前段時間由于過年，個人時間也變得十分瑣碎，導(dǎo)致閱讀的時間也少了些。
趁著過年回老家的時候，整理了一下書架，發(fā)現(xiàn)了一本在前兩年就讀過的小書，是朱光潛先生所著的《談美》，雖然內(nèi)容只有一百多頁，卻給我留下了極其深刻的印象，先生的很多思想和對生活的思考，通過這本書的閱讀也可見一斑。
于是我饒有興致的開始了第二遍的閱讀，雖然已對書中內(nèi)容有所印象，雖然閱讀時間零零散散，但是仍然感慨頗深。
朱光潛先生為中國現(xiàn)代著名美學(xué)家，教育家，文字理論家，《給青年的十二封信》應(yīng)當(dāng)是先生最為大家所熟知的作品了?！墩劽馈芬粫鴮懹?932年，也就是《給青年的十二封信》三年后，雖然只是作為一本美學(xué)入門書籍，但從美感，美的來源，美的本質(zhì)，美與生活等多方面闡述了先生對于美學(xué)的觀點(diǎn)。
《談美》一書共計15個章節(jié)，主要可以分為對美感，美，藝術(shù)這三個方面的討論。這三個方面也是一個人對于美的認(rèn)知的順序，應(yīng)當(dāng)先具有美感，從而認(rèn)識何為美，最后產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)作。
美感
“注意力的集中，意象的孤立絕緣”就是美感最大的特點(diǎn)，這與實(shí)用和科學(xué)的態(tài)度就有很大的不同。美感的態(tài)度多是在乎于事物本身，而實(shí)用和科學(xué)的態(tài)度則多是在乎事物其所具有的價值。就好比商人在看到一顆樹的時候首先想到的是樹變成木材后的價值幾何；科學(xué)家在看到一顆樹的時候是在想這顆樹屬于什么科什么目；藝術(shù)家和小孩在看到這棵樹的時候就只沉浸在樹體的蒼勁有力。
往往我們認(rèn)為的美，都是帶有移情作用的。我們在觀賞景物時，先將其擬人化，再寄托情感。我們聽到音樂感覺快樂或傷感，并不是音樂本身具備的屬性，實(shí)則是我們的移情。所以莊子會回答惠子說：“子非我，安之我不知魚之樂？”而這魚之樂其實(shí)反映的是莊子之樂。
常言道：“距離產(chǎn)生美。”很多東西只可遠(yuǎn)觀，不可褻玩，所以保持一個合適的距離去欣賞事物才能獲得其中的美。但是盡管如此，很多人仍然難以區(qū)分美感與快感的區(qū)別。很多人會將“好看”、“愉快”當(dāng)做美，甚至將事物給人帶來的美好的聯(lián)想當(dāng)做美，這其實(shí)也是對于美感的誤解。
當(dāng)一個男人在欣賞希臘女神雕像和以為美麗的姑娘的時候，通常是兩種不同的態(tài)度。在看見姑娘的時候，多是帶有一種性的占有欲的快感，因?yàn)椤懊利惞媚铩彪x現(xiàn)實(shí)生活太近了；在欣賞女神雕像的時候，則多是產(chǎn)生單純的美感。
所以，當(dāng)我們接觸一個事物時，應(yīng)當(dāng)保持一定距離，并專注于事物本身，如果產(chǎn)生了快感甚至是美好的聯(lián)想，便無所謂美感了。
美
當(dāng)人具備了美感，自然就會開始欣賞美，那么什么是美？朱光潛在書中給出了他的答案，認(rèn)為美應(yīng)當(dāng)是“心物婚媾后所產(chǎn)生的嬰兒”。既不只是物的固有屬性，也不只是觀賞者心的產(chǎn)物。所以物的美是其既具有產(chǎn)生美的可能性，又被人賦予了情感。
人們在觀賞風(fēng)景時可能會稱贊道“自然美”，這其實(shí)也是存在一定誤解。在大眾所說的自然美中包含著兩種含義：一是符合常態(tài)的；二是可以和人的情趣共鳴的。而可以和人的情趣共鳴的美就已經(jīng)是觀賞者加工的產(chǎn)物，本就不“自然”，又何來“自然美”一說。
藝術(shù)
從書的第九章開始，先生以藝術(shù)的雛形——游戲?yàn)橐?，探討藝術(shù)的創(chuàng)造。在藝術(shù)創(chuàng)作的第一步——分想作用，是藝術(shù)家將一個單一意象和與它相關(guān)的其他意象分離而單獨(dú)提取的過程。就比如陶淵明在寫下“采菊東籬下，悠然見南山”的時候，其實(shí)就是只從他所經(jīng)歷的所有情景中提取出來的一個又一個單一的意象。許多偶人不能創(chuàng)造藝術(shù)也就是因?yàn)闆]有這個本領(lǐng)。
藝術(shù)家提取出意象后便可以寄托情感。情感雖然分為主觀的和客觀的，但兩者并不沖突。詩人在作詩的時候，既會站在自身的角度去抒發(fā)情感，也會退一步站在他人的角度去感受，也正是因?yàn)槿绱?，所以詩能引發(fā)共鳴，即“詩可以群”，其他藝術(shù)作品也是如此。
在藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，并不是絕對的自由，也有相應(yīng)的格律，而這些格律很大程度上都是從過去的習(xí)慣延續(xù)下來的。就比如詩詞中的韻律，雖然近現(xiàn)代詩詞已不再完全受五言七言的束縛，但仍然要求押韻。
有些人在創(chuàng)作過程中就認(rèn)為這些框架束縛了自己，應(yīng)該追求更多的變化。其實(shí)不然，如果過去追求變化，也是一種錯誤，從某種意義上來說，變化也是一種單調(diào)。所以藝術(shù)家所追求的最高境界，應(yīng)當(dāng)如孔子所言：“從心所欲，不逾矩?！?/p>
同樣的，藝術(shù)過程中的模仿也很重要。這里的模仿，更強(qiáng)調(diào)的是一種技巧的模仿。后人在藝術(shù)創(chuàng)作時，可模仿前人傳達(dá)情感的方法，使用的工具。舊經(jīng)驗(yàn)大半來自于模仿，新創(chuàng)意則是在舊經(jīng)驗(yàn)上的別出心裁。
最后要談到的，則是藝術(shù)創(chuàng)作的靈感。所有人都會覺得，靈感這東西，突如其來，突如其去，不由自主，所以會把能創(chuàng)造出非常好的作品的人稱作天才。盡管如此，靈感也是來自于藝術(shù)家長期堅持努力的結(jié)果。一個不懂音律的人，絕譜寫不出美妙的曲調(diào)；一個不識字的人，也寫不出可傳唱的詩詞。
在書的最后一章，先生談到了藝術(shù)與生活的關(guān)系。兩者相輔相成，追求完整可以說是兩者共同的特點(diǎn)，“無所為而為的玩索”也就成為了最上的理想。
誠然，我雖然已經(jīng)是第二次閱讀這本書，但仍覺書中還有太多的地方值得探究思考，自己所記下的可能不及書中十之一二，紙上得來終覺淺。
