藝術(shù)品會越來越貴嗎

　　關(guān)注藝術(shù)品市場時間越久，越會對拍賣市場里的高價習(xí)以為常，因為無論怎樣的年景，總會不時出現(xiàn)幾個拍賣新紀(jì)錄。在過去一年里，藝術(shù)品拍賣最高價格已經(jīng)大大超越了此前多年的范疇，進(jìn)入了一個全新的也是未知的領(lǐng)域，它讓人們不由產(chǎn)生疑問：藝術(shù)品會越來越貴嗎？

高價拍品現(xiàn)象頻出

　　中國藝術(shù)品市場的發(fā)展雖然還處在調(diào)整的過程中，但整個行業(yè)的發(fā)展，從市場規(guī)模、市場結(jié)構(gòu)及新業(yè)態(tài)的不斷生發(fā)等方面，可以說是廣受世人關(guān)注。整體上說，中國藝術(shù)品市場的總規(guī)模已經(jīng)達(dá)到了接近4000億元的水平，拍賣市場的整體規(guī)模也基本上穩(wěn)定在了近600億元左右的規(guī)模平臺水平，一大批市場的新業(yè)態(tài)與藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)業(yè)態(tài)也在勃然發(fā)展。

　　近幾年藝術(shù)品更是不斷刷新成交天價，藝術(shù)品高價迭出令藝術(shù)市場呈現(xiàn)天翻地覆的變化。這不是一個地區(qū)特有的，而是一種全球性的現(xiàn)象。據(jù)調(diào)查2009年與2010年之間的藝術(shù)品市場年增長率達(dá)到了52%，不過，2010年度交易數(shù)量的增加卻很溫和，只有13%。2010年藝術(shù)市場的增長很大程度上是依靠高價藝術(shù)品的成交才得以實現(xiàn)的，因為市場上成交的高價藝術(shù)品的數(shù)量在增長。特別在2017年中國藝術(shù)品市場發(fā)展過程中，熱點(diǎn)很多。其中最大的熱點(diǎn)就是改革開放以來，這是拍賣市場過億元成交拍品最多的一個年份。

▲傅抱石的《茅山雄姿》

　　如今億元拍品已成為中國市場的常態(tài)。就在剛剛過去的2017年，海內(nèi)外上拍的中國藝術(shù)品成交價過億元的共42件，如果你也有藏品想要出手，199想要找正規(guī)渠道，征收藏品，秋季拍賣 可送一線拍賣：5600?致力民間藏品出手渠道建設(shè)6023，選中藏品保送各大拍賣?睿嘉 保利 翰海 嘉德 匡時等，無流拍費(fèi)，無鑒定費(fèi)?。∥蚁嘈派厦娴臄?shù)字大家都看得懂，可添加可撥打！藏品可送，北京保利，北京翰海，嘉德 睿嘉 匡時等。其中，中國近現(xiàn)代書畫部分共17件，古代書畫部分共10件，占據(jù)2017年億元拍品的半壁江山。就春拍而言，中國近現(xiàn)代書畫板塊最火的莫過于傅抱石、黃賓虹、潘天壽這三位藝術(shù)家：傅抱石的《茅山雄姿》以1.87億元成交；黃賓虹的《黃山湯口》則以3.45億元的價格成交；潘天壽的《耕罷》以1.5893億成交。進(jìn)入秋季，過億拍品數(shù)量達(dá)18件，趙無極《29.09.64》以1.5286億港元、書法狂草系列的巔峰之作《29.01.64》以2.026億港幣成交，一年兩度于佳士得香港刷新其作品拍賣紀(jì)錄；陳逸飛《玉堂春暖》以1.495億元成交，創(chuàng)其作品拍賣紀(jì)錄，也是中國寫實油畫的拍賣紀(jì)錄！

　　新紀(jì)錄無疑的是市場最顯見的風(fēng)向標(biāo)，數(shù)據(jù)更容易讓人信服。高價拍品的頻繁出現(xiàn)絕不是中國特有的現(xiàn)象。在過去的一年里，藝術(shù)品市場上的兩大強(qiáng)國各自創(chuàng)下了全新的拍賣紀(jì)錄，就足以說明問題。2017年12月，在北京保利史無前例的“震古爍今”專場中，齊白石的《山水十二條屏》打破了由其自己保持的亞洲藝術(shù)作品的紀(jì)錄（此前的紀(jì)錄為4.255億元，由同樣出自齊白石之手的畫作《松柏高立·篆書四言》，在2011年創(chuàng)造）。9.315億元（折合1.4億美元）的新紀(jì)錄讓中國終于在全球最昂貴的10件拍品中占得一席之地。而達(dá)·芬奇《救世主》的奇跡更是震撼了全球，其所引起的波瀾，超過拍賣史上以往的任何一件作品。僅僅從冰冷的數(shù)字來看，4.5億美元的成交額，一舉貢獻(xiàn)了全年美國市場9%的份額，也即全球交易額的3%，大大鼓舞了美國乃至全球的拍賣行業(yè)，足見其力量。

▲齊白石《山水十二條屏》

藝術(shù)品高價的主要原因

　　藝術(shù)品市場里潮起潮落，最牽動人神經(jīng)的，莫過于價格了。什么因素決定了藝術(shù)品的價格？其價格又是依據(jù)什么標(biāo)準(zhǔn)來制定的呢？其實藝術(shù)作品最基本的價值是其本身所具有的文化內(nèi)涵，包括藝術(shù)價值、歷史價值和審美價值，并由其所體現(xiàn)的藝術(shù)傳承、歷史變遷和審美體驗。藝術(shù)作品往往還具有多種附加值，由于它是特殊的、非標(biāo)準(zhǔn)化的商品，所以很難用經(jīng)濟(jì)學(xué)原理上的“勞動價值論”來衡量其價格，更由于它的價值主要體現(xiàn)在虛幻的精神層面，而非材質(zhì)的物質(zhì)層面，因此也很難用成本加利潤的方式來簡單加以判定。

▲趙無極《構(gòu)圖》，1957

　　藝術(shù)作品的歷史價值，指的是作品創(chuàng)作的歷史背景或作品本身作品載體，反映出創(chuàng)作的時代歷史或作品本身所反映出的歷史紀(jì)實。特別是對本國歷史和文化有著濃重興趣的買家，會更加注重歷史文化價值。隨著經(jīng)濟(jì)繁榮、生活水平越高，藝術(shù)品的需求量越大，藝術(shù)品的市場價格就越高。藝術(shù)市場也會隨之發(fā)展和成熟起來，專門從事藝術(shù)品拍賣的機(jī)構(gòu)和經(jīng)營藝術(shù)品的機(jī)構(gòu)會增多，其活動會趨于活躍。

　　對于藝術(shù)品來說質(zhì)量是決定價格的根本因素，一定程度上我們可以認(rèn)為品質(zhì)決定了價格。正常來說藝術(shù)品價格和市場價值持平，但是很多藏品的價值還沒有被開發(fā)，所以擁有很大的升值空間，這也是為什么收藏市場一直都大熱的原因。同時藝術(shù)品價值或價格受供求關(guān)系的影響很大，藝術(shù)品肯定是越稀缺，價格越高。如上文所提到的達(dá)·芬奇所著畫作，加上帶有西方所崇尚的宗教意義，作為唯一一幅也是最后一幅可以市場上流通的達(dá)·芬奇的作品，拍賣出如此高價也不難理解。

▲達(dá)·芬奇《救世主》

　　另外藝術(shù)家自身對藝術(shù)品的影響也是不容小覷的。藝術(shù)家的地位可能隨著他的獲獎、個展而急劇上升，成名藝術(shù)家的健康狀況對其作品價格影響亦很大。已故畫家的市場是一個總量恒定的市場，籌碼鎖定性好，價值認(rèn)定清晰，從投資收益的角度來說，與整個宏觀經(jīng)濟(jì)環(huán)境變化有很大關(guān)系，與文化藝術(shù)領(lǐng)域的政策、制度的制定與落實有關(guān)，同時也與作品本身的內(nèi)在屬性有關(guān)。總體而言，已故畫家的市場體現(xiàn)出“物以稀為貴”的原則。在世畫家的市場則是一個“以流通量為王”的市場，其存量不定，籌碼鎖定性低，價值認(rèn)定模糊，受到學(xué)術(shù)價值、社會價值和市場價值的主導(dǎo)，形成不對稱的三角形支撐面。在世畫家市場是一個常被詬病的市場，在體制、學(xué)術(shù)和市場的不同語境中，被理解為不同程度的“價格的扭曲”。因此，與相對穩(wěn)定的已故畫家市場相比，在世畫家市場是一個波瀾起伏、變數(shù)不定的市場。以上這些都有可能成為藝術(shù)品拍出高價的原因，具體的藝術(shù)品偏向點(diǎn)可能不同。

并非藝術(shù)品都是天價

　　雖然近年來大眾對當(dāng)代藝術(shù)品受認(rèn)可程度正在不斷提高，但很多人對藝術(shù)品的認(rèn)識仍然有一些不足或誤讀，特別當(dāng)天價藝術(shù)品的新聞滿天飛時更是對藝術(shù)品敬而遠(yuǎn)之，覺得它遙不可及，但其實并非所有的藝術(shù)品都有著如此昂貴的價格。

▲北京798藝術(shù)區(qū)

　　藝術(shù)品市場分為一級市場和二級市場。一級市場，一般指畫廊、畫展與畫家工作室。畫廊作為畫家的代理人和經(jīng)紀(jì)人圍繞所代理的作品進(jìn)行一系列的經(jīng)營；畫展則通過策劃組織，讓藝術(shù)家們的作品與更多觀眾統(tǒng)一見面，在促進(jìn)交流的同時起到教育作用。在一級市場流通的藝術(shù)品未必都是天價，其中不乏未被發(fā)掘的新興藝術(shù)家的作品，價格也是普通消費(fèi)者能夠承受的。二級市場，主要指拍賣會與收藏家或藝術(shù)機(jī)構(gòu)，其中流通的作品大多是經(jīng)過多次流動，藝術(shù)品經(jīng)過一級市場的洗禮和鍛煉才能進(jìn)入二級市場，是包含了更多資本要素的成熟藝術(shù)品，其價格自然非常人所能承擔(dān)。

　　中國藝術(shù)市場發(fā)展多年來，各大主要城市涌現(xiàn)了一批現(xiàn)代藝術(shù)區(qū)，如北京的798、上海的莫干山、廣州的PARK19等。聚集于此的大多是“80后”青年藝術(shù)家，他們成長在一個矛盾林立、卻兼容并包的時代。他們的作品大多新銳且踏實，往往體現(xiàn)了當(dāng)代年輕人對社會的一些思考或徜徉，有很高的鑒賞審美價值。從消費(fèi)的角度來看，青年藝術(shù)家的作品大多在一級市場中流通，沒有太多的資本要素，價格在普通消費(fèi)者的預(yù)算范圍內(nèi)。而青年藝術(shù)家又往往有很大的發(fā)展?jié)摿εc空間，將作品作為一種投資或保值手段也很合適。

▲1997年佳士得拍賣行上的《夢》

　　收藏不一定是拍到極其昂貴的藝術(shù)品才算好的收藏，這都需要大家有一雙會甑別的眼睛，大眾走入藝術(shù)收藏絕不是難以企及的事情。例如被稱為“日本平民收藏家”的宮津大輔，他原本是東京的一個工薪階層，二十多年，他一直在用零花錢買藝術(shù)品。在這二十年間，他花費(fèi)在藝術(shù)收藏上資金達(dá)3000多萬日元。草間彌生、奈良美智、森山大道、蔡國強(qiáng)、保羅麥卡錫等知名藝術(shù)家的作品都赫然在他的收藏名錄中。最為讓他得意的是，很多藝術(shù)家在尚未成名之時，作品就已經(jīng)被他收入囊中。草間彌生曾這樣評價他：“他對藝術(shù)的熱愛始終如一的態(tài)度，讓我不禁肅然起敬?！睂τ诙鄶?shù)有收藏能力的大眾，藝術(shù)收藏與其說是愛好，倒不如更傾向于一種期貨或者股票的投資行為。藝術(shù)品收藏有著較高的回報率，例如收藏家Ganz夫婦在1941年花7000美金買入的畢加索的作品《夢》，2013年由對沖基金之王Steven Cohen 以1.5億美金接盤，72年間這件作品的價格增長21000多倍。這兩個例子均說明在藝術(shù)收藏時掌握必要的信息和善于欣賞思考也一樣能花少量的錢得到有價值的藝術(shù)品，藝術(shù)品的高價是藝術(shù)品的價值被完全挖掘之后產(chǎn)生的，你可以做的就是不斷探尋未知的“寶藏”。

▲宮津大輔與草間彌生作品

大眾藝術(shù)品消費(fèi)時代來臨

　　我國目前在大力提倡“文化強(qiáng)國”的文化戰(zhàn)略思想，同時隨著我國經(jīng)濟(jì)發(fā)展及國民生活水平的不斷提高，普通大眾對藝術(shù)品開始有所關(guān)注，對藝術(shù)品的需求也逐漸增強(qiáng)。這個發(fā)展過程伴隨著互聯(lián)網(wǎng)、電子商務(wù)等新興產(chǎn)業(yè)的出現(xiàn)，為藝術(shù)消費(fèi)搭建起經(jīng)營平臺。加之近幾年線上拍賣的快速起步發(fā)展，幾股合力共同加速了大眾藝術(shù)品消費(fèi)時代的到來。

　　其實大眾藝術(shù)品消費(fèi)在西方國家的興起也只有不足二十年的時間，而中國藝術(shù)市場中的大眾藝術(shù)品消費(fèi)的興起，是伴隨著幾次收藏高潮的發(fā)展而興盛起來的，加之近幾年藝術(shù)金融的有力推動，原本處于藝術(shù)市場最底端的大眾藝術(shù)品消費(fèi)，逐漸成為一種不可小覷的市場力量。英國有學(xué)者研究認(rèn)為，大眾藝術(shù)品消費(fèi)興起于1999年，標(biāo)志性事件是1999年英國倫敦首次舉辦了“買的起的藝術(shù)展”。就是這樣一個世界性的展賣組織，開始向大眾普及藝術(shù)并推薦和出售不知名藝術(shù)家的作品，所有藝術(shù)品定價均在3000英鎊以下。此風(fēng)潮逐漸席卷紐約、巴黎等地，繼而登陸中國北京、上海等城市，開啟了世界范圍內(nèi)的大眾藝術(shù)品消費(fèi)之路。

　　上月，第13屆藝術(shù)北京博覽會在京舉行。本次藝術(shù)北京博覽會總共吸引了超過12萬人次觀展，創(chuàng)下新高，成交情況也非常喜人。在藝術(shù)北京當(dāng)代館中，既有適合收藏家進(jìn)行收藏的高品質(zhì)藝術(shù)品，大部分平均售價10萬~30萬元；而更多的展售作品均價在2萬至5萬元之間，影像作品和青年藝術(shù)家作品價格普遍在幾千元到3萬元之間，這些高品質(zhì)但價格合適的作品吸引著新藏家大量入場。這充分反映了國內(nèi)目前藝術(shù)品市場的購買力結(jié)構(gòu)正變得越來越穩(wěn)定，越來越健康。全民搞收藏，大眾消費(fèi)乃當(dāng)今收藏之大勢。藝術(shù)收藏并非富人的專利，普通工薪族也可以按照自己的生活水平選擇性收藏。

　　與西方藝術(shù)市場發(fā)展相比較，我國藝術(shù)市場雖然發(fā)展迅速，但是購買人的水平還遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于西方藝術(shù)品消費(fèi)者的水平。因此，藝術(shù)消費(fèi)市場和藝術(shù)電商的產(chǎn)生是必然的，他們一方面讓藝術(shù)品走進(jìn)尋常百姓家，另一方面是藝術(shù)家們希望借藝術(shù)品讓人人都懂“藝術(shù)”。藝術(shù)消費(fèi)與收入財富、教育程度、視野開闊、美學(xué)素養(yǎng)、生活態(tài)度等諸多因素都有著密切關(guān)系，而這些綜合素質(zhì)的培育需要時間，當(dāng)中國越來越多的人邁入中產(chǎn)和富裕家庭，美育的教育也需要提升，消費(fèi)藝術(shù)品不僅僅是金錢收入的問題，而更多的是精神、理念和情感上的認(rèn)同。如何能夠讓更多的人接觸到藝術(shù)教育和獲悉高質(zhì)、高量的藝術(shù)知識成為推動藝術(shù)產(chǎn)業(yè)健康發(fā)展的關(guān)鍵所在。

結(jié)語

　　盡管中國藝術(shù)品市場的億元時代已經(jīng)來臨，但隨著中國經(jīng)濟(jì)的轉(zhuǎn)型，文化經(jīng)濟(jì)發(fā)展，大眾消費(fèi)升級和對高品質(zhì)文化生活都有旺盛的需求。藝術(shù)品消費(fèi)在今后相當(dāng)長的時期或許會成為支撐中國藝術(shù)品市場未來轉(zhuǎn)型的重要力量。市場會改變過去以收藏或投資為主要屬性的狀況。相信未來中國藝術(shù)品市場將進(jìn)入到一個具有廣泛參與度的大眾性的市場。