一般來說，導(dǎo)演除了前期籌備的時候跟各部門溝通他的要求外，現(xiàn)場拍攝時，每一場的開始，他可以向全體工作人員簡單講解該場戲的拍攝要求和方案，然后各自分散做自己的事。每個鏡頭的具體操作，可以分為五個步驟，詳列如下：

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? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 走位 （Block）

副導(dǎo)演把該場戲的所有演員集中在演區(qū)，攝影師、助理、燈光師、美工人員和燈光替身等在旁聆聽觀察，導(dǎo)演指揮或帶領(lǐng)演員走位，用最簡單的方法把該鏡頭的內(nèi)容粗略演一次，然后與攝影師共同研究，有時透過肉眼，有時利用工具，例如導(dǎo)演取景器（Director’s Viewfinder） 等定好機位、景別和運動方法，精準到軌道的起幅、落幅，鏡頭的焦距和高低位置等都有記錄。決定好排位后，攝影助理則應(yīng)忙于給演員走位做記號，更要為攝影機的移動位置作記號。

這一道程序尤其重要，只有這樣做，各部門才會清楚了解這個鏡頭的設(shè)計、所見范圍和所需元素，最好不要像某些導(dǎo)演那樣完全依賴口述，“A演員從這里走到那邊，B演員從外沖入與A相遇，一起走到這邊質(zhì)問C演員……”或者舉起兩個拳頭代表演員對話等等，結(jié)果做成盲目打光，最后要么效果不好，要么要重做，浪費時間。

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? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?打光 （Light）

排位結(jié)束，副導(dǎo)演請演員移步到演區(qū)外，繼續(xù)讓導(dǎo)演講解角色的動機、性格、心理狀態(tài)和表演要求等等，掌機員會帶領(lǐng)攝影組和 Grips （攝影、燈光的兼容工作組）按照攝影指導(dǎo)的意思裝置攝影機，鋪排軌道，排練運動 ，攝影指導(dǎo)則與燈光師合作，利用 “光替” 打光 （如果預(yù)算允許雇用光替的話）。

錄音助理也可以利用這段時間為有臺詞的演員安裝無線話筒，美工人員會與掌機員合作，自動自覺地按照攝影機的起幅、落幅（也就是鏡頭所見范圍）清理場地，添置、整理道具，副導(dǎo)演則安排背景的群眾演員走位，增加真實感和氣氛渲染，如果鏡頭內(nèi)還有放煙、灑水、吹風(fēng)、爆破等現(xiàn)場效果的話，它的協(xié)調(diào)工作就更繁重了。廣義來說，一個副導(dǎo)演如果從不檢查攝影機拍攝范圍就安排工作，那就不能說是個稱職的副導(dǎo)演。

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? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?排練 （Rehearse）

排位等打光大致完成，各部門所需的工作也接近收尾，副導(dǎo)演會請演員和導(dǎo)演回到演區(qū)，讓導(dǎo)演指導(dǎo)他們盡量按照原先畫好的記號走位演戲，這時導(dǎo)演可以要求表演做細節(jié)調(diào)整，排練到導(dǎo)演基本滿意為止。

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? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 微調(diào) （Tweak）

演員排練到基本滿意后，可以留在演區(qū)補妝，整理服裝，攝影燈光部門可按排練結(jié)果做出相應(yīng)的微調(diào)，跟焦員也應(yīng)于此時量度準確演員距離，準備跟焦。特別想提一下，某些缺乏經(jīng)驗的梳頭、化妝、服裝人員由于怕人說他們怠惰，往往盲目地在任何時候跑出來，站在演區(qū)、鏡頭前面補妝、弄頭發(fā)，既徒勞又阻礙其他部門工作，有經(jīng)驗的副導(dǎo)演就會安排他們適當(dāng)?shù)臅r候做他們該做的事，提高效率。

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? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 開機拍攝 （Shoot）

顧名思義，當(dāng)所有微調(diào)完成，演員進入狀態(tài)，就可以正式拍攝。每一條停機后，導(dǎo)演要給予明確指示，要么滿意收貨，要么重來；如果重來，要明確地告知各單位、演員重來的原因，不能因為自己缺乏自信而含糊地要求演員重做。如果一個鏡頭 OK 了，副導(dǎo)演會有序地安排演員撤退，機器移位，準備重復(fù)以上程序，拍攝下一個鏡頭。

以上程序，從文字上看貌似復(fù)雜，其實只要具有經(jīng)驗的副導(dǎo)演在現(xiàn)場嚴格執(zhí)行一段時間，各部門人員應(yīng)該很快就能適應(yīng)過來，大家嘗到秩序和效率的甜頭，并有了默契之后，過程就會更加流暢。當(dāng)然，以上程序需要演員們配合，大家準時到達現(xiàn)場，并有專業(yè)操守，愿意給其他角色在畫外搭戲，中港地區(qū)的導(dǎo)演未能按這個流程工作往往因為演員不齊，無法排位。

記得上個世紀八十年代香港的電影生意特別火，演員跨組厲害，某花旦曾有 “鄭九組”的外號（同時接了九部戲），瘋狂刮錢以外，并引以為自豪，風(fēng)氣敗壞，同一場的演員往往不同一時間在場，幕后人員完全無法認真地拍好一場戲。搞笑的是，不少導(dǎo)演還喜歡自詡自己會跳拍、用替身帶肩拍攝等小技巧，讓不同時間來到現(xiàn)場的演員（有時相隔幾天、幾周）拍成好像同場對答的特殊（扭曲）能力，不知道他們是在苦中作樂還是真心感到驕傲。

還有一個可以提高拍攝效率和攝影燈光質(zhì)量的操作方法，就是先拍廣角全景鏡頭，同時拍攝 “主鏡頭” （Master Shot）， 把整場戲連續(xù)不斷地拍下來，不要從一場戲的中間、近景鏡頭開始拍攝。從廣角機位開始，攝影師、燈光師把難度最大的景別搞定，然后移進拍攝中近景，就能確保光效連接，而且鏡頭與鏡頭之間基本上不用調(diào)整，可以直接跳近拍攝，省時省力。如果從近景開始，效果則剛剛相反了。至于拍攝 “主鏡頭”，在沒有膠片成本壓力的今天絕對值得采納，選擇兩到三個機位把整場戲從頭到尾拍一遍，如果有出錯，可從中間出錯的地方開始，接續(xù)拍攝，然后再補拍個別角色的特寫反應(yīng)鏡頭。這樣的話，演員會更專心，表演情緒更連貫，剪輯的可能性、彈性大增，也能提升拍攝進度。

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