禪宗文化?
以下文章來源于佛藝會 ，作者周晶
佛藝會
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佛教藝術(shù)、禪意藝術(shù)的研究、交流平臺，專業(yè)畫家展示自己的佛教藝術(shù)，出家僧眾展示自己的藝術(shù)才華
隋牟，曾用名一舨 、予覺、隋寶森等。1968年生于山東膠南，現(xiàn)居北京。為畫家，書法家，篆刻家。
今年梳理自宋代以來的歷代禪意書畫名家比較多，同一時(shí)代的畫家之間其經(jīng)歷、風(fēng)格往往有雷同之處，撰寫、閱讀的時(shí)候也容易乏味，為此近期也會撰寫一些當(dāng)代的畫家，本期介紹的中國禪意書畫名家隋牟老師，就是一位我非常尊重而且喜歡的書畫家。
說起禪意，不僅是一種修行感受，在書畫領(lǐng)域更是“知行合一”的外在顯現(xiàn)。佛教講“萬法唯心造”，充分調(diào)用了眼、耳、鼻、舌、身、意等感官渠道，由外及內(nèi)，運(yùn)用形象、音聲，如建筑、雕塑、畫像，以及晨鐘暮鼓等形式影響身心，達(dá)到弘揚(yáng)佛法的目的。而禪意書畫則更直接，通過書畫把大眾引入到禪定的境界里去。如弘一法師的書法是“靜”，八大的花鳥畫是“簡”，而隋牟老師的書畫里蘊(yùn)涵了這些氣質(zhì)，更有一種“凈”，這種“凈”，不是宋代以來畫面層層渲染式的“凈”，而是筆墨和水的碰撞，更有筆墨變化，相對來說，這個(gè)技術(shù)含量會更大一些。看隋牟老師的書畫，第一眼感覺是禪意的味道，這種味道與當(dāng)下以工筆為基礎(chǔ)的制作門類完全不一樣。隋牟老師在人物、山水、花鳥上都做了大量的寫生和探索，尤其是水墨的把控能力，在當(dāng)代的中青年畫家之中都是非常難得的。
最早認(rèn)識隋牟老師，也是未見其人，先見其作品。一家老師在組織九華山喬覺禪林詩書畫院活動(dòng)期間，每次都有隋牟老師捐贈(zèng)的作品。后來接觸就多了起來，其間也跟隨老師學(xué)了二年多的畫，得過老師的不少指導(dǎo)。最早是想學(xué)老師國畫的線條，但是跟隨老師學(xué)習(xí)以來，才發(fā)現(xiàn)國畫要學(xué)習(xí)的內(nèi)容太多了，如線條、設(shè)色、筆墨、書法，甚至古琴等修養(yǎng)功夫等等。而隋牟老師一直在不停的探索和實(shí)踐，這些年跟隨老師一起寫生比較多，老師的風(fēng)格如觀世音菩薩的化身一樣，一直在變。記憶之中，2014年在濟(jì)南靈巖寺寫生的時(shí)候佛像寫生多用鐵線描，佛像和寺院、古塔寫生都是現(xiàn)場磨墨，一蹴而就，線條、筆墨虛實(shí)相間，小有變形，但是趣味十足，頗為耐看。而到了2016年去安徽徽縣寫生的時(shí)候，線條的勾和蹭擦用筆也多了起來，基本不設(shè)色了。后來的青島黃島金沙灘寫生的人物又有了新的組合。
宋代禪宗大師青原惟信，提出了人生的三重境界：參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時(shí)，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍是山，看水仍是水。一位畫家，往往是二十年、三十年才畫出自己的風(fēng)格，如倪瓚、石濤、八大山人都是五十歲左右才為人熟知，我觀察當(dāng)下中國美術(shù)館個(gè)人展覽最多畫家的年紀(jì)是七十歲上下，如劉國輝、吳山明等?？此迥怖蠋熓昵暗漠媰院同F(xiàn)在的作品就會發(fā)現(xiàn)，十年之前作品還是在禪悟階段，而近年更有徹悟之境界，其筆墨的控制能力、書法與畫面的融合、趣味性思想在人物、山水、花鳥上的探索和實(shí)踐更成熟了。
任何書畫家的成就，離不開個(gè)人的勤奮和學(xué)習(xí)的得法。今年初在宋莊遇到了隋老師的父親，也說到了隋牟老師的勤奮，從小就喜歡畫畫，九十年代到北京學(xué)習(xí)畫畫，最困難的時(shí)候是經(jīng)常餓著肚子學(xué)習(xí)，但就是喜歡畫一直沒有放棄。后來就遇到了盧沉老師，在老師的言傳身教之下為自己的繪畫風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。老師在授課期間，也一再提起感恩盧沉老師在耳提面授。俗話說得好：師父引進(jìn)門，學(xué)藝靠個(gè)人。老師傳授的一般技術(shù)層面比較多，但是畫畫又是一個(gè)形象思維再創(chuàng)造的過程，這個(gè)過程就有“悟”的思考，還有就是學(xué)習(xí)知識的轉(zhuǎn)化、探索和實(shí)踐。自從隋牟老師受聘中國人民大學(xué)教授以來，不僅把自己多年“外師造化、中得心源”的經(jīng)驗(yàn)無私分享給學(xué)生，更是現(xiàn)場落筆、改稿，一周兩次面授，其親力親為的教學(xué)讓大家受益良多。我現(xiàn)在隨身帶一個(gè)小本，到哪里畫到哪里的習(xí)慣就是那時(shí)候培養(yǎng)出來的。這些年，隋牟老師的微信是我關(guān)注度最高的，看他畫的畫，往往有驚嘆之感，如又打開一扇窗看到一個(gè)新世界一樣，如人物畫、山水畫還可以這樣畫等等。
一般來說，任何人的書畫沒有好壞之分，只有格調(diào)、品味的差異。自古以來， 歷史上能傳承下來的書畫大多為“神品”或“逸品”居多，如真理往往只掌握在少數(shù)人手中一樣，在我心中隋牟老師的作品已達(dá)“逸品”境界，雖然有很多人物畫我也需要慢慢理解、消化。如元代倪瓚的“逸品”山水畫到了明清成為了江南一帶富商收藏的首選，隋牟老師的作品，還需要更多有識之士共同品味。
最近一次聚餐，看隋老師面有削瘦，也再次祝愿老師一切如意，帶領(lǐng)更多的學(xué)生邁入書畫的禪修境界，越來越好！
