文/OreoOlymLee
我始終都相信，一部真正優(yōu)秀的電影，必定會(huì)通過(guò)大銀幕這一極具感染力的形式向觀眾們?cè)丛床粩噍斔退S沛的情感，從而讓觀眾產(chǎn)生不同程度上的共鳴?！稅?ài)樂(lè)之城》和眾多音樂(lè)/歌舞片一樣，是一部標(biāo)簽鮮明的電影，但這部標(biāo)簽鮮明的電影卻很難打上真正合適且具概括性的標(biāo)簽，這是因?yàn)樗旧砭鸵炎銐蜇S富。
從創(chuàng)作目的上來(lái)看，《愛(ài)樂(lè)之城》和同為奧斯卡系的現(xiàn)代西部電影《赴湯蹈火》(Hell or High Water,2016)有著異曲同工之妙。兩者同是在自身電影類(lèi)型已江河日下的時(shí)代之下，放慢了自身跟隨時(shí)代的腳步，進(jìn)行了一次極富意義的懷舊。雖然兩者懷念的類(lèi)型各不相同，但都是將這一沒(méi)落的類(lèi)型電影模式投入現(xiàn)代社會(huì)當(dāng)中再展開(kāi)，在達(dá)到懷舊意義的同時(shí)，亦不避談當(dāng)下與現(xiàn)實(shí)。
是啊，就和我們太久沒(méi)有欣賞到優(yōu)秀的西部片一樣，我們同樣也太久沒(méi)有欣賞到優(yōu)秀的歌舞片了。新千年到來(lái)之后，除了《芝加哥》(Chicago,2002)和《藝術(shù)家》(The Artist,2011)尚在好萊塢主流獎(jiǎng)項(xiàng)上大放異彩，其余歌舞片的存在感之低，以至于無(wú)論綻放出何種風(fēng)采，卻已和時(shí)代嚴(yán)重脫軌了。當(dāng)代歌舞片總是有一種幾近輕浮的美感，沒(méi)有處在歌舞片盛行的黃金時(shí)代，它們的大多數(shù)在懷舊的過(guò)程中都極易被扣上“投機(jī)”的帽子，甚至缺少對(duì)電影這個(gè)負(fù)責(zé)傳遞創(chuàng)作者情感的載體其本身的雕琢。
值得欣喜的是，在大制作商業(yè)電影嚴(yán)重衰落、小成本原創(chuàng)作者電影光芒隨之得以展現(xiàn)的2016年，我們得以欣賞到《愛(ài)樂(lè)之城》這部出色的音樂(lè)/歌舞電影。在年僅31歲的85后導(dǎo)演達(dá)米安·查澤雷的精心制作和豐沛的感情輸出之下，它得以受到大部分觀眾的認(rèn)可，不同的人在這部豐富的電影中，各自找到了打動(dòng)自己的獨(dú)特觀感及富有親和力的現(xiàn)實(shí)映照——或是那個(gè)為了夢(mèng)想奮不顧身的身影，或是那段一度火熱卻終究匿于無(wú)形的戀情。得到的結(jié)果是，除開(kāi)那些對(duì)歌舞電影無(wú)感和報(bào)復(fù)性差評(píng)的觀眾，大家的觀影感觸都是那么真實(shí)貼切，不一而足。
可以說(shuō)，《愛(ài)樂(lè)之城》在積極的一面帶動(dòng)了歌舞電影的回火。
公平的說(shuō)，和歌舞電影的前輩比起來(lái)，《愛(ài)樂(lè)之城》舞蹈部分值得提升的空間還有很大，這也是我反復(fù)強(qiáng)調(diào)它是“音樂(lè)/歌舞電影”的原因。在歌與舞之間，本片在歌的側(cè)重上更加突出。舞蹈部分的不盡人意不僅體現(xiàn)在篇幅上，也體現(xiàn)在其編排的精彩程度上。開(kāi)場(chǎng)一鏡到底的立交橋歌舞和電影無(wú)直接聯(lián)系，卻極具代入感，令人大呼過(guò)癮，但隨后能夠讓人喝彩的舞蹈愈加稀少；男女主在電影中的舞蹈雖不至于以僵硬形容之，卻也說(shuō)不上舞姿優(yōu)美。這在一定程度上降低了特定受眾對(duì)《愛(ài)樂(lè)之城》的好感。
雖然篇幅上的不足難以回避，但米婭和塞巴斯蒂安那既不熟練也不入流的舞姿卻恰如其分的貼近了主題?！稅?ài)樂(lè)之城》的外在是達(dá)米安·查澤雷這個(gè)天才造夢(mèng)者將自身創(chuàng)意毫無(wú)保留的揮灑，電影的每一幀畫(huà)面都遵循著導(dǎo)演的“造夢(mèng)”風(fēng)格有條不紊的排列和展現(xiàn)，讓人感受電影這個(gè)載體的偉大的同時(shí)，營(yíng)造著令人難以忘懷的獨(dú)特美感。但它的內(nèi)在，亦可稱(chēng)之主題的表達(dá)，才是電影的核心所在。
不少與《愛(ài)樂(lè)之城》難以產(chǎn)生共鳴的人，最喜歡把原因歸結(jié)在“故事俗套”上，但他們中的大部分卻又回答不出一個(gè)真正好故事應(yīng)該具備的條件。誠(chéng)然，它的劇情不夠復(fù)雜，但故事性上的化繁為簡(jiǎn)從來(lái)都不能和“俗套”一詞劃等號(hào)。單將故事從電影里剔出來(lái)，一個(gè)“爵士音樂(lè)家和小演員的愛(ài)恨情仇”的故事確實(shí)難以難以讓人共鳴。但電影絕妙的表現(xiàn)方式卻和相對(duì)簡(jiǎn)單的故事達(dá)到了一種平衡，再配以充沛的感情和思想，才不至于讓它成為重形式而輕內(nèi)容的電影。
正如之前所說(shuō)，《愛(ài)樂(lè)之城》帶有強(qiáng)烈的懷舊目的，但達(dá)米安處理懷舊這一表現(xiàn)形式的方式不是將整部電影送回那個(gè)令人懷念的時(shí)代，而是把它放入了現(xiàn)代世界的大環(huán)境當(dāng)中。于是在電影中，一切元素都處在沖突的臨界點(diǎn)，或是已發(fā)生了矛盾。藝術(shù)影院的電影放映故障、小塞的爵士復(fù)興夢(mèng)受阻、米婭揭下公寓中的英格麗·褒曼海報(bào)，“經(jīng)典”和“潮流”之間產(chǎn)生著沖突；浪漫的氣氛被電話鈴聲打斷、小塞的演奏被圣誕夜的解雇抹殺，米婭的表演被選角導(dǎo)演的白眼擊潰，“夢(mèng)想”和“現(xiàn)實(shí)”之間也產(chǎn)生著沖突。就連最后，那段令人羨艷的戀情也因夢(mèng)想的實(shí)現(xiàn)無(wú)疾而終。
但矛盾和沖突真的就是一切的結(jié)束嗎？藝術(shù)影院放映故障卻促成了兩人在天文館的定情；塞巴斯蒂安一時(shí)的受阻，卻仍開(kāi)起了自己的爵士酒吧；米婭成為了明星，街頭的宣傳海報(bào)和她當(dāng)初公寓中褒曼那張海報(bào)是如此之像；他們的戀情終于現(xiàn)實(shí)，但卻永遠(yuǎn)的擁有了對(duì)方最至誠(chéng)的愛(ài)。談及爵士樂(lè)時(shí)，塞巴斯蒂安那句臺(tái)詞令人記憶猶深："It's conflict,it's compromise."，而又話鋒一轉(zhuǎn)："It's very very exciting."。如果說(shuō)達(dá)米安借男女主之口傳達(dá)了太多自己的心緒，那么這句臺(tái)詞則準(zhǔn)確地解釋了《愛(ài)樂(lè)之城》的內(nèi)在情感和主題。
雖充滿沖突和妥協(xié)，卻又令人激動(dòng)，這亦是對(duì)這部電影的精準(zhǔn)詮釋。
在英語(yǔ)中，原片名"La La Land"有兩重含義：第一重是洛杉磯（即本片故事的發(fā)生地,Los Angeles）的縮寫(xiě)，第二重則是美國(guó)的俚語(yǔ)，指“夢(mèng)幻之境”。本片可以看作是導(dǎo)演達(dá)米安·查澤雷獻(xiàn)給洛城的一封情書(shū)，更是獻(xiàn)給每個(gè)夢(mèng)想者的禮物，這兩層意義就恰好對(duì)應(yīng)著解釋了片名的雙重含義。
我們已經(jīng)在導(dǎo)演前作《爆裂鼓手》(Whiplash,2014)中領(lǐng)教過(guò)他對(duì)音樂(lè)題材電影的非凡掌控力，尤其是快速剪輯和行云流水的運(yùn)鏡將結(jié)尾整個(gè)舞臺(tái)表演極具立體感的呈現(xiàn)在觀眾面前，一氣呵成。在《愛(ài)樂(lè)之城》中，我們依然能在部分橋段中看到這種極具導(dǎo)演特色的表現(xiàn)手法。不過(guò)嫻熟的運(yùn)鏡雖然得以保留，快速剪輯卻更多的讓步給了如夢(mèng)如幻的氣氛營(yíng)造。在《爆裂鼓手》中，快速剪輯意在凸顯兩位主角在音樂(lè)上的偏執(zhí)和瘋狂；而《愛(ài)樂(lè)之城》中對(duì)其進(jìn)行改動(dòng)和處理也是恰到好處的。
在《愛(ài)樂(lè)之城》中，所有表現(xiàn)的方式都按照“造夢(mèng)”的目的去有條不紊的落實(shí)。達(dá)米安絲毫不掩飾自己作為造夢(mèng)者的才華：他借光線將男女主周?chē)鷪?chǎng)景虛化，從而打破時(shí)空以及現(xiàn)實(shí)、虛幻間的界限，達(dá)到場(chǎng)景的無(wú)縫轉(zhuǎn)換；在天文館中那段星辰之舞，刻意地營(yíng)造出失真的場(chǎng)景，精確地呈現(xiàn)出兩人熱戀中那種內(nèi)心無(wú)比歡愉的思緒。電影中配樂(lè)原聲之美妙、光影效果之壯觀、場(chǎng)面調(diào)度之順暢，都旨在營(yíng)造出一種虛幻的世界。男女主在其中相知相愛(ài)，流連忘返。
但《愛(ài)樂(lè)之城》最好的地方在于它并非用這種嗎啡式的歡愉來(lái)造夢(mèng)，而是用極度夢(mèng)幻的方式完成對(duì)夢(mèng)幻本身的否決。在尾聲將近8分鐘的蒙太奇片段中，觀眾的情緒被帶到頂峰，我們也隨著男女主的夢(mèng)一起體會(huì)了一遍電影真正的魔力。電影本是造夢(mèng)機(jī)器，在疲憊的奔波和在現(xiàn)實(shí)中摸爬滾打的人們，總能在電影中找到自己最初奮斗的動(dòng)力，重拾對(duì)電影的熱愛(ài)，再矢志不渝的前行。
它的現(xiàn)實(shí)意義就是如此。在愈加政治化和種族化的好萊塢，很高興還能見(jiàn)到這么一部美妙的電影。片中，塞巴斯蒂安對(duì)爵士樂(lè)的消亡感到無(wú)比痛楚，而我們卻還能在歌舞片不再盛行的當(dāng)代借助它重溫那個(gè)時(shí)代的美好?！霸僖矝](méi)有人這樣拍電影了?！笔前。僖矝](méi)有了。
個(gè)人評(píng)分：【S】
