周杰倫通過高水平的創(chuàng)作，提高了粉絲的整體欣賞水平，以至于每次他出新歌粉絲就會從作曲和編曲深層次角度去評判歌曲的優(yōu)美程度。都說聽古典樂的孩子不會學壞，我想說聽周杰倫歌長大的孩子更有未來，因為他們有明確的價值觀去辨別社會的丑與惡，什么是優(yōu)秀卓越，什么是劣質敷衍，他們自身也會追求把事情做到最好。
一、周杰倫的創(chuàng)新范式：創(chuàng)造了偉大的產(chǎn)品創(chuàng)造和技術創(chuàng)新都來自于兩個不同技術的結合而不是創(chuàng)造全新的技術，這個原因有兩個，第一是根據(jù)技術成熟度曲線技術從發(fā)明到市場化需要時間；第二是人類天生的一致性思維讓我們面對完全陌生的東西時候需要很長的接受時間，我們總是給新事物找尋現(xiàn)有事物的聯(lián)系。然而恐怖的是周杰倫僅在2000年就把這一創(chuàng)新范式通過流行音樂的表達形式告訴了整個中國，要知道作為曾經(jīng)最善于整合創(chuàng)新的蘋果，其第一部手機是2009年第四季度進入中國的，整整落后杰倫近10年。
周杰倫就是這么一位融合大師，善于把矛盾的事物變得和諧起來。諸如古典和流行、感性和理性等，能做到的人很多但做到銜接的這么完美的屈指可數(shù)，因為他非常善于提煉不同事物最核心的元素，比如他多次強調過歌曲創(chuàng)造方面，旋律為主歌聲為輔，你可以咬字不清但旋律必須非常好聽。他把矛盾雙方最核心的元素融合在了一起變成了全新的東西，產(chǎn)生了諸如，周氏R&B(抒情旋律中加入快節(jié)奏說唱)和中國風等大受歡迎的曲風。從廣義上說周杰倫專注的是傳統(tǒng)美和現(xiàn)代美的交融。
古典音樂的特點是在正規(guī)的結構中構建音樂,所要求的創(chuàng)作手法嚴格、規(guī)整。古典音樂的組織講究音樂的邏輯性，動機的統(tǒng)一性，音樂發(fā)展的連貫合理性等，最偉大的古典音樂中的每個音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相聯(lián)系、互相影響。因此古典樂是理性的代表。作為崇尚表現(xiàn)力的流行樂則是感性的代表。雖然音樂有共通之處，但是古典音樂與流行音樂之間還是有代溝的，一般音樂人很難逾越這道代溝，特別是流行音樂制作人，但 是周杰倫卻做到了，他的05年新專輯中的《夜曲》一下子驚艷了整個樂壇，我記得當時我們音樂老師在音樂課上把肖邦的古典夜曲和周杰倫現(xiàn)代夜曲做了對比和講解，我們學校在鄉(xiāng)村，可見這首歌的影響力！更不可思議的是，周杰倫居然能用R&B唱出最憂傷的感覺！
2003年周杰倫發(fā)行了第四章專輯《葉惠美》，包含了充滿民族韻味的歌曲《東風破》通過在歌曲中加入中國古代一些典故作為創(chuàng)作背景，用現(xiàn)代的音樂唱出古典的味道。曲風偏向傳統(tǒng)的東方演奏，加入的是一些東方樂器，通曲音調婉轉，回環(huán)，有一種傳統(tǒng)東方的美感。自此周杰倫開創(chuàng)了中國風的先河，定義了“商角征羽宮”的基礎創(chuàng)造風格，其后的《發(fā)如雪》和《青花瓷》更鞏固了他中國風第一人的位置。然而其他音樂人只知道模仿，這么多年來中國風都是這個風格，只有杰倫自己并不斷重新定義中國風。方文山非常古典優(yōu)美的詩詞創(chuàng)作加上周杰倫即保證樂理的連貫性和曲調本身流行性的結合讓古典樂逐漸被大眾市場所接受，毫不夸張的說，現(xiàn)在年輕人學習古典樂，彈奏鋼琴和吉他都脫不開周杰倫對于古典樂的發(fā)揚，我想說每個現(xiàn)在從事古典樂行業(yè)的人都該謝謝周杰倫。然而它不僅僅重新定義了作曲，他也重新定義了歌唱的方式。
1.斷句方式：
曾經(jīng)的Rap主要是黑人hiphop說唱，通過這種快節(jié)奏的演繹方式來宣泄自身的種種不滿，因此歌詞往往充斥著暴力、粗俗等刺眼的詞語。然而國內最初的Raper似乎也是照搬這一模式，仍然是通過歌詞表達自己夢想的偉大和現(xiàn)實的種種不公，因此往往這些人都成為了地下歌手。然而他們對Rap的理解太狹隘了，Rap這種快節(jié)奏的旋律很容易被年輕一代接受，倘若只是流傳于地下不是很可惜，所以杰倫出來了。他第一首把Rap融入歌曲當中是《雙截棍》，整個樂壇被驚艷到了，忽然年輕人都被這種快節(jié)奏又很正能量的東西吸引住了，Rap從小眾走向了大眾化。他通過切分、斷詞以及含混不清的念詞創(chuàng)造的節(jié)奏很舒服的周氏Rap，比如《雙節(jié)棍》中：“他們兒/子我習/慣從小就耳濡目染”。以及《告白氣球》中：“塞納河畔 左岸的/咖啡 我手一杯 品嘗你的/美 留下唇印的嘴。”簡單的斷句可以讓一首歌很周杰倫。
2.發(fā)音方式：周氏的R&B杰倫通過靈活的運用反復，變調，真假聲轉換等多種手段徹底顛覆了中文的發(fā)音規(guī)則，用旋律和節(jié)拍代替了歌詞本身的聲調，超越了漢語在入樂性上的局限，讓R&B自由奔放的特點得以充分發(fā)揮。在這方面，杰倫追求的是R&B的徹底自由，打破漢語發(fā)音的規(guī)則。而到如今，周杰倫的音樂風格也逐漸趨於成熟。周氏音樂的特點其核心在於很中國的R&B，在吸收了國際上R&B的各種優(yōu)點，并添加了許多中國口味的東西，運用他獨到的唱腔的詮釋，周杰倫的音樂才更具有個人特色。在這一點上，華語樂壇是無人能夠企及的。周杰倫的歌在內容和形式上達到了R&B“興之所至，任意而為”的最高境界，他完成了對這種純西方音樂形態(tài)的全面漢化。
因此一向傳統(tǒng)穩(wěn)重的華語樂壇似乎沒了方向，充滿了對未來的恐懼，只能追隨周杰倫。
這種混搭的特點已經(jīng)超出音樂滲透到了杰倫的所有藝術創(chuàng)造中。
在新專輯《周杰倫的床邊故事》里和最近參加的《中國新歌聲》很多細節(jié)可以看出，我各舉一個例子：同名歌曲《床邊故事》給我們的直覺反應是童話溫馨的畫面，但他卻用暗黑風格表現(xiàn)出來，他把睡前故事的奇幻可愛和暗黑的恐怖驚悚融合在了一起，你看看mv，前面可愛后面驚悚，非常善于把握度。下面是MV一些截圖，光看這個MV就可以看出很多矛盾的處理：
另外在《中國新歌聲》中他不止一次提到矛盾的處理方式。從給學員堅持基本價值，在形式上尋求突破的歌曲建議到直接想給“低調組合”取名叫做“低調的張揚”（他自己曾寫過《D調的華麗》），這是一種堅持。
他一直在超越曾經(jīng)的自己，未來還將繼續(xù)，不斷融合出新的曲風，將電子元素和流行結合、將舞曲元素和流行結合。。。
總結：周杰倫在宣傳電影《天臺愛情》的時候總結過，周氏風格就是“混搭+天馬行空”，不管是音樂還是電影，他都喜歡反差大、多元化的東西。創(chuàng)新來自于不同事物結合，而兩個事物圈離的越遠，創(chuàng)新程度越大，顯然最大的距離就是矛盾的事物，把握矛盾事物核心點才可以最大程度的創(chuàng)新。
