——看京劇《梅蘭芳 蓄須記》

10月22日晚，在梅蘭芳大師誕辰125周年的日子里，觀看了由江蘇京劇院演出的原創(chuàng)京劇《梅蘭芳蓄須記》。

這部戲是一部成功的作品。

首先是編劇不錯。要在舞臺上再現(xiàn)大師的風(fēng)采是個難題，很不容易，編劇盡了最大的努力接近大師。全劇從梅蘭芳返回故里泰州祭祖的“楔子”開始到在故里接到周總理的信決定到日本訪問演出的“余韻”結(jié)束，用“拒票、拒演、寫畫……蓄須”等場次把梅蘭芳的大師風(fēng)范和錚錚鐵骨表現(xiàn)得較為突出，給觀眾留下了深刻的印象。其戲劇沖突緊緊圍繞著不為侵略者演戲展開，一個接一個，漸至高潮，結(jié)構(gòu)緊湊。特別是唱詞下了功夫，亦雅亦俗，既能讓一般觀眾聽懂，又有濃濃的文采，還有傳統(tǒng)京劇的韻味溶于其中。

其次是演員不錯。無論是外援的上海京劇院國家一級演員傅希如還是江蘇京劇院本團的青年演員，都表現(xiàn)得非常出色。唱、念、表均非常到位，可見付出了努力。傅希如下了功夫。戲中有不少青衣的動作，如蘭花指、碎步圓場等，甚至還有臥魚和《天女散花》的彩綢舞等高難度動作，這對于一個文武老生來說是一個非常大的挑戰(zhàn)！可是傅希如自如地完成了這些動作。雖說離梅大師的水準(zhǔn)還有一定距離，卻也是很標(biāo)準(zhǔn)很不錯的了！

還有唱腔設(shè)計在整體上是不錯的，特別是梅蘭芳的唱腔，很好聽，有京劇傳統(tǒng)的韻味，也符合人物的特點。板式較齊全。其中梅蘭芳和朱先生的一段對唱很出彩。不過，幾個日本人的唱腔特別是大佐的唱腔幾乎全是日本的櫻花曲的變調(diào)，基本上沒有京劇的色彩。不是說不能加入日本音樂的元素，但是應(yīng)該不失京劇的根本。像《黛諾? 山風(fēng)吹來》就加入了云南民族音樂的元素，有機地糅合在京劇之中；張學(xué)津先生編腔的《箭桿河邊? 癩子啊》也不露痕跡地加入了京韻大鼓的元素，《杜鵑山》也有江西民歌的元素，這些著名的唱段至今仍傳唱不已，可見是得到廣大戲迷肯定的純正的京劇唱腔。是不是反面角色就一定要設(shè)計成不倫不類不像京劇的唱腔呢？不?！渡臣忆骸分械蟮乱缓秃鷤骺某痪褪怯芯﹦√厣桶迨降哪捴巳丝诘某?。所以，這幾段日本角色的唱腔今后在打磨時是否能考慮改一改，多一點京劇的韻味？

再說舞美和燈光。舞美有創(chuàng)新。楔子和余韻天幕的水墨畫和周圍墻上梅蘭芳各種劇照均非常貼切地表現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)特色和梅大師的風(fēng)采。香江和上海的梅宅都是一盞吊燈和一桌兩椅或四椅，既繼承了傳統(tǒng)京劇的舞臺模式，又通過桌椅的樣式表現(xiàn)了大師家的現(xiàn)代特色。黑色天幕隱喻了當(dāng)時黑暗的令人壓抑的環(huán)境，其左或右或中間露出的一塊，通過一組人物的活動又閃現(xiàn)了當(dāng)時的背景。特別是梅蘭芳表演《天女散花》時天幕后面的日本觀眾竟然出現(xiàn)在舞臺上了，這不能不令人覺得舞美設(shè)計和導(dǎo)演的大膽創(chuàng)新，實在是嘆為觀止。不過，有幾次天幕露出一塊缺口，并沒有出現(xiàn)什么景物或人物，只是燈光變幻，一會兒紅色一會兒黃色，還有藍色的，這卻令觀眾不解其意了。最后一幕的下雪是從舞臺上方灑下紙屑，這卻似乎違背了京劇是虛擬藝術(shù)的原則了，音樂沒有下雪的氣氛襯托，臺上的演員也沒有下雪的動作表現(xiàn)，這似乎應(yīng)該是一個不足吧。至于燈光設(shè)計，收光和追光太多，以至于有較多的時候上下場的人物都看不清楚。對比一下《三岔口》的場景，沒有燈光的變化而全憑演員的表演來展示漆黑的環(huán)境，《智取威虎山》的戰(zhàn)士們滑雪和楊子榮打虎上山等也沒有燈光的變化和從舞臺上方飄下紙屑，也是憑演員的表演來呈現(xiàn)冰天雪地，那么《梅蘭芳? 蓄須記》在這些地方是否應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)方面多一些思考，作一些改進，使之更有京劇的韻味呢？

一部原創(chuàng)的現(xiàn)代戲，一部表現(xiàn)京劇大師梅蘭芳的戲能以現(xiàn)在這樣的面貌呈現(xiàn)在觀眾面前已經(jīng)是很大的成功了。正如徐春蘭導(dǎo)演所說，“要接近他（梅大師）乃至于表現(xiàn)他，難點重重，所能做的唯有盡力?！薄霸趺唇忾_這個人物的藝術(shù)密碼？……至今，我認(rèn)為，我們也不能完全解密這位偉大的藝術(shù)家?！彼?，在新劇剛剛面世時，有些微瑕疵是在所難免的?！笆昴ヒ粦颉?，只有不斷精打細(xì)磨才能出精品。希望《梅蘭芳? 蓄須記》能在全體劇組成員的打磨下不斷完善，力爭成為精品，成為可以流傳下去的精典！