在一篇推薦四月影單的文章里看到這部電影，搜了下預(yù)告片，覺(jué)得是我喜歡的類型，決定要看。沒(méi)想到上的這么快，昨天中午在朋友圈里看到曬電影票，晚上就買票去看了。
十點(diǎn)的場(chǎng)，有點(diǎn)冷，電影院里，有點(diǎn)空，但好像哪里和這部電影的感覺(jué)很契合。
一開(kāi)始，我覺(jué)得和《海邊的曼徹斯特》有點(diǎn)像，就想不如把這兩部電影對(duì)比著看。看到后半段，發(fā)現(xiàn)還是不同的。這種不同往淺薄了說(shuō)，就是連取景、鏡頭的明暗都不一樣，前者取景海邊小城，畫(huà)面開(kāi)闊，鏡頭里有冬日的明亮感，還是比較有“顏值”的，而這部《一念無(wú)明》則取景在嘈嘈雜雜、破敗蕭索的香港貧民地區(qū)，場(chǎng)景格局小，用光偏暗。
從劇情上，《海曼》是講一個(gè)人的故事，而《一念無(wú)明》更像是在講一個(gè)社會(huì)群體的故事，兩者之中都有人生，都涉及到苦難的母題，但折射出的價(jià)值不一樣。
哪一個(gè)我更喜歡呢？不太好說(shuō)。我只能說(shuō)，《海邊的曼徹斯特》我看了兩遍，覺(jué)得還可以再看第三遍，但《一念無(wú)明》應(yīng)該不會(huì)再去看第二遍。
因?yàn)樵倏磿?huì)難受。
影片以交叉剪輯的方式講述了阿東生病之前的生活狀態(tài)：父親扔下家人、眾人口中成器的哥哥遠(yuǎn)在美國(guó)，母親精神失常，腿腳不便全靠他一個(gè)人照顧，他照顧的很好，很盡力，甚至辭掉工作，和女朋友翻臉，但那個(gè)母親又永遠(yuǎn)都在緬懷、憤懣，對(duì)眼前的這個(gè)兒子完全看不上，常常對(duì)他極盡辱罵之能事。
我們看到，苦難的第一個(gè)循環(huán)，由父親的缺失傳到了母親身上；
而第二個(gè)循環(huán)，則是滿心不公的母親把悲劇傳到了兒子身上。
電影開(kāi)始的時(shí)間節(jié)點(diǎn)在阿東因躁郁癥住院一年之后。一個(gè)重新回歸、什么都不懂的笨拙的父親，一個(gè)百孔千瘡、抵達(dá)過(guò)人生最低谷的兒子，重新組合，他們面臨的生存環(huán)境是：一間十平米的出租屋，和一堆人擠在一個(gè)房子里。
擠在一起的這一堆人都很不幸，尤其是徐師奶，一個(gè)被男人拋棄、沒(méi)有香港居住證、獨(dú)自帶孩子的女人。
父親要學(xué)著和討厭自己的兒子相處，兒子要試著重新步入社會(huì)，這個(gè)過(guò)程必然有太多往事要被重提，太多的痛苦的摩擦，彼此都深感隔膜，尤其是阿東，無(wú)法原諒父親給自己和母親造成的苦難。
苦難的第三次循環(huán)——由破碎的兒子傳遞到愚笨的父親。
我想電影最大的現(xiàn)實(shí)意義在于，它用一種帶著痛感的方式呈現(xiàn)了我們庸常生活中的一種共生模式：在家庭中，我們是如何互相傷害的；在親密的人之間，我們是如何不自覺(jué)地重復(fù)苦難。
而在電影中，我們清楚地看到，有時(shí)候，造成苦難的，往往是人類的自私與無(wú)知。
比如電影里有一個(gè)角色讓我厭惡至極，就是阿東的母親。
對(duì)這個(gè)表面挺“慘”的人物，我?guī)缀醪槐椋驗(yàn)樗龔氖贾两K都在自憐，都在怨恨，曾志偉后面懺悔時(shí)的一段敘述中提到：從她嫁給他的第一天，就覺(jué)得是嫁錯(cuò)了人。生活中這樣的“自我感傷主義者”并不少見(jiàn)，在某種意義上，造成家庭悲劇的不是愚笨自私的父親，而是這個(gè)“留下來(lái)”又永遠(yuǎn)都在埋怨命運(yùn)不公的母親。
但阿東和父親還是在試著向?qū)Ψ娇拷?。父親撞傷腳后，阿東說(shuō)，不要工作了，錢的事不要擔(dān)心。
他還試著找工作，企圖還原生活本來(lái)的樣子，至少是自己假想的那個(gè)樣子。
重遇前女友的那陣子他簡(jiǎn)直快樂(lè)得像個(gè)孩子，拉父親遛彎、低聲下氣去找工作、主動(dòng)跟人搭訕、帶著徐小孩到天臺(tái)種花，生活好像突然就變得明亮了，但我還是感到隱隱的不安全感——果然，突然之間，唯一的好朋友跳樓自殺，女朋友企圖拉他加入教會(huì)來(lái)洗刷他的罪。
生活像孩子搭起的積木，再次無(wú)聲倒塌，好像再也沒(méi)了出逃的余地。
苦難總是善于變換面孔，找準(zhǔn)時(shí)機(jī)卷土重來(lái)，人世間，單薄的人們搖搖晃晃。如果人都能治愈自己的過(guò)去，那世上就會(huì)少很多苦難吧，但每個(gè)人都注定要背負(fù)著時(shí)間的債，孤獨(dú)前行。
這是每一個(gè)人都要?dú)v經(jīng)的苦難循環(huán)，是宿命，也是人生。
影片有一個(gè)我感觸很深的地方，就是反復(fù)出現(xiàn)的那句“我什么也不懂”。魯迅說(shuō)“哀其不幸，怒其不爭(zhēng)”，現(xiàn)實(shí)中，我們看到苦難的同時(shí)也看到太多麻木與不自知。我們就好像一個(gè)殘疾的、精神病人，沉湎于痛苦，不自救，也不懂得如何施救。
然而，一句“我不懂”就真的可以洗脫一切嗎？
沉溺于品嘗痛苦，用暴力、麻木、自怨自艾作止痛劑，只會(huì)衍生更多痛苦乃至悲劇。
比如徐師奶這個(gè)人物，我和老公的看法就分歧很大。他覺(jué)得這個(gè)人物可以作為底層人物想要改變命運(yùn)的一個(gè)典型，是有同情意義的，但在我看來(lái)，她對(duì)待孩子的方式，她自己選擇的生活狀態(tài)，又是一個(gè)把自己遭受苦難往孩子身上投射，潛移默化制造苦難循環(huán)的肇事者。
她確實(shí)在“努力”，想“做點(diǎn)什么”，但因?yàn)椤安欢?，又使她選擇了一種極端與冷酷的方式。最終，在這個(gè)人物身上，反諷的意味大于同情。
由于阿東自殺，生活再次被拖進(jìn)泥潭。為了幫助兒子，父親開(kāi)始學(xué)習(xí)自助書(shū)籍，加入病人家屬互助組織，對(duì)于父親來(lái)說(shuō)，最大的轉(zhuǎn)變?cè)谟冢廊徽f(shuō)著自己什么都不懂，但他已經(jīng)開(kāi)始去了解，去承擔(dān)。
修改的時(shí)候忽然意識(shí)到，其實(shí)電影里還有一層苦難的循環(huán)，是在社會(huì)層面的。
我們看到阿東想要重新開(kāi)始生活遇到的種種非議、眼光和阻礙，這種對(duì)抗在阿東自殺后被推到高潮，鄰居們齊聚一堂，要求阿東和父親搬家。
而在這個(gè)這條線上，導(dǎo)演沒(méi)有忘記放入一抹亮色。
我就管他叫徐小孩吧，電影總還是需要希望的，從某種意義上，正是這個(gè)孩子給了泥沼中的阿東一點(diǎn)溫暖的力量。
也許活在這世上，沒(méi)有任何理由，即使不被所有人理解，我們還是要爬起來(lái)，活下去。
這是一部很黑色的電影，看完會(huì)難受，所以應(yīng)該不會(huì)太招人喜歡。
但我想我們是該想想這些悲劇，更重要的是，勇敢的想一想自己，有多少時(shí)候用自己的無(wú)知做幌子，堂而皇之地傷害著別人，也允許了自己麻木度日，冷酷到底。
面對(duì)苦難，我們需要的不僅是勇敢，更有反思。
