術(shù)語言，也是其形成不同藝術(shù)風(fēng)格的直接原因。

? ? 65、古璽印中，由於印文篆法多變，不像漢摹印篆那樣整齊如一，所以往往加邊框界格，以求印面團(tuán)聚，這是先民的聰明之處。古璽印文多依印面周邊排列，中心自然留空，形成古璽印常見的章法形式。

? ? 66、單刀刻印，但求以氣貫之，用刀生辣爽健，切不可過分修飾；如修削成軟弱的線條，即為失敗之作。

? ? 67、古人製作印章，本為實(shí)用之物，必然是力求完整美觀，決不會有意去追求殘破美。流傳至今，經(jīng)過長年水土浸蝕及輾轉(zhuǎn)磨損，便成為今天的斑駁古貌，今人所膺服、效法的金石氣，並非古人的初衷。然而斑駁古貌的古代印章已成為今天篆刻創(chuàng)作中的重要審美樣式，印面的造殘作舊已成為篆刻創(chuàng)作中的一種特殊手段。古印的殘破是自然形成的，今印的殘破則是對篆刻美的主動把握，可謂化腐朽為神奇。由於古印的殘破是無意識的，所以，從藝術(shù)角度看，尚有一些本不該殘而殘的缺憾?！霉庞埰浦ǎ瑢⒐庞〉臒o意識變?yōu)樽虅?chuàng)作中理性的把握，是古典樣式留給後人的啟示和寶藏，是當(dāng)代篆刻拓展表現(xiàn)方法的需要。

? ? 68、吳昌碩用刀厚樸，然稍覺遲鈍欠明朗；齊白石用刀爽健，但又似單薄欠含蓄。今用齊白石之刻法，追吳昌碩之意韻，力避兩家習(xí)氣。我輩如此評點(diǎn)先賢，或?qū)俨痪?，但後人的探索，總是在先賢鋪就的路上進(jìn)行的，果能有所突破，正是對先賢藝術(shù)的弘揚(yáng)。

? ? 69、漢摹印篆的構(gòu)成規(guī)律很簡單，但具體到每方印、每個字，則又是千變?nèi)f化的，要活學(xué)活用，不可死守成法。在後世的篆刻創(chuàng)作中，人們成功地哂昧四∮∽臉?gòu)成規(guī)律！素材大大畴h藵h人?？梢匀〗鹞拇笞?，也可以取漢隸甚至是楷書、草書，取來漢篆化即可。只求藝術(shù)形式在漢篆基礎(chǔ)上的統(tǒng)一，而不必拘泥於文字的純粹。……千變?nèi)f化，所遵者有三：一是不悖“六書”，不可用錯字；二是適合印式，不能拿來即用；三是符合美的原則，此是終極目標(biāo)。

? ? 70、今日對篆刻的理解，是經(jīng)過數(shù)百年明清流派印篆刻創(chuàng)作之後的理解，是經(jīng)過文人雅化之後的篆刻美，與古代印工不同，古代印工對印章製作中美的理解，更多地帶有工藝性質(zhì)。

? ? 71、漢印平直方正，在不斷重複的單調(diào)節(jié)奏之中表現(xiàn)著兩千年前的深沉。一旦試圖出新、出巧，過分地強(qiáng)調(diào)漢印結(jié)構(gòu)的錯落、疏密變化，美則美矣，而漢印精神終將有所失。漢印精神在於自然、質(zhì)樸、寬博，應(yīng)在這個基調(diào)上作微妙變化，切不可變得面目全非。漢印的細(xì)節(jié)之美是“風(fēng)乍起，吹皺一池春水”，而不是“亂石穿空，驚濤裂岸”。

? ? 72、增加印面書法趣味要注意把握一個度的問題，書法意味過多，則會沖淡作品的印章屬性，而完全無書法意識，也會使作品流入工藝化的歧途，個中消息，微妙異常。