從新海誠作品看近年日本動畫電影
新海誠，原名新津誠，畢業(yè)于日本中央大學文學部日本文學系。新海誠導(dǎo)演的作品重視畫面的光影表現(xiàn)，配樂以抒情的流行樂為主。
一、 動畫畫面：重視光影效果
由于非科班出身，新海誠導(dǎo)演的動畫十分具有個人特點。
新海誠導(dǎo)演的作品中畫面十分唯美，而能這么美的秘密就是在光影的功夫。在《言葉之庭》中梅雨季節(jié)的故事，時晴時與，突然雷雨交錯，天空的狀況瞬息萬變，隨著劇情深入，時而放晴，有或者時悲傷的氛圍而變暗，是導(dǎo)演非常擅長的手法。
因為傳統(tǒng)的動畫作品以紙和筆的制作方法為主用一幀一幀用膠片的方式來攝影，用紙和筆創(chuàng)作的時代要加入光的特效是十分困難的事。而新海誠一開始就接觸數(shù)字影像，得益于數(shù)字影響能夠自由的運用光影元素，導(dǎo)演在動畫創(chuàng)作的過程中重視光影的運用，逐漸把這個吸收成為自己的繪畫風格。其中代表的就是作品中逆光鏡頭的運用。
另一個特點就是風景的真實感。由于早年在東京忙碌平凡上班體驗，新海誠覺得將那些稍微有點美麗的景物能用電影記錄下來，就是對自己平凡生活的一種肯定，就開始用不同視角觀察身邊景物。比如說高樓大廈雖然是人造的，但是只要改變一下視角，早晨第一縷陽光最先照到的就是高樓，仿佛人造的東西也是自然的一部分。這是屬于新海導(dǎo)演獨有的美學。再帶著回憶加上欣賞風景時候視角的轉(zhuǎn)換，就算是人造的景物也逐漸會覺得光彩奪目。
二、 動畫配樂：重視音畫融合
在電影中配樂可以分為以下四種類型：
1、以弦樂和鋼琴等音色為中心，含有濃厚西洋音樂要素的配樂；
2、是使用樂隊演奏，但并沒有明確的旋律的氛圍系配樂；
3、是以吉他為中心，強調(diào)樂隊演奏的配樂；
4、是樂隊演唱的、可以被用作配樂的人聲歌曲。
在新海導(dǎo)演《天氣之子》中，音畫融合達到了前作無法比擬的程度。一般來說，電影畫面制作好后，會根據(jù)畫面來創(chuàng)作適合的配樂，時長什么的已經(jīng)完全定好了。而在在《天氣之子》中，在此基礎(chǔ)上得到的曲子之后，會配合樂曲來修改畫面。具體例子就是電影主角爬樓梯一幕，按照野田洋次郎（配樂作者）所期望的延長了副歌的時間，為了將配樂歌詞“愛能做到的還有什么”完整唱完，主人公攀登的臺階數(shù)增加了不少。
在電影中音樂與歌詞不僅僅是渲染畫面，更是來講述故事。其中的代表就是主題歌了《愛能做到的還有什么》。
在《天氣之子》中，音樂與畫面配合比較突出的是這一幕，旋律改變的同時，畫面也隨之推進。帆高和陽菜牽手的那一瞬間改用合唱，這里音樂的旋律也發(fā)生了明顯變化。加入合唱之后就有一種全體發(fā)出聲音，會有全體都在為兩人的決定而祝福的感覺。
三、 反映日本民族文化：物哀
從《言葉之庭》隨風飄落的雨滴，到《你的名字》中的璀璨星空，這種細膩唯美的風景圖貫穿在新海誠一系列的作品之中，不難看出日本對于“物哀”美學的追求。
物哀，字典上釋義為日本平安時代的王朝文學中重要的文學審美理念之一。原指人們通過觸感、眼見、耳聽等所感受到的隱隱含有人生無常、事物無常的一種淡淡的哀愁美。
在青春愛情故事的背后，《你的名字》蘊含著深刻的日本傳統(tǒng)文化，影片圍繞著繩結(jié)、時空、宿命和神道教文化等元素，以細膩的風景描繪了人物豐富的內(nèi)心，影片通過引入彗星災(zāi)難、陰陽相隔的極端情景，把戀人之間的離愁別緒嵌入到日本民族的“物哀”文化和情感結(jié)構(gòu)中，使愛的追尋具有了審美意義和神話色彩，承認并欣賞生命的美麗和脆弱正是“物哀”觀念的集中體現(xiàn)。
在新海誠制作《秒速五厘米》的時候，覺得 “每天下班去一趟便利店的生活會持續(xù)到死去”。所以那是他從日?，嵤轮谐殡x出有意義的作品，從日?，嵤轮袧饪s出我們就生活在這樣的時代的主題。
但是在出道十五周年的訪談中新海誠說：“感覺什么時候突然消失掉也是可能的，導(dǎo)彈什么時候落下來，地震呀臺風也是，什么時候來也說不一定。”這或許是很多日本人共同的感受。
《言葉之庭》和《你的名字》是東日本地震之后的作品，用導(dǎo)演本人的話來說：“在這樣的時代背景下，觀眾們真正想要的，是那種緊緊握住一直得不到東西的那種感覺，一直向?qū)崿F(xiàn)的事情終于如愿以償，與其從平凡瑣事中抽離其意義，不如憑借自己的女里而完成偉大的事，緊緊握住自己想要的東西的這種感覺是觀眾想要的?！?/p>
