“我想做中國的迪士尼?！边@是兩年前我在一位校友的口中聽到的話。這句話給我很深的印象，當(dāng)是甚至覺得有些可笑，“迪士尼？就憑你？你了解迪士尼嗎？”我心里說。

如今我許下了同樣的愿望。但，又有些不大情愿把眼下的事業(yè)跟迪士尼放在一起，所以題目加了一個問號。

覺得校友想做迪士尼可笑是因?yàn)榈鲜磕嵩诤芏嗳说男哪恐惺且粋€幾乎無法超越的商業(yè)帝國。我從很小就記得唐老鴨和米老鼠動畫片，那是童年最大的樂事之一。家里那會還是黑白電視，沒有顏色也沒覺得有什么不妥，那時也沒有錄像，只能在周末下午六點(diǎn)半等著演出開始。印象很深的一次是因?yàn)槟硞€原因，媽媽讓我一定要做完某件事再去看動畫片，等我做完了再打開電視的時候演出已經(jīng)結(jié)束了。這事讓我痛苦了好幾天，直到現(xiàn)在還記得當(dāng)時那種心情。

上了大學(xué)后終于可以肆無忌憚的買盜版碟看外國片了，惡補(bǔ)了好多優(yōu)秀的動畫作品。幾乎所有美術(shù)生都非常喜愛動畫片，把這個當(dāng)成職業(yè)的也大有人在。甚至在有一年的版畫系畢業(yè)創(chuàng)作展上，我還看到了一位師兄用版畫的方式做了一個動畫短片。那每一幅畫面可是一張一張的木板雕刻出來的呀！據(jù)說有幾千上萬張版子，這位師兄一年多的時間啥都沒干，只專注做了這一件事。實(shí)話實(shí)說，我們當(dāng)時對動畫片的喜愛完全是基于感性的認(rèn)識，都不怎么了解動畫片背后的很多故事，特別是制片策劃這部分。它太商業(yè)，感覺離純粹的藝術(shù)有點(diǎn)遠(yuǎn)，所以幾乎屏蔽了對這方面的思考和知識攝取。而這一點(diǎn)也正是中國曾經(jīng)拍出《哪吒鬧海》《九色鹿》等一批優(yōu)秀的電影動畫，但卻至今還算不上動畫片創(chuàng)作大國的原因。商業(yè)文化，這是多少有藝術(shù)情懷和理想的人不怎么愿意觸及的領(lǐng)域，仿佛一旦談及就會沾染上許多銅臭味一樣。

大學(xué)畢業(yè)后，我參與了美院繼續(xù)教育學(xué)院動畫專業(yè)的籌建，還嘗試過辦動畫專業(yè)的培訓(xùn)。以是因緣才對很多動畫片領(lǐng)域的“看不見”的部分有了一個基本的了解。原來，動畫片的繪畫創(chuàng)作部分僅僅是整個動畫片產(chǎn)業(yè)鏈的一部分而已，有時甚至都不算是最重要的。這一點(diǎn)有點(diǎn)像一部真人電影，好的演員對角色的準(zhǔn)確把握和生動演繹固然是拍一部好片子的必要因素，但是，如果劇本很爛，導(dǎo)演不在狀態(tài)，制片等人又不怎么敬業(yè)等等，那么這部戲就很難出彩。如果說，真人電影的制作過程人為因素很多的話，那么動畫片的可控性則就強(qiáng)的多，因?yàn)橹辽俳巧@個部分就與真人完全不同。動畫角色的設(shè)定是在劇本基本定稿后就開始設(shè)計了。如果是用原有動畫形象拍續(xù)集或系列片，那就角色部分的改動就不會太大了。有人說，一個廣為人知的動畫形象永遠(yuǎn)不會老，它可以展現(xiàn)任何適合當(dāng)時時代的精神風(fēng)貌，而且它會很“聽話”不會耍大牌，更不會鬧丑聞。不過，動畫片的制作是有另一套邏輯。

前面提到國產(chǎn)的動畫片曾經(jīng)創(chuàng)造一個至今難以逾越的巔峰，可很少有人知道，《哪吒鬧海》《九色鹿》這些片子是作為80年代國家文化交流的一個形象展現(xiàn)的。既然是交流，對方（也就是美國）也拿來了他們的優(yōu)秀作品《變形金剛》《米老鼠和唐老鴨》等。美國人當(dāng)時很大方，讓中國的電視臺免費(fèi)播放，不收版權(quán)費(fèi)。中國的孩子們當(dāng)然也看的開心，包括我。電視臺的收視率也竄到老高。交流很有成果，美國人很慷慨不是么？只是，10多年后，國家的相關(guān)部門才發(fā)現(xiàn)，在美國人的這幾部動畫片在央視反復(fù)播出的若干年中，動畫形象的衍生產(chǎn)品在國內(nèi)可是鋪天蓋地了。美國人靠這些產(chǎn)品授權(quán)和銷售拿走了多少錢呢？幾十億美元！九十年代的幾十億！直到現(xiàn)在，這些動畫IP還在中國的文化市場上占據(jù)著不可搖動的地位。原來手繪的變形金剛變成了現(xiàn)在的電腦仿真動畫，讓你覺得這些大機(jī)器真的活了，它們作為主角已經(jīng)在熒幕上縱橫馳騁了幾十年，歲月反而讓它們變得更加生龍活虎。如今它們又變成了各種玩具、服裝甚至食品，跑到了我兒子的世界中。