《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》為巫鴻先生研究中國美術史的扛鼎之作，作者融合東西方學術的思維方式與思維角度，通過對武梁祠石刻圖像的全面描述和分析，梳理了近千年來中外學者對這一領域的研究成果，并提出諸多解讀漢代畫像的創(chuàng)見，在解讀畫像的同時，向讀者揭開了一幅漢代儒家知識分子展示自己思想世界的畫卷。

顯然，就對武梁祠的圖像研究的方法論而言，作者主要借鑒了西方圖像學的方法。作者認為，“武梁祠中所刻的圖像一方面反映了當時社會的時尚，另一反面又肯定是根據設計者自己的想法而仔細選擇安排的。那么這種流行時尚是什么？圖像的設計者是誰？他的想法是什么？跟隨著這些問題，對武梁祠的研究就會準建延伸開來，進入到考察武梁祠石刻與漢代思想和社會之間的關系，即進入到考察圍繞武梁祠整個圖像程序而展開的思想觀念?！笨梢哉f，“圖像”在巫鴻的整個研究體系中有著很大的作用而一切的研究也是從對“圖像志”的文獻考據為起點，逐漸發(fā)展到“圖像學”的闡釋階段。

作者在導言中寫道，本書的研究回應從以往武梁祠研究中生發(fā)出來的四個方面。第一方面是對武氏家族慕思的遺存進行清點和著錄。第二方面是對以往武梁祠研究做一番系統(tǒng)的回顧。第三方面是重新探討武梁祠石刻的圖像內容，以及由此而生發(fā)出的第四方面，即進入到考察圍繞武梁祠整個圖像程序而展開的思想觀念。本書的章節(jié)就是基于這樣的研究目的建構起來的。上編第一章“武氏目的遺存的發(fā)掘和初步研究”回應了第一個方面，進行了資料的收集，圍繞幾個世紀以來武梁祠材料的發(fā)現、斷代、祠堂從屬、建筑形式以及墓地整體的情況進行了討論。第二章“武梁祠研究的歷史回顧”則回應了第二個方面，本章試圖勾畫出圍繞武梁祠的學術演技的發(fā)展脈絡，是建構漢代藝術史學史的一次嘗試。下編對應第三個和第四個方面，主要探討了武梁祠畫像的圖像設計程序和思想內涵，這是全書的中心。作者將武梁祠的圖像根據“圖像程序”的內在劃分及祠堂建筑的形式將他們分成三個部分：“屋頂：上天征兆”；“山墻：神仙世界”；“墻壁：人類的歷史”。正如前文所提到的，巫鴻的研究是從對歷史上具有代表性的學者的研究成果的總結和梳理中開始的，即他對“圖像”的研究是從過去學者的研究成果中進一步發(fā)展而來的，這主要體現在他對武梁祠石刻畫像所做的結論中，“其畫像的三個部分——屋頂、山墻和墻壁恰恰是表現了東漢人心目中宇宙的三個有機組成部分——天界、仙界和人間”。正是在對過去的研究成果的借鑒中，同樣，以只有在確定了這些石刻在武梁祠中的確切位置后，巫鴻的“圖像學”闡釋才是有意義的。

作者對圖像志的來源大致采用了兩種研究方法，一是文獻考據，一是與同一時期石刻圖像進行比較研究。在確定了石刻圖像的來源之后，作者便開始對這些圖像進行“圖像志的描述”和“圖像學”闡釋。和傳統(tǒng)的圖像闡釋不同，作者更多的是將圖像放在漢代的歷史、社會、文化情景中進行深入分析才得出結論。這種方法的優(yōu)點在于有文化依據，闡釋能以具體的材料為支撐，確保了結論的學術價值。正是在對這些圖像進行圖像學闡釋中，作者不僅為讀者理解武梁祠的朕兆圖像提供了大量背景知識，而且還將這些圖像產生的時代語境完整的呈現了出來。顯然，在巫鴻看來，圖像學研究背后，更深層次便是文化學和社會學的研究。到目前為止，這種圖像學與史學研究方法聯系起來進行圖像學闡釋的確是一個創(chuàng)舉，因為大部分藝術家都沒有采用過這種方法。

我覺得這本書為我打開新世界的大門，并非是因為接觸了藝術考古，而更多的是看到了學科交叉的神奇與美妙之處。在寫論文的過程中看了一些碩士博士生的論文，感覺很多都是就著材料講材料，內心是不無失望的。我也知道理論總是需要靠材料的堆疊才能形成，但過程未免太痛苦。當材料的整理已經成為了一種范式，研究的過程好像也變得呆板而無趣了。這本書讀起來無疑是輕松和愉悅的，他提供了很多此前不知道的知識，也提供了一些從未想到的研究方法與理論。巫鴻對武梁祠的研究，可以說是作者將中國傳統(tǒng)學術研究方法與西方藝術史方法的一次積極嘗試，尤其是他以圖像學的方式為主體，同時還運用了文化學、社會學的研究方法，真正實現了視覺——文化研究跨學科的方向發(fā)展。

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