中國傳統(tǒng)文化史的發(fā)展，可謂絢麗多姿。大眾潛意識里，水墨的黑白是傳統(tǒng)文化的代表色，這源于國畫的繁盛。而瓷器，則向我們展示了中國文化的斑斕之態(tài)。顏色，永遠是瓷器發(fā)展史中無法繞開的話題。

中國古代瓷器按釉色與裝飾主要分為兩大類，一類為顏色釉瓷，另一類為彩繪瓷，彩繪瓷又可大致分為釉下彩瓷和釉上彩瓷。

得閑有幸一觀《中國古代瓷器藝術(shù)》展覽，此展分為三個部分：一、顏色釉瓷藝術(shù)；二、釉下彩瓷藝術(shù)；三、釉上彩瓷藝術(shù)。因此展為常設(shè)展，主要是看瓷器在歷史中如何演變，還可借此一窺策展人的心意。各時代最具代表性的藏品，同置一處，堪稱奢侈。觀賞流連間，歷史已然被深刻地具象化，令人動容。

顏色釉瓷藝術(shù)

顏色釉是指涂施于瓷器表面用以裝飾的各種色釉，包括高溫顏色釉和低溫顏色釉。品種有單色釉，如青、白、黑、紅、藍、黃、綠、紫等，以及多色釉，如窯變、爐鈞、灑藍、仿其它質(zhì)地的釉類和仿古釉等。?

唐、五代及以前色釉瓷器，以南方青瓷和北方白瓷為代表，青瓷的燒造早于白瓷，此外還有黑釉、黃釉和花釉等。?

宋、遼、金、元時期色釉瓷器，有汝、官、哥、定、鈞五大名窯，以及耀州、龍泉、磁州、景德鎮(zhèn)窯等，主要有青、白、黑以及窯變釉等。

明清時期顏色釉瓷器的生產(chǎn)以景德鎮(zhèn)窯為主，有著名的永宣時期白釉、祭紅釉、祭藍釉，弘治時期黃釉，康熙時期郎窯紅、豇豆紅等；以及釉色豐富的仿古釉、窯變釉及“象生瓷”釉等。

長沙窯唐代器物具有一定的時代特色，青瓷釉下彩繪褐色、綠色或者二者結(jié)合色所繪植物、動物、人物等線條簡練生動，意境深遠清新。所繪器物以碗、壺、盤、罐為主。

宋代是我國陶瓷歷史的一個高峰期，它繼承了歷朝制瓷的優(yōu)良傳統(tǒng)，陶瓷生產(chǎn)盛況空前。也是在宋代有了五大名窯：“定、汝、官、哥、鈞“除此外還有磁州窯、耀州窯、龍泉窯、建陽窯和景德鎮(zhèn)窯，品類繁多，馳名古今。

同樣器型在不同的時期自有其趣味在內(nèi)，如宋代白瓷執(zhí)壺、遼時期白瓷壺、白瓷皮囊壺放在一起觀看時，歷史便躍然眼前，遼時期他們的生活習慣和審美趣味不同于宋時期，便有了皮囊壺這樣的仿契丹族傳統(tǒng)用具的出現(xiàn)，十足的民族特色，文化的融合和交替就在這眨眼間。

西夏牡丹紋瓶雖是傳統(tǒng)器型，卻在花卉的描繪方式上自有不同于其他瓷器上的表達方式，與宋時梅花紋瓶的寫意截然不同。

磁州窯為北方民間窯典范，有濃厚的民間生活氣息。

元代在陶瓷燒制方面有當時政權(quán)的大力扶持，雖釉色胎質(zhì)不若之前精致，但在紋飾造型方面較為貼近當時生活，產(chǎn)量也大為提高。元代鈞窯大器居多，胎釉普遍趨于粗糙，國博此次展覽中罕見的有一件小罐。另比較特色的是由于元代戲曲的發(fā)展，所以元代的磁州窯裝飾題材中最突出的一方面是戲曲故事和人物，另一方面是文學作品和書畫藝術(shù)。器物則以日用瓷為主，代表性品種有四系壺、玉壺春瓶、長方枕等，尤以枕的數(shù)量巨多。

到了明代整個瓷器歷史便鮮亮了起來，顏色釉瓷器在明代有了質(zhì)的飛躍，洪武時期便已經(jīng)相當成功的紅釉，經(jīng)永樂至宣德時有了紅寶石般的光澤，紅中透紫，祭紅乃傳統(tǒng)紅釉中的佼佼者，特點便是紅不刺目，釉不流淌。

祭藍釉亦是非常難得之珍品，世所稀有。而黃釉在宣德時已有，但釉色最佳是在弘治，通體渾然一色，色調(diào)嫩黃光艷，俗稱“嬌黃“。

顏色釉發(fā)展至清代，僅紅釉就有十幾種之多，而豇豆紅有其獨特之處就在它僅為康熙一朝御用制品，因釉色變幻，深桃色或淺桃色，帶些許的綠色或黃色，便又有“桃花浪“之名。藍色釉中以天藍釉為美，因釉色如青天，又稱”天青“釉。

又名漁父尊，因形似漁翁所用之罾而得名，是清代康熙官窯典型器之一，此器以豇豆紅釉最常見。

釉下彩瓷藝術(shù)

釉下彩瓷是指在素胎上先施彩后覆釉，經(jīng)高溫一次燒成的瓷器，故又稱其為高溫彩瓷。主要包括青花、釉里紅和青花釉里紅等品種。

元代以前釉下彩瓷器，主要有唐代長沙窯、宋、金時期北方磁州窯等。?

元明清時期是釉下彩瓷生產(chǎn)的繁榮時期，以景德鎮(zhèn)窯為主，主要有青花、釉里紅和青花釉里紅等品種，以青花瓷器為主流。元代在景德鎮(zhèn)設(shè)浮梁瓷局，對景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)起到了很大的促進作用，在它的統(tǒng)一管理下工匠們精心創(chuàng)造出了大量新品種。

此器紋飾折枝花果取意「三多」圖，分別寓意多福、多壽、多子。為傳統(tǒng)吉祥紋飾。此紋飾源于典故《莊子?外篇?天地》：堯觀于華封，華封人曰：請祝圣人，使圣人壽，使圣人福，使圣人多男子。即多壽、多福、多子之意，亦稱福壽三多。多為壽桃、石榴、佛手或枇杷等，壽桃寓意“長壽”，石榴寓意“榴開百子”。乾隆時期的傳統(tǒng)工藝美術(shù)，在制作與裝飾上具有藝、工、意相結(jié)合的特點，裝飾尤其講究美好寓意，往往是「有圖必有意，有意必吉祥」，此件即是經(jīng)典。

款識起源于古代的彝器，至遲在東漢時期，便被移植到瓷器上。在瓷器的底部或其它部位，往往有表明年代、窯名、人名、堂名、 或者表示贊頌、祝愿等內(nèi)容的文字。陶成堂為乾隆時期有名的堂號。

此壺器型頗精致小巧，看起來不及半個手掌大小，但形制秀美，花紋清晰，釉色明亮溫潤，由此可窺工藝之成熟。

釉上彩瓷藝術(shù)

釉上彩瓷是在高溫燒成已施素釉的坯體上彩繪，然后經(jīng)九百度以下的溫爐烘烤而成的彩瓷，因色彩附著于釉面之上，故名。中國古代釉上彩瓷主要包括五彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩、釉上單彩、色地彩和素三彩等品種。斗彩與青花加彩則為釉下彩與釉上彩的結(jié)合。?

宋、遼、金、元時期，釉上彩瓷可見到的主要有定窯金彩描花，磁州窯、吉州窯黑釉加彩，以及紅綠彩和五彩等。?

明清時期是釉上彩瓷器的繁榮時期，主要以景德鎮(zhèn)窯為主，品種有青花五彩、斗彩、釉上單彩、色地彩、青花加彩、素三彩、琺瑯彩、粉彩、胭脂彩、墨彩以及各種顏色釉上加彩等品種。清代的瓷器工藝已至“瓷器至滿清則無美不備已……”,而在器型和花紋上因信仰和文化底蘊的差異，多出了很多特別的造形、花紋，類喇嘛塔、賁巴瓶、八吉祥等……

乃康熙獨有器型，有縮頸和無頸?兩種，無頸的以釉里紅為多。

此器金魚紋活靈活現(xiàn)，各有神態(tài)，白底海水紋暗紋頗具趣味。

琺瑯彩又稱瓷胎畫琺瑯或“古月軒”瓷器，康、雍、乾皆有出品亦各有特色。

國家博物館所策展覽對于學習陶瓷或喜歡瓷器文化的人都是不可多得的全面、實物的參考。

瓷器作為中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)在傳承和外在載體，凝結(jié)著人們對自然與生活的辨證思考。觀其色，便足以心曠神怡。而更令人欣喜的是，我們可以透過器物或情景構(gòu)成，邂逅不同時代的生活印記。每個人在時代進程中，都保有獨立鮮活的情緒，縱然世事紛擾，我們依然可以從瓷器的胎體、形制、釉色和紋樣中窺見那久遠的煙火與詩意，喚起我們對生活美學的至誠之愛。

參考文獻↓

[1]讀圖時代編著.瓷器器型識別圖鑒.【M】北京：北京市輕工業(yè)出版社.2006.64

[2]葉喆民.中國陶瓷史.增訂版.【M】北京：生活.讀書.新知.三聯(lián)書店.2011.168-625

?此內(nèi)容為一期一會生活美學原創(chuàng)，著作權(quán)歸一期一會生活美學所有。

主筆/敏烈＆所謂牧之

編輯/ 南橘

圖片 /三吉

策劃/寶華堂主

出品/寶華堂