鏡頭代表著眼睛，但它代表著兩種眼睛，一種是觀眾的眼睛，一種是劇中人的眼睛?！难?/p>

視線和視角的運用是引導(dǎo)人進入影片劇情的重要因素，影片拍攝很少有人物直面鏡頭的畫面，這樣容易跳戲，打破劇中人與觀眾的平衡狀態(tài)，像在攝影里，我更喜歡那種攝影師存在感小的照片。根據(jù)環(huán)境和人物的不同而選擇合適的視角所拍出作品會讓人看著很舒服，很多作品啊看起來很美...但又覺得有哪里不對，就像戴上面具的美，我更喜歡赤裸的美。

在電影的制作體系里演員其實也是一個道具，形象、氣質(zhì)之后才是演技，擁有了真實感之后，觀眾才會隨著故事線起伏，貫穿電影始終的一個問題：呈現(xiàn)的內(nèi)容你是否相信？當(dāng)你表示懷疑時就會皺起眉頭，看不下去...

如何營造真實感是對于我而言是目前要去學(xué)習(xí)研究的事，拍攝前明確自己以何種身份、哪種視角去看待眼前的畫面是必要的一點，空間的距離、相對位置以及速度都代表了不同的情感，需要到過往的生活經(jīng)歷去尋找將這些要素排列組合的方法