剛剛在整理我以前在知乎上的答案，看到當時的這個問題，覺得依舊值得討論，便把我的答案稍作修改并分享到簡書，歡迎指正。本文的考慮并非周全，如百年之后的電影發(fā)行方式可能也與現(xiàn)今大不相同，往大了講，整個體系的運作方式會有所改變，以后有機會再深入研究。

說電影會往互動、游戲方向發(fā)展的，只是把電影當成了一種娛樂產品。

隨著技術的發(fā)展，從電影衍生出一些互動產品是極有可能的，但這只能認為是未來電影的一個小支流，就如《爸爸去哪兒》一樣，他們是電影的藝術性向商品性妥協(xié)的結果，于是傳統(tǒng)電影的態(tài)度就是：你非要說你是電影，那你就是電影好了，我不跟你爭，我反正和你不一樣。

所以說，對于這個問題，不把電影作為一種藝術商品而是純粹的社交工具或娛樂商品來討論，就有點耍流氓。在此為了嚴謹性，盡管我本人對于「電影作為藝術」更加感興趣，我仍不得不把電影說成是「藝術商品」而非僅僅是「藝術」。

對未來的預測，無非是基于過去的「歷史」以及當下的「趨勢」。下面正題。

1. 電影語言將被極大豐富。

電影本身具有無窮的可能性，這是電影的時間和空間的無限性所賦予的，然而技術的限制使得一些想法無法實現(xiàn)。一百多年來，科技的進步不斷給電影創(chuàng)作帶來新東西。這種「新」，一方面體現(xiàn)在對所拍攝的場景的「更加真實的記錄」（或者去創(chuàng)造那一種真實），如有聲電影、彩色膠片、VFX的出現(xiàn)。另一方面體現(xiàn)在「電影表現(xiàn)手法的不斷豐富」，比如攝影搖臂的出現(xiàn)打破了推拉搖移跟升降甩，更加豐富了鏡頭運動。這兩個方面，正好對應了電影的寫實主義和技術主義兩大傳統(tǒng)。

值得注意的是，這些新技術的產生同時反而會賦予當時技術限制所導致的那一種形式新的意義。舉個例子，聲音的出現(xiàn)賦予了“無聲”以新的意義，從此這就成為了一種新的電影語言，這在無聲電影時期是不可能有的。同樣的道理，現(xiàn)在彩色電影時代的黑白畫面，也是一種因為技術進步而產生的表現(xiàn)手法。很有可能幾十年后你看一部3D電影，看著看著，突然發(fā)現(xiàn)有個畫面是平面的，你就要知道，這個導演在試圖用「2D」這一因3D普及而產生的新的電影語言在表達一些東西。

2. 電影不斷從其它領域吸收精華，從而出現(xiàn)新的題材與藝術表達方式。

百年以來，電影不僅僅在向繪畫、舞蹈、音樂、戲劇、文學等各類文藝活動學習，也會從其它領域汲取靈感。以心理學上的弗洛伊德學說為理論基礎的超現(xiàn)實主義電影就是一個很好的例子，雖然佛洛依德的理論已經不被現(xiàn)代科學?所支持，但其對各領域的影響之深毋庸置疑。再比如，《黑客帝國》這種片子，就是計算機這一科技產物提供的題材與靈感。這種不斷從其它領域汲取靈感的趨勢肯定不會停，而且會成為創(chuàng)作者探索新天地的極好途徑！

3. 觀眾素質顯著提高，藝術電影逐漸占據(jù)半壁江山。

電影才出現(xiàn)120年，這么短的時間導致觀眾的素質還沒有被培養(yǎng)起來。同時目前世界上很多國家還處于水深火熱的大力發(fā)展生產力之中，大眾對于文化的需求還沒有那么強烈。即便是天朝這個目前不斷推進文化建設的國家，還是有著一大批文化素質不高，熱衷于看爆米花電影的觀眾，投資者當然是更青睞于開發(fā)符合大眾口味的項目（現(xiàn)在特別流行IP），從此陷入怪圈。但是觀眾會不斷進步，電影市場終究有它蛻變的一天，到那時，藝術電影與商業(yè)電影，至少也能夠平起平坐吧。這個日子，應該不會太遠。