花開(kāi)花落皆是禪，紅綠濃淡總安心
作者：李振凱
案頭這幅水墨花卉，紅瓣如焰，綠萼似云，枝干以枯筆寫就，留白處恍若天地初開(kāi)。凝視間，忽然覺(jué)出幾分禪意——原來(lái)畫中的花，早已不是枝頭的芳華，而是心湖里漾開(kāi)的一圈覺(jué)悟的漣漪。
王維詩(shī)云“綠艷閑且靜，紅衣淺復(fù)深。花心愁欲斷，春色豈知心”，畫者以筆墨解構(gòu)這詩(shī)意，將“閑靜”與“愁斷”凝在宣紙上?？啥U說(shuō)“不立文字，直指人心”，畫里的花，終究是心的投射。那紅的濃淡，綠的層次，枝干的欹側(cè)，何嘗不是我們內(nèi)心的明暗起伏？花開(kāi)花落本是自然，可“春色豈知心”的詰問(wèn)，恰似禪者對(duì)“我執(zhí)”的叩問(wèn)：當(dāng)我們?yōu)榛ǖ氖⑺ケ?，為色彩的濃淡掛懷，是否早已忘了，花只是花，心只是心，二者原是鏡花水月，本自澄明？
看那花瓣，以水破色，紅得通透卻不滯重，仿佛每一片都含著呼吸。墨葉蒼潤(rùn)，枯筆勾筋，濃淡間藏著生機(jī)。這讓我想起六祖慧能的偈語(yǔ)：“菩提本無(wú)樹(shù)，明鏡亦非臺(tái)?！被ǖ拿溃辉谛紊?，而在筆墨間流露的“空靈”——留白處不是空無(wú)，而是容納萬(wàn)象的虛空；色彩間不是堆砌，而是放下執(zhí)念后的自在。枝干以枯筆寫就，似老僧入定，不動(dòng)如山，卻又暗蓄生機(jī)，正如禪者“動(dòng)靜一如”的境界：不執(zhí)著于生滅，不困于悲喜，在枯榮之間見(jiàn)真如。
畫者題“王維詩(shī)意，玄唯寫意”，這“寫意”二字，恰是禪的精髓。寫意非寫實(shí)，是寫“心”之境。王維詩(shī)中“花心愁欲斷”的情思，被畫家化作墨色的濃淡、線條的曲直，愁緒不再是愁緒，而是化為筆下的韻律，在虛實(shí)相生中，讓觀者于剎那間照見(jiàn)自心。就像禪門公案里的“吃茶去”，不拘泥于茶的味道，而是指向當(dāng)下的覺(jué)醒；這幅畫的妙處，也不在花像不像，而在于它能否喚起我們心底的寧?kù)o，讓我們?cè)谀曋蟹畔路謩e，回歸本然。
再看書法的題跋，墨字如行云流水，與畫中的花相映成趣。書法是線條的舞蹈，繪畫是墨色的交響，二者交融，恰似禪定與智慧的雙運(yùn)?！熬G艷閑且靜”，靜不是死寂，而是心無(wú)掛礙的安住；“紅衣淺復(fù)深”，深不是濃重的執(zhí)著，而是對(duì)生命層次的體悟。花心的“愁欲斷”，原是凡夫的執(zhí)念，而“春色豈知心”，則是禪者的超越——春色本無(wú)心，何來(lái)知不知？我們的心若能如這畫中的花，自在綻放又從容謝幕，不被外境牽引，不被情緒裹挾，便得了禪的真意。
這幅畫懸于壁上，白墻為紙，花影為詩(shī)。晨起觀之，紅瓣沾露，似禪者初悟的歡喜；暮時(shí)賞之，墨葉含煙，如老僧入定的安然。它教我們?cè)谛鷩虊m世中，尋得一方心的凈土：不必遠(yuǎn)求山水禪機(jī)，只需在一花一葉的筆墨里，看見(jiàn)自己的本心——那本自清凈、本自具足的靈明覺(jué)性，正如這畫中的花，開(kāi)時(shí)絢爛，謝時(shí)無(wú)憾，只隨因緣流轉(zhuǎn)，卻從未失卻本真的光明。
禪說(shuō)“平常心是道”，這畫里的花，便是平常心的具象：它不刻意求艷，不刻意求靜，只是自然地生長(zhǎng)、綻放、留痕。當(dāng)我們能以畫中花的姿態(tài)觀照生活，便懂了：煩惱即菩提，生死即涅槃，一切境遇皆是心性的映照，唯有放下執(zhí)著，方能在花開(kāi)花落間，照見(jiàn)永恒的自在。
