（評論中批評較多，如若不喜請謹慎觀看。）
電影《柳浪聞鶯》 導演：導演：戴瑋 編?。捍鳜| 孟雯婧 主演：汪飏 闞昕 鄭云龍
電影故事是改編自王旭峰的小說，早前也拜讀過。篇幅較短，行文更像散文，角色大多是發(fā)作者之聲。
小說中小生垂髫和花旦銀心大概是畫師工欲善（這個有才華但又被環(huán)境所囿）心中理想與世俗的具象化。工欲善才不得展一直郁郁地在兩端徘徊。兩個女性更像是他對藝術追求與物質欲望的兩難境地，無論選擇哪一種都不得圓滿。
而電影更像是一場愛情故事，兩個不同性格的女生對同一個男性的有了統(tǒng)一審美，從而反襯她們在那個時代中一樣的年紀不一樣的境遇與追求。
電影始于一場雨中的告別。離散、眼淚、雨滴，再有畫外催促的聲音，鋪墊出一種江南的哀婉情致。
背景是九十年代初，主要圍繞三個角色展開故事。垂髫和銀心都是花好的年紀。兩個女生少年相識，又是常搭戲的小生花旦。她們隨劇團去杭州，期間兩人都對一個美院青年畫師工欲善有了好感。
接下來自少不了情與理的拉扯，物欲與理想的映襯，還有曖昧與肉欲的進退……
電影采用了4：3的畫幅，這種復古懷舊的視覺效果，壓縮畫面內容，也更凸顯人物。
但是這本身并沒有成為電影的優(yōu)點。電影整體有種不自然感，構圖偷懶、打光粗糙、運鏡板正、剪輯生硬、表演生澀。
（以下有大量劇透）
一、以幾個鏡頭為例主要涉及運鏡和畫面
1、開場的雨中分別鏡頭 這是故事的開始也是故事的結尾，兩個女主的擁抱肢體生硬，特別是肩部和手臂沒有親近的意味，好像認識第一天。拉垂髫的背，拍銀心的淚目，情緒沒有很連貫，其中還有畫師的入鏡與出鏡，調度讓畫面有點亂。
2、銀心去畫室找醉倒的畫師
入門后的前進主觀鏡頭運動速度也太快了，這哪是個心情復雜的女生，分明是潛行的刺客吧。其中有意無意掃到金魚的鏡頭（一般暗喻魚水之歡）構圖不好看，畫面過于零亂，沒有對未來情節(jié)起到暗示作用。
3、畫師工欲善與垂髫的感情戲（床戲）
可以更意向，更美一些吧?？赡苁欠块g小，雖然也布置了很多垂落的畫卷，景深還是過于淺和清晰，打柔光都快打成影樓效果了，還有攝影師喜歡的逆光鏡頭，室內床上為什么會有那么刺眼的逆光，合理嗎？動作和鏡頭還可以更有美感一些，親熱鏡頭打那么正干什么？近景畫紙的遮擋方式也太不精致了，太實了，可以用更透光一些的宣紙嗎？
4、女主們的越劇舞臺
兩個女主戲裝扮相都挺美的，色彩也艷麗，但似乎調色有些過于艷麗，把戲曲的美感變得有那么點俗艷。戲曲能在舞臺上三步行天下，梁山伯與祝英臺在臺上十八相送，一個炫目的大逆光，總感覺運鏡與劇情有些割裂，而不是對劇情的延伸或鋪墊。
、因為銀心在劇中的哭戲是最多的，垂髫也有，就放在一起說了。 一般哭戲都是劇情或是情緒到了一個高潮，常作為故事的暴發(fā)點和角色人物的情緒發(fā)泄，讓觀眾也能共情而進入電影的氛圍。而本片中，似乎只是導演鐘愛哭戲。
? 比如，銀心去找垂髫的一個鏡頭，垂髫近鏡比較貼劇情的一段唱詞結束，鏡頭打銀心中景，銀心落淚，這個段落就結束轉場了。就直接轉場了！轉場了！情緒沒有延伸，也沒有給觀眾反應的時間，銀心對著鏡頭落淚就像完成一個什么KPI。
另有一個垂髫情緒低落，在院中淋雨，雨水混雜了淚水的鏡頭，用的是俯拍，整個鏡頭的結構，過于現(xiàn)代了，一下跳出了復古風格，和電影文藝范的整體風格有點沖突，更像什么懸疑片的過場鏡頭。
二、道具與人物的關系
1、扇子
戲中最重要的道具之一大概就是扇子了，被臺詞提到的就有紙扇、絹扇、鵝毛扇等等。其中的“瞧郎扇”最是切題，既點題“柳浪聞鶯”與世俗隔離的小世界，又是我自觀我本心，還是隔扇羞窺意中人的工具。男女主幾乎算一見鐘情，意趣相投，眼神在薄薄的絹扇兩端纏綿相遇、交織，眼神如絲的一段戲。導演居然用正反打，一個鏡頭中只有一個人，巨大的特寫，這簡直是學生作業(yè)的水平?？纯础肚嗌摺返倪\鏡，白娘子與許仙在雨中深情對視，拍一方時，另一方作為近景。兩個人始終處于一個鏡頭里，而不是割裂開來，他們是在談戀愛，不是要簽離婚協(xié)議。
2、眼鏡
還有要一提的是垂髫的眼鏡，垂髫的臉部線條比較硬，人也清瘦，戴上墨鏡后，表情很難捕捉，有些鏡頭就缺少情緒的傳遞。我以為戴眼鏡的邏輯是要在室外，認真看似乎有些室外戲也沒戴眼鏡?；蛘哏R片顏色淺一些呢？
三、演員走位與構圖
1、畫室
能看出空間比較小，但也不能出鏡得太生硬了，有幾個畫師的鏡頭，剪輯太緊了沒有鋪墊，幾乎是銀心的話才落，畫師就有動作了，特別有個畫師從躺椅上起來的動作感覺是演員聽到了導演的“開始”，而不是女主的臺詞。電影很多地方都有這種缺少鋪墊的剪輯，前面和后面沒有自然的銜接或轉場，生硬地就開始下一個戲了。
2、生活場景
很多鏡頭中角色的行為不自然沒有生活感。兩個親密的女生在宿舍床上這樣私密的環(huán)境里，上手在對方身上比劃衣服。兩人坐在床上的姿勢和身體語言就是別扭，沒有親密感。主要是她們的身體都沒有放松，關節(jié)都是緊的，去接觸對方也是硬的。只有在舞廳里那場戲似乎好一些。
3、戲臺
兩個女主的戲，舞臺上的鏡頭優(yōu)于生活中的鏡頭。
3、有個三人都出現(xiàn)的鏡頭，居然在鏡頭前站成正三角位，也太不講究了
四、文藝片的意境之美 文藝片節(jié)奏大都比較慢，鏡頭追求意境之美，那些蘊含在畫面中的詩意、情意、隱喻與畫外之意才是電影的另一重美。
導演曾在訪談中聊到過她創(chuàng)作本片就是對原作中提及的“第三性”有了興趣。
我理解的“第三性”是越劇中女子扮演男子角色的現(xiàn)象，及女小生對所扮演男性角色的認知，或是這種認知對她在現(xiàn)實生活中對男性認知的影響等等。
但似乎“第三性”只是一個宣傳電影的關鍵詞。最后女主也沒說明白。這么說，是因為電影有一處印證了我的想法。
1、有一幕是銀心在上戲前給垂髫紗布裹胸。
這就是一個對女性特征進行隱藏遮蔽，要去模仿男性身體特征，也是表達“第三性”的絕佳鏡頭。結果電影中下一個鏡頭接的居然是兩個女主兒時同樣在裹胸（還換了兩個少女演員）相同景別的鏡頭，這種表達兩人親近情篤的冗余鏡頭生硬又無趣，而且兩個少年演員的演技也相當生硬，既不親近也不熟稔，甚至是那段雷雨夜爬床的戲過于刻板印象了。
2、明明杭州有那么多美景
除了合照那張，其他的鏡頭里基本就是雨里的西湖，與翠綠的垂柳，真是純粹的空境，與電影的劇情、人物、氛圍并沒有很好的協(xié)調與映襯鋪墊的作用。經(jīng)典的大概可以看《十二怒漢》，同樣是雨，雨的起與停、雨勢、雨聲都與劇情、人物情緒相連，是提示也是烘托。能讓南方的雨也不只是雨嗎？
3、取景單調
最后小汽車離別的鏡頭，和電視劇有的一拼。完全沒有遠近的設計，情緒的鋪墊，就是近景的哭泣、眼淚。說實話這電影中都是新人，這么拍特寫也挺難的，還拍不出層次感。
4、畫面的美感
問出口的話，很多時候提問人早已有答案。銀心問畫師愛過沒的時候，她的反應更重要，用到鏡面是很好的空間處理，但畫面的割裂缺少美感。下面的劇照還好些
5、金魚
還有像魚缸中的金魚，大抵是魚水之歡的隱喻。電影中拍到的鏡頭中東西太雜了，還不如渾濁水中若隱若現(xiàn)的游魚近景，或是透過魚缸給一個環(huán)境鏡頭（經(jīng)典的是《霸王別姬》中金魚屏風與金魚缸中游魚的切換鏡頭，絕了。）這種道具用好了，就多一層意境之美，否則就是雞肋。
6、社戲
小說中我印象最深刻的就是那場水面的社戲，女主有獻祭般的壯烈，也有濃重的悲哀情緒，還有伴隨著越劇衰敗的失落感。那是垂髫第一次不以小生示人，只為了能上舞臺、她演起了紅面猙獰的鐘馗。小說里的文字里就有很重的情緒。
電影鏡頭里并沒看出來，就是兩個演員卸妝要下班了，兩個人都有情感糾葛的男主也來了此處。這么值得濃墨重彩的部分怎么可以拍得如此平淡？合著只有分別的時候哭一場才是離愁嗎？熱愛戲曲的人失去表演的舞臺，喜歡物質的人失去收入，前是絕路的絕望感，這種悲傷、迷惘、或是憤怒不值得表現(xiàn)嗎？
7、戲中用了好幾次越劇的《梁祝選段 十八相送》
這個本身也是“第三性”的舞臺展現(xiàn)，鏡頭中除了把演員拍得漂亮，沒有什么隱喻或是延伸出其他意味的鏡頭。
五、印象深刻、比較好的戲
1、《五女拜壽》這段有意思。
這段戲結尾時，劇中一個丫鬟被收作了女兒，晉位成了五女之一。而銀心費盡心機在劇團中卻降成了沒有唱詞，端著托盤的丫鬟，這種反諷還挺有意思。
2、舞廳
舞廳是那個時代的標志之一，銀心與垂髫在舞廳中奉承老板時，銀心急急地擋酒。她對這種異于劇團場合的適應度，也是對人物性情的一種側寫，她能為生活彎腰，這樣的代價她一清二楚。這也另一面說明了她對畫師的感情摻雜了物質欲望。
五、演員的表演 基本上電影開場不久就能看出，主要演員們都是新手，對鏡頭的掌控都比較生疏，臺詞都還好，畫師的聲音自然好聽，垂髫的臺詞略生硬，戲曲唱腔是裘巧芳和吳瓊，都是嵊州越劇團的，都是國家一級演員，光是聲音就很優(yōu)美。
六、打光 在說鏡頭時提到了，除了在練功房里的光是舒服的，其他的光不是過于強烈沒有過度和層次，就是過于昏暗沒有景深等等之類，有些粗糙。
總體作為文藝片，還可以更美一些。
電影是導演的藝術，戲劇是演員的藝術。
