雞眼偽藝術(shù)課002：藝術(shù)性是什么
一幅生氣勃勃的畫作比起一派生氣勃勃的景象來說，哪種更富有藝術(shù)性？相比于永遠(yuǎn)流動、變化的自然來說，一幅風(fēng)景畫怎樣才能打動人心？
藝術(shù)性不是天然的，但卻是對天然的模仿。一支普通的畫筆某個時刻只能畫一種顏色，而自然的瑰麗、變幻莫測足以讓畫家望塵莫及。但藝術(shù)家能夠通過技法描述自己想表達(dá)的感受，無論是遠(yuǎn)古，人類通過觀察到自然的某些規(guī)律，如變幻的波紋、云彩的紋路、人面的某些變形創(chuàng)造出了陶器上的種種花紋，還是在現(xiàn)代，在印象主義畫家那里，藝術(shù)成了實驗，成了對光影的癡迷追逐和對自然的無限崇拜。藝術(shù)來自天然，但絕不是對天然的刻意、機械模仿，而是加入了畫家不懈的努力和追求。一幅畫的作用就是感動觀眾，它必須新奇、大膽，抓人眼球，或是足夠?qū)庫o，或是充滿力量，或是蘊藏不安。觀眾渴望通過一幅畫產(chǎn)生共鳴、分享渴望、釋放壓力，減輕痛苦，帶來安慰，藝術(shù)家則試圖達(dá)到這一點，通常是在這幅畫和他自己對話了之后。凝視自己的作品，一位藝術(shù)家比任何助產(chǎn)士都更加苛責(zé)自己的“孩子”，因為他不但創(chuàng)造了它，還對它的里里外外，任何細(xì)小的瑕疵都了然于胸。對一件藝術(shù)品來說，它的作者就是它的造物主，前者不但對它充滿感情，而且對它里里外外都一清二楚，連陰影和暗處有什么都洞察無虞。
藝術(shù)品絕非毫無瑕疵，但藝術(shù)充滿了人的靈性與創(chuàng)造性，充滿了人突破自然的限制直接用大腦和眼睛反映現(xiàn)實的努力。人眼無法完全客觀，而景物經(jīng)過人眼這層“玻璃”之后多少有些失真，不是過于鮮亮，就是昏暗過頭，但藝術(shù)性就是如此表現(xiàn)出來。想要了解造物主，就要像她那樣創(chuàng)造，在一張白紙上，沒有范本地創(chuàng)造。也許藝術(shù)就是“心血來潮”，除了技法的積淀之外，還有神秘力量的推動和啟示，但我們在欣賞流暢、成熟、完善的藝術(shù)時，最打動我們的的不是那些形狀、顏色和筆觸，而是畫家背后的付出的辛勤和努力。藝術(shù)家是這樣的人，他們不厭其煩、孜孜不倦地將要說的話通過一幅又一幅畫，即使是不同的主題，表達(dá)出來。一個藝術(shù)家，不僅是自然的鐘情者，又是人性的篤信者，哪怕遭遇多少困難和挫折都堅持實現(xiàn)他藝術(shù)理想。他不僅是個心地單純的人，更是一個勇士，一個殉道者，在他的墓碑前，人們會灑下熱淚，為了他的不屈與堅貞。
