最近這兩天利用假期的空閑，看了北野武的《菊次郎的夏天》。算是老電影了，九幾年拍的。

早聽過北野武的大名，可是他的作品還沒有正式看過?！毒沾卫傻南奶臁仿犝f過很多次，刷視頻的時候也刷到過一些片段。特別是久石讓為電影作的配樂，也是我比較喜歡的音樂。

這次突然想到要看一看，所以就下了資源，用了兩天的空閑時間看了看。電影看完了，感覺真的挺好。個人的風(fēng)格很明顯，表演也立體豐滿，特別是鏡頭語言的作用和表達，得心應(yīng)手。個人以為是一部難得的佳作。

就電影本身來講，劇情算不上新穎（典型的治愈系日式風(fēng)格），情節(jié)也不復(fù)雜，演員陣容也很少（除了兩位主角，其余演員都只能算是龍?zhí)籽輪T）?？傊痪湓?，如果單純從電影本身的“骨架”來講，這部片子并沒有什么特別突出的地方。充其量就是一部庸俗濫情的溫情系治愈片。

可是很明顯，這部片子取得的藝術(shù)成就遠遠不止于此。這部“并不算特別出眾”的電影長久以來受到無數(shù)觀眾的喜愛，豆瓣超過67萬人評分，評出了8.9的高分。

那么到底是什么原因讓這部片子跳出俗套，得以升華的呢？個人以為魔力就在于演員的演技以及創(chuàng)作者對鏡頭語言高強的運用能力。

利用特寫鏡頭對人物表情的特定細微捕捉（主角面癱臉上捕捉到的眼角輕微痙攣。在僵硬的面龐上，這一絲絲下意識的面部痙攣就完全能夠表達人物豐富的感情和復(fù)雜細微的心理活動。）。

利用大量的廣角鏡頭對自然景物細無巨細的把握，街道、店鋪、公路、一株植物、一個小動物……，都被拉進鏡頭里，成為電影世界平行于真實物理世界的重要組成元素，這種直接地毫無違和感的“平移借用”讓藝術(shù)世界顯得更加豐富，更具真實感，給觀眾帶來一種親切的沉浸式的觀感。

還有一點，作品對色調(diào)的把握也很優(yōu)秀和突出。影片整體的主色調(diào)當(dāng)然應(yīng)該是暖色，這也是所有溫暖治愈型作品一致的底色。畢竟，沒有什么比溫暖明亮陽光更讓人感到溫暖和治愈。

電影中夏日里明亮的陽光，無可爭議的成為了這部電影的主角。可是通過光線之間的對比和延伸同樣也可以達到制造憂郁、落寞甚至恐懼的效果。比如菊太郎在公園里被變態(tài)男帶走的那一段，在神社夜市“先生”被毆打的那一段。這兩個橋段都發(fā)生在黑夜。有些東西只適合在黑夜發(fā)生，也必須在黑夜的掩護下才能發(fā)生。人只有在黑夜里才會卸下精致的偽裝，讓自己的脆弱和不堪顯露。

炙熱明亮的夏日陽光下，一望無際的海邊白色沙灘上，鏡頭拉伸，直到鏡頭里的人物在廣闊的藍天和大海背景下只剩下一個黑點。在這樣的空間構(gòu)圖里，人物的孤獨與落寞感自然而然地得到了最深刻的表達。還有電影的結(jié)尾，當(dāng)菊太郎跑過長長地曲曲折折的欄桿道路，直至跑出整個鏡頭，跑出了“菊太郎夏天”的夢，重新跑進了現(xiàn)實，跑出了孤獨與落寞的世界，跑進了重新被善良點燃溫暖的明天，也跑出了電影，跑進了千千萬萬和觀眾的心。

個人以為，藝術(shù)有自己的“生命”，創(chuàng)作者應(yīng)該給予它最大的自我創(chuàng)造空間。一個好的藝術(shù)家，應(yīng)該給予它最“少”的素材和最“小”的素材。

這些素材應(yīng)該是一個“點”，而并不是一條“線”。最蹩腳的藝術(shù)家會用一個個素材的“面”，來進行人為的堆砌。這種藝術(shù)缺乏生命力。藝術(shù)家不應(yīng)該像壘積木一樣，把一大堆藝術(shù)素材進行拼接和扦插，然后再在拼接手法上展現(xiàn)自己的水平和創(chuàng)意。

而應(yīng)該是精準的尋找到一個藝術(shù)的點，這個點擁有無限的潛能，它能夠自我生長、展開和發(fā)展。并能夠和其他的藝術(shù)點進行銜接與碰撞，從而達到自我修建整個藝術(shù)大廈的效果。

電影中特寫的主人公偶爾面部抽搐的鏡頭，主人公腳下的那雙涼鞋，以及有些卓別林式風(fēng)格的笨拙步伐，這三個點，無疑就是作者埋藏于整部電影底層的三個藝術(shù)原子因素。這三個原點就如同三顆種子一般，生根發(fā)芽，隨著電影的緩慢推進，在主角的身上慢慢生長，最后支撐起整個角色的表演內(nèi)容，讓角色在鏡頭前慢慢生長、展開最后趨于立體化的豐滿。

這也正是整部電影雖沒有復(fù)雜的情節(jié)，華麗的臺詞，卻依然能夠讓這個角色活起來的原因，他并不需要外力的推動，而全在內(nèi)部的，隨著劇情的發(fā)展而自我展開。