這是今年看的唯一一部戲，在天橋藝術(shù)中心也只上演了一場，雖然現(xiàn)場觀眾沒有坐滿，但絲毫不影響戲的質(zhì)量，還有對于這部戲的班底，真正的戲劇人，多少溢美之詞都不足以表達(dá)心中的敬佩。
戲是改編自貝克特的《等待戈多》，貝克特的視角是：人是過眼煙云，從生來就是邁向死亡，在命運(yùn)和時(shí)間面前，人是很無奈的。他的戲劇里面，語言基本喪失交流的功能，可想而知，這要多么考驗(yàn)演員的功底。盛鑒和吳興囯飾演的哭哭和啼啼，在有限定情境的極簡的舞臺背景下，囈語般的對話，京劇的京白和韻白，鑼鼓經(jīng)的節(jié)奏點(diǎn)，臺詞的停頓是隔一秒接話，偶有的古琴聲穿插，引領(lǐng)入境，耐心靜心的等。
果，是因果；陀是自己的那尊佛?！肮印边@兩個(gè)字好精妙，如同用臺灣腔念出的國語般溫婉可愛。也對所謂晦澀的主題增添了暖意。關(guān)于“等待”，這也是西方文學(xué)，基督信仰下的一個(gè)命題：只有等待，他不來，也等待。這等待是一種悲觀中的樂觀。這焦慮，是活著和活著的目標(biāo)的距離。在不停的等待中，哭哭的靴子脫了又穿了，兩個(gè)人想上吊卻又沒有拿繩子，“你抱我的腳，我抱樹的腳，誰抱我的腳。”好似人生多數(shù)是如此無聊的重復(fù)，“我們不是每天都被派上用場，”總要自己找點(diǎn)樂，找點(diǎn)精彩。
一部西方最難改編的劇目就這樣和東方的京腔京韻結(jié)合碰撞出一種魔力。水袖、身段、神采包括服裝、舞美、古琴所帶來的遙遠(yuǎn)、超脫的禪意和這一份等待渾然天成的銜接。停頓的節(jié)奏，留白的空間，讓思維進(jìn)駐到想要去對話的位置，當(dāng)思維融化在血肉中時(shí)，整個(gè)空間都模糊掉了，越模糊越接近真理。寫意的畫面感，只見光明瞬間一閃。
“習(xí)慣總是讓人麻木無聲，眼睛就跟命運(yùn)一樣盲目了?！眰鹘y(tǒng)的文化是要拿來古為今用的，拿中華文化和世界對話，讓戲曲，傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代結(jié)合，從編劇，舞美，燈光，配樂，服裝，做到藝術(shù)和技術(shù)的同步，才能走的深更遠(yuǎn)。
吳興囯說：“這個(gè)時(shí)代，看起來什么都可以，但做什么都膽顫心驚?！弊咴趧?chuàng)新的這條路上，他也不斷的遭受質(zhì)疑。當(dāng)?shù)玫接^眾認(rèn)可時(shí)，就在想，接下來再做些什么。把戲劇當(dāng)作使命來做的他一直在探索，傳統(tǒng)的京劇到底可以走到世界的哪個(gè)盡頭。做為有思想，有覺知的戲劇人一直在以身作則的擔(dān)當(dāng)，把傳統(tǒng)和現(xiàn)代的結(jié)合當(dāng)包袱來扛。相信京劇可以站得更理直氣壯，他的謙卑和敬畏，一部一部精心策劃創(chuàng)新的劇目，已然做出了不止一點(diǎn)的名堂。
