時(shí)隔三年，新海誠(chéng)導(dǎo)演攜新作《你的名字。》與廣大觀眾見(jiàn)面。本片在日本上映前兩天內(nèi)便創(chuàng)下59萬(wàn)人觀看的記錄，上映十天內(nèi)，票房總計(jì)突破38億日元，觀看人數(shù)超過(guò)290萬(wàn)，社交網(wǎng)站上對(duì)該作也是一片贊譽(yù)。
新海誠(chéng)與他的動(dòng)畫之路
新海誠(chéng)并非美術(shù)專業(yè)出身,大學(xué)以前的他一直生活在長(zhǎng)野縣一個(gè)叫小海町的地方，畢業(yè)后就職于一家游戲公司。一面工作一面創(chuàng)作，耗時(shí)兩個(gè)月完成了一部五分鐘左右的動(dòng)畫——1999年的《她和她的貓》。這部作品是他踏上動(dòng)畫制作的起點(diǎn)。
2002年上映的《星之聲》則是新海誠(chéng)的正式出道作。得益于網(wǎng)絡(luò)的普及與傳播效果，本作為新海誠(chéng)取得了不錯(cuò)的上座率與口碑，此后他離開(kāi)游戲公司成立了自己的工作室。
2004年的《云之彼端，約定的地方》是新海誠(chéng)第一次挑戰(zhàn)長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嫷某晒?，延續(xù)了前作的世界系物語(yǔ)主題，外界對(duì)其褒貶不一。
2007年上映的《秒速五厘米》是新海誠(chéng)至今為止最受歡迎的作品，將日本社會(huì)這個(gè)大環(huán)境下的日常生活細(xì)節(jié)和細(xì)膩情感進(jìn)行了放大，主題和風(fēng)格沒(méi)有太大改變。
這就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片與前作設(shè)定略有不同，加入了對(duì)生死的討論，意在強(qiáng)調(diào)逝者對(duì)生者的意義。在制作上體現(xiàn)了東映動(dòng)畫、《世界名作劇場(chǎng)》（日本動(dòng)畫公司系列作品，內(nèi)容多取材于世界各地的兒童文學(xué)）、吉卜力一脈的影響。這部作品展現(xiàn)了一個(gè)不同以往的新海誠(chéng)，趨近東映一脈，模糊了他自己的風(fēng)格。
到了2013年的《言葉之庭》，前作中縈繞不去的“世界系”概念幾乎消失，故事不再只有虛無(wú)的宇宙世界觀，而做了新的嘗試，但敘事上的缺陷仍然沒(méi)能得到改善。
煥然一新的視聽(tīng)體驗(yàn)
在此之前，新海誠(chéng)的作品始終縈繞著一種沒(méi)有來(lái)由的、唯美而哀傷的喪失感，故事零碎、結(jié)構(gòu)松散等弱點(diǎn)也一直存在。而2016年上映的《你的名字?！窡o(wú)論在節(jié)奏控制還是情節(jié)推進(jìn)上都可圈可點(diǎn)。
從內(nèi)容上看，本片一掃前作中的憂傷與陰霾，走上了輕松愉快、活潑有趣的大眾路線，令人捧腹的同時(shí)又有感動(dòng)，男女主人公不再埋頭于自我世界，而是像普通人一樣周旋于家人、朋友與社會(huì)的關(guān)系網(wǎng)中，男女主角之間曾經(jīng)無(wú)法傳達(dá)的思念也終于有了明確的落腳點(diǎn)。彗星災(zāi)難的設(shè)定則反映著經(jīng)歷311大地震后的生死無(wú)常觀，此外，影片添加了不少日本傳統(tǒng)文化元素，不僅延續(xù)了《言葉之庭》中對(duì)日語(yǔ)語(yǔ)言文字本身的溯源（愛(ài)與孤悲），更在此之上有所發(fā)展；這種對(duì)傳統(tǒng)的回歸使作品有了真正的底蘊(yùn)和原色。
從制作上看，本片的成功除了新海誠(chéng)對(duì)敘事手法的駕馭日臻成熟，也要?dú)w功于此次制作團(tuán)隊(duì)的強(qiáng)大（吉卜力出身的安藤雅司擔(dān)任作畫監(jiān)督、田中將賀擔(dān)任人物設(shè)定等）和制作設(shè)備的更新（購(gòu)入Story Board Pro軟件）。在選擇配音人員的時(shí)候除了角色匹配度，也考慮到了話題性、觀眾接受度等，確定插入歌曲時(shí)選擇了在年輕世代中頗受歡迎的RADWIMPS。
各方面的優(yōu)化帶來(lái)了全新的視聽(tīng)體驗(yàn)，標(biāo)志著新海誠(chéng)在動(dòng)畫創(chuàng)作上的新突破。他的作品不再只是靠?jī)?yōu)美的風(fēng)景畫面獲得好評(píng)，而是通過(guò)流利的節(jié)奏、豐滿的人物與故事、以及對(duì)傳統(tǒng)文化的回歸打動(dòng)人心。
日本文化中的原風(fēng)景
“原風(fēng)景”的概念興盛于1970年代的日本，以?shī)W野健男的著作《文學(xué)中的原風(fēng)景》為起始，從文學(xué)擴(kuò)大到人類學(xué)、心理學(xué)、地理學(xué)、環(huán)境教育、建筑造景等多個(gè)領(lǐng)域。個(gè)人意義上的原風(fēng)景多形成于故鄉(xiāng)與童年的原體驗(yàn)，廣義上的原風(fēng)景則涉及歷史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展現(xiàn)的神靈信仰、諏訪湖的風(fēng)景與宮水神社中延續(xù)的古老習(xí)俗、編織工藝等意象便可看作對(duì)日本文化原風(fēng)景的一種體現(xiàn)，它喚起人的鄉(xiāng)愁，給人以無(wú)限懷舊之感。
原風(fēng)景在當(dāng)代具有不可忽視的意義，它承載著我們對(duì)自身根源的探尋，對(duì)文化深處的凝望。在這個(gè)意義上，本片也可謂是新海誠(chéng)回歸傳統(tǒng)文化的一次成功嘗試。它巧妙地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、過(guò)去與現(xiàn)在、夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)、人類居住的現(xiàn)世與靈魂棲息的隱世通通編織在一起，如同編繩工藝般時(shí)而交叉扭轉(zhuǎn)、時(shí)而中斷、回到原點(diǎn)。男女主角的命運(yùn)在彗星撞地球的那一夜被改變，二人的初次相認(rèn)也只能是在境界線消失、人與非人之物共現(xiàn)于天地之間的逢魔時(shí)分。
最后
與宮崎駿、細(xì)田守、庵野秀明等觀眾熟知的導(dǎo)演不同，新海誠(chéng)的創(chuàng)作根基建立于游戲制作，他在早期曾為18禁游戲制作OP動(dòng)畫，也為各種美少女游戲周邊制作封面。此外，《云之彼端，約定的場(chǎng)所》以前，他的作品也始終是一人負(fù)責(zé)整個(gè)制作過(guò)程。從1999年的第一部短片到2016年大受好評(píng)的《你的名字?！?，新海誠(chéng)始終沒(méi)有停止探索與創(chuàng)新，其作品的變化也反映著這種努力。
新海誠(chéng)曾說(shuō)，希望動(dòng)畫對(duì)觀眾而言是像創(chuàng)可貼一般的存在；受傷時(shí)可以用它加速傷口愈合，復(fù)原后便撕下它、無(wú)需留戀。
最后，附上新海誠(chéng)導(dǎo)演在電影宣傳小冊(cè)子上寫的一段話：“這是一部獻(xiàn)給所有正值青春期的年輕人和內(nèi)心仍舊懷抱青春期殘片的大人們的電影。我賭上了自己的全部來(lái)完成它的制作，希望大家能樂(lè)在其中。”
ps：文章轉(zhuǎn)載自豆瓣
