原創(chuàng)內(nèi)容，謝絕轉(zhuǎn)載
在札幌的最后一天，決定去三岸好太郎美術(shù)館瞧瞧。
去之前，我對三岸好太郎的生平和作品知之甚少，了解到這個館，也更多是因?yàn)樗透舯诘谋焙５懒⒔佬g(shù)館有組合套票。
兩個館相鄰，坐落在公園里，在冬天被白雪覆蓋。館外環(huán)繞著瘦高樹木，靜寂無人。
這是一個非常小的館，在1977年之前都只作為北海道立美術(shù)館的一部分開放，1983年時才遷到現(xiàn)在仿造了三岸的工作室所建立的新館，主要展出三岸的個人作品和定期更換的北海道青年藝術(shù)家作品。館內(nèi)也十分安靜，三四個工作人員，兩三個觀眾。
三岸好太郎其人
三岸好太郎1903年在札幌出生，31歲病逝于旅途中。最近所接觸到的一些藝術(shù)家，一大半英年早逝。而他們在短短二三十年里就已經(jīng)帶來了很美的創(chuàng)作，反觀我自己，二十好幾還在玩泥巴。
本次展覽的主題是藝術(shù)家的風(fēng)格變化，故而依照畫風(fēng)來布展。三岸早年便參加了春陽展，一舉成名，初期的作品表現(xiàn)出了樸素派傾向，也受到岸田劉生的影響，對東洋有非常大的興趣。1926年，三岸來到中國上海旅行，不過這并沒有加深他的東洋趣味，相反，上海租界給他帶來了歐洲文化的刺激，三岸的作品開始呈現(xiàn)浪漫主義色彩。1928～1932年期間，他創(chuàng)作了一系列野獸派風(fēng)格的作品，大多數(shù)描繪了小丑和提線木偶。這之后，三岸受到巴黎·東京新興美術(shù)展的沖擊，對前衛(wèi)繪畫產(chǎn)生興趣，并嘗試了抽象風(fēng)格，這些特點(diǎn)在《管弦樂》系列作品表現(xiàn)得淋漓盡致。最晚年——說是晚年，其實(shí)也只是30歲而已——三岸傾向于超現(xiàn)實(shí)主義，并繪制了大量蝶與貝殼的作品，本次展覽的海報也出自這個系列。
盡管三岸隨著時代的美術(shù)思潮而不斷嘗試新風(fēng)格，但不變的是，在他所有的作品里，都能看到他細(xì)膩的情感和超乎尋常的感受力。
三岸好太郎其畫
有幾張我個人比較喜歡或印象深刻的作品，簡單寫一寫。未標(biāo)注圖源的圖片是本人拍攝。
拿檸檬的少女 / 檸檬持てる少女
三岸的出道作品，1923年在春陽展中展出。此時的三岸效仿西方樸素派，因此該作畫風(fēng)質(zhì)樸。同時人物臉部扁平，橫向拉伸，帶著無邪天真又充滿深意的微笑，這也似乎受到岸田劉生的《微笑的麗子》一作的影響。
岸田是日本近代著名的洋畫家，擅長以西方手法來表現(xiàn)東方元素，常畫靜物，且作品往往具有十分深厚的東方禪意。岸田在人物肖像中常用羊毛披肩，以此使上半身顯得更為簡練，這一特點(diǎn)也為三岸所借用。
紅衣少女 / 赤い服の少女
這幅作品非?？蓯郏钆湔购炆系奈淖至钊藭囊恍ΑＷ饔?932年，三岸在故鄉(xiāng)札幌短暫停留的兩個月內(nèi)。畫中的女孩是三岸的好友，同為藝術(shù)家的本間紹夫的五歲女兒。
小女孩臉上流露出膽怯神色，雙手交叉，整體后退的姿態(tài)也體現(xiàn)了她的緊張和畏縮。據(jù)說當(dāng)時的三岸缺了顆大門牙，當(dāng)他邀請女孩作為自己的模特的時候，女孩管他叫“沒門牙的可怕大叔（前歯のぬけたこわい顔のおじさん）”， 并要求三岸去補(bǔ)牙，否則不答應(yīng)給他做模特。三岸只有乖乖去了朋友的醫(yī)院將掉牙補(bǔ)好，再回來開工。或許補(bǔ)的新牙看上去仍然奇怪，才讓畫中的小女孩依舊有些不安。
小丑演員 / 道化役者
這是三岸最大的作品，且因此曾受到評論家福島繁太郎的質(zhì)疑——“你為何需要如此大的畫布（何故にかくの如き大きな畫布を必要としたか）？”。
這期間的三岸受到法國野獸派畫家喬治·魯奧的影響，作品筆觸粗曠，尤喜粗線條，且色彩厚重，用色大膽，常用黑色等暗色調(diào)。
三岸在此時創(chuàng)作了許多以小丑演員為主題的作品，但他筆下的大多數(shù)演員都是安靜地沉思或發(fā)呆，該作品卻難得地表現(xiàn)了演員在舞臺上表演的情景。而演員在走鋼絲表演中小心翼翼維系平衡的動作，觀眾摒息以待的神態(tài)，又帶來無限緊張感和無限張力，動中依舊傳遞著靜。此外，三岸大膽地選擇了俯瞰視角，不論是畫外的觀眾還是畫中舞臺下的觀眾，都不得不將視線匯集在小丑的身上。幾乎占據(jù)整個畫面的小丑和遠(yuǎn)處渺小的觀眾亦形成強(qiáng)烈對比，粗糙線條勾勒的看客們因此幾乎比小丑本人更顯滑稽。
在該作隔壁展出的作品，則描繪了靜態(tài)的小丑，創(chuàng)作時間稍早。
在為這位小丑畫像時，三岸運(yùn)用了大量的紅色，和背景的深藍(lán)形成強(qiáng)烈對比。同時，在使用白色時三岸采取了薄涂手法，以體現(xiàn)透明感，使用其他色彩時則選擇了厚涂。靜默的小丑面無表情，卻仿佛能讓觀眾透過畫面體會到他“面具”后的哀傷和孤獨(dú)。
管弦樂 / オーケストラ
1933年，三岸創(chuàng)作了一系列描繪管弦樂團(tuán)演奏場景的作品，這是他正式形成抽象風(fēng)格的代表。目前這些作品只有兩幅留了下來，其中一幅在該展展出。
畫中所繪是由近衛(wèi)秀麿常任指揮的樂團(tuán)，也就是現(xiàn)在的NHK交響樂團(tuán)。受到友人吉田隆子的影響，三岸常去聽音樂會，再加上此時在新興美術(shù)展中看到的一些描繪音樂的作品，三岸得到了啟發(fā)。但與其他畫家不同的是，在這幅作品中，三岸選擇了在黑底上涂上厚厚的白色顏料，在顏料未干時迅速用金屬棒的尖端勾畫出線條。因?yàn)檫@種做法需要在極短的時間內(nèi)完成，且不容許出錯，三岸為此預(yù)先做了許多準(zhǔn)備，留下大量素描草圖。
指揮正揮舞著指揮棒，在他左手上空的凌亂線條展現(xiàn)了他手臂的移動軌跡。舞臺底色濃淡不均，線條跳動凌亂，兩相交織，恰恰演繹出樂曲的流動感和韻律感。
畫面所描述的樂隊(duì)配置通常被稱為European Style, 舞臺最前方是大提琴手，指揮的左右邊坐著小提琴手，其后是管樂，最后則是低音提琴。
此外，這幅作品背后繪有去年曾展出的三岸的《惡魔》，可惜本次展覽無緣得見。
蝶與貝殼
三岸晚年的系列作品，本次展覽的海報亦出于此。
畫面描繪了幾只被別針釘住的五彩蝴蝶，無法移動。而右上方的藍(lán)蝶終于掙脫束縛，撲扇著翅膀離開禁錮。因此該作也被命名為《飛舞的蝴蝶》。
北海道青年藝術(shù)家展
三岸美術(shù)館雖小，卻非常支持本土青年藝術(shù)家的發(fā)展，每兩個月會定期推出他們的作品展，讓他們得到更多曝光，也讓觀眾有更多接觸當(dāng)?shù)厮囆g(shù)作品的機(jī)會。
不過本次的作品和我沒什么緣分，只有這一張還算喜歡。
我是看展很慢很慢的人，但整個館走下來也不到兩個小時。結(jié)束后去隔壁的北海道立美術(shù)館看看，吃個冬季限定的海鮮芝士焗飯，再逛逛落雪的公園，一天就這么過去啦。
20181229
