第九章?宋元山水意境
一、緣起
若說雕塑藝術(shù)在六朝和唐達(dá)到高峰，山水繪畫的高峰則在宋元。
禪宗思想的大興，士大夫階層的崛起，審美情趣由具體的人事、仕女牛馬轉(zhuǎn)到自然對(duì)象、山水花鳥。
中國山水畫的基調(diào)便是人與自然的愉悅親切和牧歌式的寧靜。
二、無我之境
整個(gè)中國畫的美學(xué)特色：不滿足于追求事物的外在模擬和形式，要盡力表達(dá)出內(nèi)在風(fēng)神，這種風(fēng)神又要求建立在對(duì)自然景色，對(duì)象真實(shí)而又概括的觀察，把握和描繪的基礎(chǔ)之上。首要便是“氣韻生動(dòng)”。
北宋時(shí)期山水畫，客觀而整體地描繪自然，觀賞者“可游可居”，思緒自由而寬泛，是高度發(fā)展了的“無我之境”。所謂“無我”，不是說沒有藝術(shù)家個(gè)人情感思想在其中，而是說這種情感思想沒有直接外漏，主要通過純客觀的描繪對(duì)象，終于傳達(dá)出作家的思想情感和主體思想。代表人物為董源和范寬。
三、細(xì)節(jié)忠實(shí)和詩意追求
從北宋至南宋，“無我之境”逐漸向“有我之境”推移。
對(duì)細(xì)節(jié)真實(shí)的追求成了宮廷畫院的重要審美標(biāo)準(zhǔn)，工筆花鳥成為獨(dú)步一時(shí)的藝壇冠冕，另一審美情趣則是對(duì)詩意的極力提倡，畫面的詩意追求，開始成為中國山水畫的自覺的重要要求。
“剩水殘山”的馬遠(yuǎn)、夏圭為代表，北宋時(shí)渾厚整體全景的山水變成南宋精巧詩意特寫的山水，逐步進(jìn)入“有我之境”。
四、有我之境
元四家中的倪云林是“有我之境”的代表，元朝時(shí)“文人畫”正式確立。
“文人畫”的基本特征，首先是文學(xué)趣味的異常突出，其次在文人畫家看來，繪畫的美不僅在描繪自然，更在于描畫本身的線條色彩，即所謂筆墨本身，筆墨本身的審美意義是自然界所不具有的。畫上題字，作詩，也由元畫大興，水墨畫壓倒青綠山水，居于畫壇統(tǒng)治地位。
“有我之境”的重點(diǎn)不在客觀對(duì)象的忠實(shí)再現(xiàn)，而在精煉深永的筆墨意趣，只在如何借助某些自然景物景色，以筆墨意趣來傳達(dá)藝術(shù)家的主觀心緒觀念。
唐詩宋詞元曲，詩境深厚寬大，詞境精工細(xì)巧，但兩者均重含而不漏，神余言外，使人一唱三嘆，玩味無窮，曲境則不然，它以酣暢淋漓，直率痛快為能事。詩多“無我之境”，詞多“有我之境”，曲則大多是非常突出的“有我之境”。
雕塑的三類型，詩詞曲的三境界，山水畫的三意境，有某種近似相通的普遍規(guī)律。
第十章?明清文藝風(fēng)潮
一、市民文藝
漢代文藝，反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞，宋元山水展示了襟懷、意緖。
以小說戲曲為代表的明清文藝所描述的，卻是世俗人情。
小說、戲曲、版畫，相當(dāng)全面的構(gòu)成了明代中葉以來的文藝基礎(chǔ)。
二、浪漫洪流
明代中葉以來，社會(huì)醞釀著重大的變化，反映在文藝上是一種反抗思潮。
李贄是這一浪漫思潮的中心人物，他自覺的創(chuàng)造性的發(fā)展了王陽明的心學(xué)，不服孔孟，宣講童心，大倡異端，揭發(fā)道學(xué)，提倡講真心話，反對(duì)一切虛偽矯飾，主張言私言利，成為由下層市民文藝到上層浪漫文藝的重要中介。
“公安派”的三袁兄弟的作品中，清新樸素，平易近人的特點(diǎn)十分鮮明。唐伯虎、歸有光、《西游記》、《牡丹亭》等作品中，反映了近代解放氣息的浪漫主義思潮。
三、從感傷文學(xué)到《紅樓夢(mèng)》
清初資本主義因素被全面打壓，康雍乾時(shí)期，鞏固小農(nóng)經(jīng)濟(jì)，壓抑商品生產(chǎn)，全面閉關(guān)自守的儒家正統(tǒng)理論，成了國家的指導(dǎo)思想。作為明代新文藝思潮基礎(chǔ)的市民文藝不但沒有再發(fā)展，而且還突然萎縮，上層浪漫主義則一變而為感傷文學(xué)，《桃花扇》、《長生殿》和《聊齋志異》，則是這一變易的重要杰作，這種人生空幻的時(shí)代感傷，甚至也出現(xiàn)在納蘭詞里。
浪漫主義、感傷主義和批判現(xiàn)實(shí)主義，是明清文藝思潮的三個(gè)不同階段，在文藝領(lǐng)域，真正作為這個(gè)封建末世總結(jié)的，要算中國文學(xué)上的無上珍寶《紅樓夢(mèng)》了，極摹人情世態(tài)之歧，備寫悲歡離合之致。
四、繪畫與工藝
明中葉，仇英的院體青綠山水和吳派沈周、唐寅、文征明等，接近世俗生活，采用日常題材，筆法風(fēng)流瀟灑，相當(dāng)于文學(xué)中的市民文藝和浪漫主義；
明末清初的朱耷、石濤，直接抒寫強(qiáng)烈的悲痛憤恨，相當(dāng)于文學(xué)中的感傷文學(xué)階段；
清中期，揚(yáng)州八怪的花鳥繪畫，進(jìn)一步發(fā)展感傷主義，講求鋒芒、遒勁、古拙，通過異常簡略的形象，表達(dá)出異常強(qiáng)烈的個(gè)性感受，筆墨情趣成了繪畫的核心。也可說是相當(dāng)于文學(xué)思潮的第三階段——批判現(xiàn)實(shí)主義的個(gè)性反抗。
建筑在明清發(fā)展不大，雕塑則高峰早過，音樂舞蹈已融化在戲曲中，唯有工藝尚可提高，瓷器一直是中國工藝的代表，在明清發(fā)展到了頂峰。
結(jié)語
藝術(shù)仍有其客觀發(fā)展規(guī)律，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮時(shí)，與物質(zhì)直接相關(guān)的如建筑、工藝、等便昌盛發(fā)達(dá)。社會(huì)動(dòng)亂，生活困難時(shí)期，某些藝術(shù)部類如文學(xué)繪畫，卻可相對(duì)繁榮，因?yàn)樗鼈兩僖蕾囉谖镔|(zhì)，而可以作為與黑暗現(xiàn)實(shí)對(duì)抗的工具，哲學(xué)思辨也更為發(fā)達(dá)，因?yàn)闀r(shí)代需要探索前景。
藝術(shù)是永恒的，一方面，每個(gè)時(shí)代都應(yīng)有自己時(shí)代的新作，從而多姿多彩，另一方面，人的心理結(jié)構(gòu)具有繼承性、統(tǒng)一性，所以今人仍然會(huì)與古典作品產(chǎn)生共鳴。
美作為感性和理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的偉大成果。
俱往矣，美的歷程指向未來。
