二、群星璀璨

拉斐爾三幅肖像畫

從第一展廳的人文曙光步入群星璀璨的第二展廳，進(jìn)入文藝復(fù)興盛期。此廳展出了拉斐爾和16世紀(jì)繪畫，核心為拉斐爾三幅肖像：《手拿蘋果的青年男子肖像》《伊麗莎白·貢扎加肖像》《女子肖像》，并呈現(xiàn)蓬托爾莫、布隆齊諾等作品。

《手拿蘋果的青年男子肖像》畫前排了長隊(duì)，此畫便是中國美術(shù)館外面、地鐵里海報(bào)上的那幅畫，我毫不猶豫走入隊(duì)伍中。此畫是創(chuàng)作約1504年的木板油畫，為意大利文藝復(fù)興三杰之一的拉斐爾之作。畫中人物在1504年被指定為烏爾比諾公國的繼承人，此畫大概是為紀(jì)念這一事件而創(chuàng)作。男子手中的金蘋果并非普通水果，而是繼承權(quán)與權(quán)力的象征，彰顯他即將繼承公國的身份，也暗含“命運(yùn)選擇”的意味，呼應(yīng)神話中金蘋果的典故。

畫中男子身著16世紀(jì)貴族流行的紅色天鵝絨外袍，鑲有華貴的毛皮邊飾，搭配紅色軟帽，盡顯貴族身份。面部刻畫細(xì)膩柔和，男子眼神沉靜而有力量，卻含有青年的青澀感，體現(xiàn)了拉斐爾肖像畫中“個(gè)性與真實(shí)感”的追求。背景采用淡藍(lán)天空與朦朧的烏爾比諾風(fēng)景，若隱若現(xiàn)的背景，讓人物成為絕對的視覺中心。這幅作品屬于拉斐爾的佛羅倫薩早期風(fēng)格，融合了達(dá)·芬奇的暈涂法與佩魯吉諾的寧靜氛圍，色彩飽滿而不艷俗，光影過渡柔和，是文藝復(fù)興盛期肖像畫的經(jīng)典范例，完美展現(xiàn)了貴族的身份、氣質(zhì)與青春活力。

第二展廳中，在此幅肖像畫的對面是拉斐爾另一幅肖像——《伊麗莎白·貢扎加肖像》。策展者為何這樣布展？

畫中的伊麗莎白·貢扎加，是烏爾比諾公爵夫人，也是卡斯蒂廖內(nèi)《廷臣論》中“優(yōu)雅化身”的原型，是當(dāng)時(shí)烏爾比諾人文主義圈的核心人物。此畫采用正面半身肖像構(gòu)圖，人物端莊居中，背景是丘陵風(fēng)光，天空由近及遠(yuǎn)的藍(lán)色漸變與朦朧遠(yuǎn)山，既拉開了空間層次，也以開闊寧靜的自然呼應(yīng)了公爵夫人的高貴氣質(zhì)。背景的地形起伏形成天然“畫框”，將人物頭部恰好嵌在風(fēng)景的視覺中心，強(qiáng)化了主體的莊重感。

烏爾比諾公爵夫人身著16世紀(jì)意大利貴族女性的“加穆拉”黑色長裙，衣身的金色幾何紋樣、領(lǐng)口的庫法體銘文，都帶有蒙特費(fèi)爾特羅家族的紋章色彩，彰顯其貴族身份。尤其額前的蝎形額飾與頸間的細(xì)鏈，既是文藝復(fù)興時(shí)期的流行配飾，也暗含著守護(hù)與祝福的寓意，細(xì)節(jié)刻畫細(xì)膩入微。深色衣裙的厚重陰影與白皙肌膚的柔和光澤形成強(qiáng)烈對比，拉斐爾運(yùn)用柔和的暈涂法弱化面部輪廓，讓人物兼具真實(shí)感與理想化的優(yōu)雅。黑色衣料上的金色塊面，既通過明暗變化表現(xiàn)了織物的質(zhì)感，也以暖色調(diào)打破了純黑的沉悶，讓畫面層次更豐富。

此畫最引人注目的是烏爾比諾公爵夫人的氣質(zhì)，那種疏離與優(yōu)雅，給人高高在上的感覺。拉斐爾沒有刻畫夸張的表情，而是以平靜的眼神、含蓄的嘴角，傳遞出公爵夫人的高貴疏離感。這種克制的情感表達(dá)，也體現(xiàn)了文藝復(fù)興盛期肖像畫對“人文主義理想人格”的追求——既真實(shí)反映個(gè)體特征，又賦予其超越世俗的精神氣質(zhì)。

《手拿蘋果的青年男子肖像》與《伊麗莎白·貢扎加肖像》均體現(xiàn)了文藝復(fù)興盛期肖像畫的核心追求：人文主義的真實(shí)感與貴族身份的理想化塑造，既精準(zhǔn)還原人物外貌，又賦予其超越世俗的優(yōu)雅氣質(zhì)。皆采用了空氣透視法與柔和光影，背景風(fēng)景與人物身份、氣質(zhì)高度融合，形成“景人合一”的敘事效果。也都注重細(xì)節(jié)的符號化表達(dá)，在無聲傳遞人物的社會地位與人生節(jié)點(diǎn)。

或許，這便是策展者將兩幅畫相對置放的緣故吧。

從《手拿蘋果的青年男子肖像》到《伊麗莎白·貢扎加肖像》，拉斐爾的肖像畫從“敘事性更強(qiáng)”逐漸轉(zhuǎn)向“氣質(zhì)塑造更內(nèi)斂”，構(gòu)圖從動(dòng)態(tài)側(cè)面轉(zhuǎn)走向靜態(tài)正面，體現(xiàn)了他對不同性別、身份貴族形象的精準(zhǔn)把握。從濃烈的對比色轉(zhuǎn)向黑白金搭配，光影處理也從明快過渡向更柔和的暈涂法發(fā)展，這正是拉斐爾吸收達(dá)·芬奇技法、向佛羅倫薩盛期風(fēng)格過渡的體現(xiàn)。

《女子肖像》（又名孕中女子）是此展拉斐爾另一幅名畫。這幅木板油畫創(chuàng)作于約1507年，是拉斐爾離開佛羅倫薩前往羅馬前的作品。標(biāo)志著他徹底擺脫老師佩魯吉諾的影響，轉(zhuǎn)向?qū)θ宋镄愿衽c心理的深度探索，從“精致裝飾性”走向“人文寫實(shí)性”。

畫中貴族女子呈四分之三側(cè)身姿態(tài)，栗色頭發(fā)用發(fā)網(wǎng)束在腦后，表情平靜端莊。她的左手輕放在微微隆起的腹部，右手扶著臺面、握著一只手套，手指佩戴多枚戒指，細(xì)節(jié)精致。她身著白色長裙，外搭黃色緊身上衣，領(lǐng)口飾有黑色邊帶；寬大的紅色錦緞袖子系在衣身上，盡顯16世紀(jì)初貴族的華貴氣質(zhì)。

深色背景突出人物主體，拉斐爾借鑒了達(dá)·芬奇的構(gòu)圖手法，營造出柔和的空間縱深感，光影過渡細(xì)膩。這是文藝復(fù)興時(shí)期罕見的以懷孕女性為主題的肖像畫，打破了當(dāng)時(shí)以圣母、貴族未婚女性為主的肖像傳統(tǒng)，真實(shí)記錄了女性孕育生命的狀態(tài)。作品標(biāo)志著拉斐爾藝術(shù)風(fēng)格的重要轉(zhuǎn)折：從早期的細(xì)膩柔和，轉(zhuǎn)向更具人文深度的人物塑造，為他后續(xù)羅馬時(shí)期的巔峰創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

畫中女子的身份雖未被確切考證，但普遍認(rèn)為是佛羅倫薩的貴族女性，她沉靜的神態(tài)，也被解讀為文藝復(fù)興時(shí)期女性內(nèi)斂、克制的精神氣質(zhì)的寫照。

拉斐爾這三幅畫均彰顯著文藝復(fù)興人文主義。摒棄中世紀(jì)僵硬刻板的繪畫風(fēng)格，不再神化人物，而是真實(shí)刻畫貴族男女的容貌、神態(tài)與精神氣質(zhì)，以人為本，凸顯人的真實(shí)面貌與個(gè)性。

三幅均為服務(wù)于宮廷貴族的正式肖像作品，用于記錄身份、彰顯地位，屬于拉斐爾為貴族階層創(chuàng)作的典型肖像體系。

《孕中的女子》展現(xiàn)貴族女性的生命日常；《伊麗莎白·貢扎加肖像》塑造貴族女性的官方典范形象；《手拿蘋果的青年男子肖像》刻畫貴族男性統(tǒng)治者的權(quán)威與氣度，三者搭配構(gòu)成了完整的文藝復(fù)興貴族男女肖像參照體系。

未完待續(xù)