? ? ? ? ? 就像兩個(gè)陌生人初次見面時(shí)要問“你貴姓”一樣，談?wù)撍囆g(shù)的第一步無外乎是——藝術(shù)貴姓？也就是藝術(shù)是什么或不是什么的問題。當(dāng)然，王櫻旋對我來說，已不陌生。
我一直認(rèn)為，藝術(shù)不僅僅是一幅畫，不僅僅是一種智慧的創(chuàng)造，藝術(shù)來自于生活，但又并非生活的機(jī)械記錄。如何保持生活的鮮活性與日常的印跡，還具有藝術(shù)謎一樣的魅力，既要一切看起來如此熟悉，而又在畫面上具有藝術(shù)的陌生性，這是繪畫藝術(shù)在文化與美學(xué)大廈的建設(shè)中所特有的呈顯方式。它不僅僅止于視覺上有可讀性，也走向眩暈的不可讀，一切都在那里，但一切都纏繞著，從日常的迷宮進(jìn)入藝術(shù)的迷宮，一切都可以寫繪，一切也可以不完全寫繪出來，藏在畫面的背后，讓人意會(huì)、冥想、以各自的想象和經(jīng)驗(yàn)去豐冨它，去共同完成它。這是一個(gè)多元的世界，王櫻旋的作品就銘記了她的日常生活中的印跡，同時(shí)又敞開了一個(gè)平面上圖符與靈魂出竅的奇妙世界。惟其如是，王櫻旋也就向我們展示出了她的特別。
很難把王櫻旋的作品以某個(gè)現(xiàn)成的風(fēng)格詞匯加以描述，因?yàn)楹笳叨际撬囆g(shù)史家們對已具備樣式共性的一類藝術(shù)作品的歸納，它難以被用來界定那些以個(gè)人取向?yàn)榛A(chǔ)且正在發(fā)生中的藝術(shù)創(chuàng)作。在此，我更想以微觀描述的方式交代其作品中所呈現(xiàn)出的真切的個(gè)人感受。王櫻旋的繪畫世界，乃是一個(gè)恍兮惚兮的世界。她的作品，語言是恍惚的，形式是恍惚的，物象是恍惚的，一切皆不鮮明，一切皆在不確定中抵達(dá)確定，與我們身體的肉眼所崇尚的眼見為實(shí)不同，心眼停留在肉眼所不能到達(dá)的地方，一看就是她“心眼”中的圖像與圖符。它似乎是一團(tuán)謎：看山不是山，看水不是水；似乎畫的是人，又似乎畫的是人的魅影，甚至是神、鬼，或神、鬼的魅影？似乎都可以，但都不確定，恰恰這就是王櫻旋的世界，是她的“心眼”掙脫了現(xiàn)實(shí)的藩籬在一個(gè)更大的空間無序而自由的飛翔，是在呈現(xiàn)一個(gè)由不同的人或事物所組成的有著層層套疊的世界之間的奇妙關(guān)系，亦是在混沌的背景下定焦一個(gè)因緊張而蜷縮在一起而又看不清面目的軀體，在靜與動(dòng)、虛與實(shí)、現(xiàn)實(shí)與夢幻的對比中尋找一種情感的渲泄和平衡?？梢哉f，王櫻旋是在以繪畫書寫自身，是一個(gè)純?nèi)粚懤L的世界，每一次都是一個(gè)獨(dú)一的，而每一次都是王櫻旋世界的本身，以及由此而呈現(xiàn)出她所處在的世界的N個(gè)可能性。也許當(dāng)下繪畫意義上的“混雜現(xiàn)代性”，最為對應(yīng)我們所身處的“混雜現(xiàn)代性”，只有激發(fā)藝術(shù)家的所有潛能，才能回應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)家們所負(fù)荷的現(xiàn)代性壓力。王櫻璇的繪畫世界，庶乎正隱藏著一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)人與當(dāng)下世界相處的獨(dú)特體征和經(jīng)驗(yàn)。
? ? 王櫻璇的繪畫如同她的詩歌，里面有敞亮，也有幽微，有明晰，也有神秘，除了女性具有的感情的易動(dòng)性、體驗(yàn)的內(nèi)視性，和內(nèi)傾情緒型的心理結(jié)構(gòu)、偏于形象性的認(rèn)知力及先在的直覺細(xì)膩潛質(zhì)互動(dòng)，更帶有她身上某種與生俱來的與眾不同的心性特質(zhì)，既能容納單純而神秘，也明顯趨向開張和尖銳，也就使她一下筆便是一個(gè)具有獨(dú)特的內(nèi)在個(gè)人氣質(zhì)的畫家，在他們這一代藝術(shù)人中成了某種稀有性。我所說的王櫻璇的稀有性，自然是指她首先堅(jiān)持的是繪畫內(nèi)在的核骨，她是先有核骨，然后才有語言的畫家，而不是相反。因此，讀她的作品，能夠看到一種他人不為而她為、他人不敢為而她敢為的誕譎從撲朔迷離中穿透而出，讓人跟著她內(nèi)心的風(fēng)暴觸碰到她的生命感和靈體感。
王櫻璇的作品，有的沒有命名，有的有命名，只是這個(gè)命名因?yàn)槌蔀榱艘环N密碼，僅僅是密碼而已，這樣愈加激發(fā)了讀畫者想去解碼的沖動(dòng)。由于其命名并未全部告知我們繪畫的內(nèi)容與含義，作品上的筆觸與圖形的生成，還有物象的混沌、游移、夢幻性，以及由此而產(chǎn)生的彼此間似乎服從又不服從、似乎搭連又不搭連、似乎契洽又不契洽的相互纏繞與空間套疊的邏輯，于是形成了一種迷宮自動(dòng)生成的活力。
王櫻旋的可貴，在于她始終堅(jiān)持從自身的心性出發(fā)，定義自己的藝術(shù)，讓一個(gè)更真實(shí)、更坦蕩、更立體的自己展現(xiàn)出來。她以自身的寫繪方式，而不是斤斤于技術(shù)與意識(shí)等諸多形式上的問題，一切忠實(shí)于內(nèi)心的本真，為我們打開了一個(gè)一眼不可看透讀盡的藝術(shù)世界。一個(gè)個(gè)圖像與圖符，自身繁殖，如同指紋，如同掌紋，皆是她從自己的人生體驗(yàn)和生命中長出來的，從她自己生存經(jīng)驗(yàn)的感受中，從她自己生活的儲(chǔ)存與反思樹上采擷下來的果實(shí)，或踟躕于歧路的獨(dú)語，或午夜熄燈后的捫問，都在畫面的建構(gòu)中自身生成，直可視作她對自己記憶的重新書寫，無論是青春夙夢還是塵海躦行中的創(chuàng)傷，一切絲縷交錯(cuò)，時(shí)空錯(cuò)雜，在一種自動(dòng)的寫繪中編織而成。這種以自己的方式直接面對自己的內(nèi)心，并把它無所保留地定格在畫面上，我們不妨將它看作是王櫻旋的一種自我認(rèn)識(shí)、自我救贖的方式和面朝大海春暖花開的偕世與行的方式。當(dāng)一個(gè)人與自己的內(nèi)心保持一致時(shí)，其實(shí)她就找到了自己精神的另一半，她就可以讓自己真誠地去面對這個(gè)世界，不論怎么樣的環(huán)境，都因?yàn)橛辛朔謸?dān)就可以共享。藝術(shù)在這里呈現(xiàn)出了它美妙而溫情的光輝和力量。
“許多鮮花都在暴雨中吹去／我的人生就是一場不歇的暴雨／被太陽的光芒偶爾刺穿”（王櫻旋《暴雨》詩句）王櫻旋的行走屬于她自己的方式，就像她還將繼續(xù)的繪畫生涯。生命就應(yīng)該這樣，是一個(gè)宇宙中的宇宙，一條地平線上的地平線，無限大，更無限遠(yuǎn)。藝術(shù)同樣如此。
2017年清明后四日于湘潭齊白石紀(jì)念館
