19世紀(jì)歐洲的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的影響
? ? ?19世紀(jì)中期法國寫實(shí)主義美術(shù)家們發(fā)展了美術(shù)作品的寫實(shí)技法，特別在風(fēng)景畫中對表現(xiàn)光線和空間感，作了富有成果的探索。一方面，他們使歷來被上層社會不屑一顧的勞動者，在藝術(shù)創(chuàng)作中得到了一定的地位；另一方面，在他們的實(shí)踐和理論中，也有某些偏激之處。
? ? 例如，庫爾貝在反對學(xué)院派繪畫的僵化了的表現(xiàn)程式和弄虛作假的陳腐內(nèi)容時，提出繪畫只應(yīng)該去畫眼睛直接看到的東西，從而把歷史畫之類繪畫體裁事實(shí)上也給否定了。但從整體來看，19世紀(jì)中期法國的寫實(shí)主義美術(shù)運(yùn)動是法國文藝史上光輝的篇章。它對19世紀(jì)歐洲各國的文藝運(yùn)動影響深遠(yuǎn)，開闊了民主藝術(shù)的新階段。
藝術(shù)家 居斯塔夫·庫爾貝 / Gustave Courbet
形 式 布面油畫
年 代 1855年
尺 寸 359 × 598 cm
現(xiàn)存地點(diǎn) 法國 巴黎 盧浮宮
作品簡介
畫家自稱此畫為"概括了我7 年藝術(shù)和道德生活的真實(shí)的寓喻"。關(guān)于此畫的內(nèi)容，畫家本人在致友人的一封信中作了解釋:"(在《畫家的工作室》中)我在中間作畫。右邊是我的同道，我的朋友、工人們、熱愛世界和熱愛藝術(shù)的人們。左邊是另一個世界，日常生活的世界，人民、憂愁、貧困、財(cái)富，以及那些損害他們的人，還有生活在死亡邊緣的人們。"
這幅畫雖然其中有的寓意比較奧澀，但從整幅畫的藝術(shù)處理和人物個性刻畫來說，無愧為現(xiàn)實(shí)主義的杰作。可是，此畫連同《奧爾南的喪禮》一起，被1855年萬國博覽會評選團(tuán)否決。庫爾貝憤而在博覽會附近，自己建造一個棚子，舉辦了命名為"現(xiàn)實(shí)主義:庫爾貝的40件作品"的個人畫展。他還在畫展目錄上寫下了闡明自己藝術(shù)見解的文字。這段文字后來被人們稱為庫爾貝的現(xiàn)實(shí)主義宣言。在宣言中，庫爾貝聲稱"要像我所見到的那樣如實(shí)地表現(xiàn)出我那個時代的風(fēng)俗、思想和它的面貌……創(chuàng)造活的藝術(shù)，這就是我的目的。"他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要表現(xiàn)當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活，對藝術(shù)中陳腐的題材和清規(guī)戒律，進(jìn)行了挑戰(zhàn)。后來，庫爾貝又多次談起他的藝術(shù)思想，說:"現(xiàn)實(shí)主義就基本質(zhì)來說是民主的藝術(shù)。"
畫家簡介
庫爾貝是法國一位偉大的寫實(shí)主義畫家。1849 年，他創(chuàng)作了《采石工人》，這幅畫的主題在當(dāng)時曾經(jīng)引起了激烈的爭論。庫爾貝創(chuàng)作這幅畫的靈感，是來自于他在邁西埃爾附近看見兩個鑿石頭的男人。他們那種 沒有前途發(fā)展的悲慘境況，使他留下深刻印象。他認(rèn)為藝術(shù)必須描寫這種真實(shí)的現(xiàn)象，結(jié)束當(dāng)代那種「矯揉造作的藝術(shù)」。
庫爾貝的畫作擺脫了古典的準(zhǔn)則，那直言不諱的寫實(shí)主義風(fēng)格引起了一陣風(fēng)波，而他本人的作風(fēng)也是如此。他宣稱自己是繪畫的唯一仲裁者，因此他不僅是個畫家，而且是個不純?yōu)樗?術(shù)、而是為贏得思想自由而作畫的人。
感想：強(qiáng)烈反差的震撼美感? 親身體驗(yàn)過才能感受
藝術(shù)家 讓·弗朗索瓦·米勒 / Jean-Francois Millet
形 式 布面油畫
年 代 1857年
尺 寸 83.5 × 110 cm
現(xiàn)存地點(diǎn) 法國 巴黎 奧賽博物館
作品簡介
《拾穗者》是最能夠代表米勒風(fēng)格的一件作品，它沒有表現(xiàn)任何戲劇性的場面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠(yuǎn)處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。
然而，這幅內(nèi)容樸實(shí)的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴(yán)感。米勒一般采用橫的構(gòu)圖，讓紀(jì)念碑一般的人物出現(xiàn)在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍(lán)、黃色的帽子，衣服也以此為主色調(diào)，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富于連貫性，沉著有序，布置在畫面左側(cè)的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發(fā)結(jié)實(shí)而有忍耐力?；蛟S長時間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了，可她們?nèi)栽趫?jiān)持。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。
他表現(xiàn)的是人和大地的親密關(guān)系，是史詩所不能達(dá)到的質(zhì)樸平凡。從這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農(nóng)婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，人類虔誠地低下他們的頭。雖然遠(yuǎn)處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境，但人類凝重的身軀似乎預(yù)示著生存的重壓。正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，而成為一幅人與土地、與生存息息相關(guān)的真正偉大的作品。
畫家簡介
讓-弗朗索瓦·米勒是19世紀(jì)法國最杰出的以表現(xiàn)農(nóng)民題材而著稱的現(xiàn)實(shí)主義畫家、法國巴比松派畫家。以鄉(xiāng)村風(fēng)俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。米勒是法國最偉大的田園畫家。大家習(xí)慣于稱呼他為米勒，實(shí)際按照法語發(fā)音應(yīng)翻作"米葉"。米勒創(chuàng)作的作品以描繪農(nóng)民的勞動和生活為主，他用新鮮的眼光去觀察自然，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息。
羅曼·羅蘭在所著的《米勒傳》指出:"米勒，這位將全部精神灌注于永恒的意義勝過剎那的古典大師，從來就沒有一位畫家像他這般，將萬物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺與表現(xiàn)"
感想：追求創(chuàng)造境界大自然
夏日一天傍晚，法國一處農(nóng)田上，農(nóng)民收麥?zhǔn)八牖貧w的場景，自然與人的和諧關(guān)系，時間的一刻凝結(jié)在這幅油畫上。?
藝術(shù)家 奧古斯特·羅丹 / Auguste Rodin
形 式 青銅雕塑
年 代 1887年
尺 寸 50×30×26 cm
現(xiàn)存地點(diǎn) 法國 巴黎 羅丹博物館
作品簡介
"Heaulmiere"又名"丑之美"，是羅丹又一代表作。取材于詩人維庸的《美麗的老宮女》Bell Heaulmiere一詩"在自然中一般人所謂'丑'，在藝術(shù)中能變成非常美，在藝術(shù)中有性格的作品，才能算是美的。"羅丹用雕刀體現(xiàn)了他的主張。這位形象丑陋、干癟如柴的老宮女是一件恒世的佳美之作。
它讓人們聯(lián)想起一位綺年玉貌、傾倒一世的宮女，到了色衰貌減，不堪回首的暮年，美不在于外表，而在于內(nèi)心……
藝術(shù)家簡介
?奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin，1840-1917)，法國雕塑藝術(shù)家。他在很大程度上以紋理和造型表現(xiàn)他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認(rèn)為是19世紀(jì)和20世紀(jì)初最偉大的現(xiàn)實(shí)主義雕塑藝術(shù)家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學(xué)史上的地位，羅丹同他的兩個學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽(yù)為歐洲雕刻"三大支柱"。他不愧是一個偉大的雕刻家。
羅丹是19世紀(jì)法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作，敢于突破官方學(xué)院派的束縛，走自己的路，他善于吸收一切優(yōu)良傳統(tǒng)，1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法。對于古希臘雕塑的優(yōu)美生動及對比的手法也理解非常深刻，其作品架構(gòu)了西方近代雕塑與現(xiàn)代雕塑之間的橋梁，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者、20世紀(jì)新雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者。主要作品有《巴爾扎克》《吻》《思想者》《加萊義民》和《青銅時代》等。
感想：表現(xiàn)丑，是更深刻地拓展審美的力量，但“丑態(tài)圖象”決不可能升華為藝術(shù)的語言或形式?！爱?dāng)代藝術(shù)”工作者們認(rèn)為：由于當(dāng)前藝術(shù)的形式發(fā)生了變化，不能使用過去的經(jīng)驗(yàn)來判斷當(dāng)前的藝術(shù)問題，應(yīng)建立新的“審美標(biāo)準(zhǔn)”和“價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)”。的確，審美的“趣味”會因時代不同而變化更新，而構(gòu)成藝術(shù)的“審美邏輯”是永遠(yuǎn)都不會過時，對藝術(shù)的價(jià)值判斷不會因?yàn)椤皩徝罉?biāo)準(zhǔn)”不同而變化。胖胖的少婦蒙娜麗莎，以今天大多數(shù)人的趣味來看她并不美，但她符合藝術(shù)創(chuàng)造的“審美邏輯“，至今散發(fā)著的微笑，再過五百年，她依然具有藝術(shù)美。
