欣賞名畫、古典音樂是一種復雜的精神活動，人們在接受藝術(shù)作品過程中，經(jīng)過玩味、嘗試、領(lǐng)略、聯(lián)想，能產(chǎn)生歡愉、喜悅的快感。---來自道聽途說的科學證明
我并非一個藝術(shù)生，更談不上有什么藝術(shù)細胞，剛開始欣賞名人藝術(shù)杰作更多的可能是出于沽名釣譽。但是因緣巧合加上對著名作品的仰慕，有幸參觀了很多著名的博物館和名人名作，看多了，發(fā)現(xiàn)開始慢慢喜歡，雖然說不上來看懂了，但是開始具有一定直覺的欣賞。蘇黎世藝術(shù)博物館第一次遇見了梵高的《自畫像》和莫奈的《睡蓮》，那時候不知道藝術(shù)館會真的展覽名作珍品，只是因為周三蘇黎世藝術(shù)博物館對外免費，而剛好離上課的蘇黎世聯(lián)邦理工學院不遠，就順道一個人去了，一個人瞎逛，看到了很多知名的作品，后來知道都是真品之后，后悔沒有好好的拍幾張照片。
后來去了盧浮宮，專門去看了那副世人皆知的名畫《蒙娜麗莎的微笑》。
達·芬奇的《蒙娜麗莎》描繪的是一位城市有產(chǎn)階級婦女形象。據(jù)記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現(xiàn)著微妙的笑容，眉宇間透出內(nèi)心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現(xiàn)了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中產(chǎn)階級有教養(yǎng)的婦女特有的矜持的美好表現(xiàn)，不少美術(shù)史家稱它為"神秘的微笑"。
費城博故宮見到了梵高的《向日葵》，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館?！断蛉湛房胺Q梵高的化身，它僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。在梵高短暫的一生中，畫向日葵是一種熱愛生命的表現(xiàn)，而遺憾的是他卻又在藝術(shù)面前走向了自我毀滅。
周六日去了一趟紐約，主要參觀了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館和大都會博物館。在這里見到了更多的藝術(shù)珍品。梵高的《自畫像》《星月夜》，達利《記憶的永恒》，馬蒂斯《舞蹈》，畢加索《阿維尼翁的少女》，莫奈的《睡蓮》系列。
《記憶的永恒》典型地體現(xiàn)了達利早期的超現(xiàn)實主義畫風。畫面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現(xiàn)在這幅畫中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質(zhì)制成的鐘表在太久的時間中已經(jīng)疲憊不堪了，于是都松垮下來。達利承認自己在這幅畫中表現(xiàn)了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節(jié)，創(chuàng)造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現(xiàn)實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現(xiàn)實世界秩序的解脫，這也許是超現(xiàn)實主義繪畫的真正的魅力所在。
梵高用夸張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶涌、動蕩的藍綠色激流所吞噬，旋轉(zhuǎn)、躁動、卷曲的星云使夜空變得異?；钴S，旋轉(zhuǎn)躁動的星云，金黃滿月的漩渦，火焰升騰的柏樹，被洶涌動蕩的藍綠激流裹挾吞噬，夸張手法描繪的變幻星空，仿佛看得見時光的流逝。天空下安睡的村莊是如此寧靜而安詳。淡藍的色調(diào)，動感的線條，自由的時空感仿佛脫離現(xiàn)實的幻象，反映出梵高躁動不安的情感和瘋狂的臆想世界。
在這幅畫中，舞者被程式化和簡化，輪廓和形狀清晰，賦予他們運動感和節(jié)奏感。它們被涂成深藍色，深藍色與畫作的白色背景形成鮮明對比。主角們的姿勢各不相同，有的將雙臂高舉過頭頂，有的雙腿微微彎曲，也有的翻身。這位藝術(shù)家使用油畫顏料，這是他特別喜歡的一種技術(shù)。他還使用了一種叫做群青的顏料，使舞者呈現(xiàn)出特有的藍色調(diào)。
《亞威農(nóng)少女》是畢加索一生的轉(zhuǎn)折點，沒有它，也就不會誕生現(xiàn)在的立體主義。所以，人們往往稱呼它為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的里程碑。這幅畫的題目是詩人薩爾蒙所起的。當時，青年時代的畢加索生活比較貧困，住在“洗衣坊”大樓。而“亞威農(nóng)大街”當時是巴塞羅那的一條“煙花巷”。這幅畫中的女人原型就是這條街上的妓女們，所以也有人把這幅畫稱為《青樓少女》。這幅畫，作者拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，把立體要素全部轉(zhuǎn)化為平面性。畫中少女們的身體并不肉感、豐盈，反而突出了她們變了形的臉。右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。畫面左邊的三個裸女形象顯然是古典型人體的生硬變形，畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們?nèi)プ⒁獗亲??！弊钭筮呉粋€女人，正拉開赭紅色的布幕，似乎剛從簾幕后面要出來看一看。下方擺放著葡萄等一堆水果，在西方寓意中葡萄往往是性愛的象征。
《睡蓮》組畫是莫奈晚年作品的一個成熟系列，也更進一步成就了他印象派大師的名號。1883年，時年四十多歲的莫奈在妻子離世后，搬到了巴黎郊區(qū)一個寧靜的小鎮(zhèn)吉維尼，以畫為生。七年后，他從長期購買他作品的畫商保羅那里得到了一筆錢，他買下了房屋和庭院后，開始打理他的花園，并挖了一個人工池塘，種下了一池睡蓮。起初只是觀賞睡蓮，后來他漸漸產(chǎn)生了創(chuàng)作的沖動——“池里的精靈浮現(xiàn)在我眼前，我舉起了調(diào)色板”，就這樣一幅幅睡蓮畫作誕生了，睡蓮成了他晚年繪畫的主題。
