摘要：在宋代之前，我國的書畫藝術(shù)一直在保持著獨立發(fā)展的態(tài)勢。尤其是書法藝術(shù)的發(fā)展更是超過了繪畫藝術(shù)，無論是成就還是影響力都更大。尤其是“以書入畫”的思路，更是對書畫藝術(shù)的框架產(chǎn)生了很重要的影響。那么，宋代以前的書畫藝術(shù)具有哪些鮮明的特征？在它的發(fā)展過程中呈現(xiàn)出了哪些有“辨識度”的地方？這是我們將要分析的內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：宋代；書畫藝術(shù)；發(fā)展；書法。繪畫

一、宋代以前書畫藝術(shù)的基本特征

在宋代以前，書畫藝術(shù)一直都是在獨立發(fā)展。同時在發(fā)展到后期之后，逐漸產(chǎn)生了分流。然而，無論怎樣分流，書法和繪畫都有著相同的媒介材料--毛筆、石墨、宣紙、硯臺等。同時，兩者都崇尚通過筆墨線條來達到產(chǎn)生氣韻、傳神等效果。這種相同性，又在另一個角度造就了兩者的融合。當然，兩者的表達、構(gòu)成等形式上，還是有區(qū)別的。下面我們重點以南朝張僧繇的《五星二十八宿真形圖》為例，來進行分析。

二、宋代之前的書法給繪畫帶來的主要影響淺析

早在唐朝，張彥遠就第一個提出“書畫異名而同體”“書畫用筆同法”等觀點，尤其是在書畫藝術(shù)當中借用了類似于書法的筆法、筆體等。按張彥遠也說“故其形似，皆本于立意，而歸于用筆?！盵1]

南朝著名畫家--張僧繇，則在其作品當中，采取了書法的“點畫”手法。下面我們就賞析其作品《五星二十八宿真形圖》。這幅作品現(xiàn)存17圖，并且采取了讓人看上去頗具一點一畫的精巧手法，借鑒了衛(wèi)夫人在《筆陣圖》這篇文章中推介的種種基本筆畫手法。整幅畫看起來非常簡練、簡潔、但又表達方式十分多姿。在畫中巧妙的結(jié)合了天文情景、民間傳說以及現(xiàn)實當中的情景，表達方式非常獨特。在畫中對所有的星、宿分別進行描繪，要么是一位老者，要么是一位女人，要么就描繪成一幅古怪的樣子……有騎在牛背上的，有手持某種器具的，有表情緊張的，也有表情自然的……搭配的顏色也是豐富多彩的。青色，藍色，黑色……同時在視覺效果上面還具有一定的立體感。

三、對宋以前書法、繪畫兩種藝術(shù)形式的對比

早在唐朝之前，我國的繪畫藝術(shù)均為民間或者皇宮當中的專業(yè)人員所從事的行業(yè)，而文人則極少參與。但書法卻不同，它是以一種書寫技能或一種身份體現(xiàn)，來彰顯出文人士大夫的不同尋常身份。因此，在當時書法的社會地位是高于繪畫的。此外，閻立本、杜甫等文人，也都認為繪畫藝術(shù)的地位不如書法藝術(shù)。最多不過是在繪畫藝術(shù)當中，通過融入書法藝術(shù)當中的一些手法，來提升繪畫藝術(shù)的地位而已。如閻立本，歸戒其子曰：“吾少讀書，文辭不減才輩，今獨以畫見名，遂與廁彝役等，若曹慎毋習[2]。

進入宋代以來，這種格局發(fā)生了明顯的變化。首先是蘇軾將詩、書、畫這三者之間進行了有效的打通，讓這三者得到了前所未有的統(tǒng)一。他在這方面的的理論體系主要是來自于唐朝的王維。由此，詩和畫作為藝術(shù)的地位開始一樣。在他看來，無論詩歌書法還是繪畫，都是用于抒發(fā)感情的手段。其地位不應(yīng)該存在差別。另外他還在繪畫藝術(shù)當中，引入了書法當中的“暢神”。

在《五星二十八宿真形圖》當中，就有效地引入了書法當中的“暢神”手法。該圖將五星二十八宿神形象，描繪地惟妙惟肖。圖中的一個個精美的星宿看起來如同真人的形象，十分逼真。色彩雖簡潔卻又恰到好處?？傊屓艘豢淳蛧@為觀止。

結(jié)語

? 在宋代之前，繪畫藝術(shù)的地位是明顯比不上書法藝術(shù)的。在當時，繪畫藝術(shù)總是被一些文人士大夫所不屑。但從宋代開始，以蘇軾為標志，繪畫藝術(shù)的地位開始逐漸上升，越來越受重視，成為與書法藝術(shù)平起平坐的藝術(shù)形式，也越來越受到人民喜愛。

參考文獻

[1]趙書英.宋代以前書畫藝術(shù)關(guān)系探析[J].大眾文藝，2011,3（15）：89-90.

彭德.中華文化通志·藝文典·美術(shù)志[Z].上海:上海人民出版社, 1998, 354.