10年后，刀郎歸來，一出手就是“王炸”。

改編自《聊齋志異》的《羅剎海市》，讓人眼前一亮。

輕松的曲調(diào)，深有意味的歌詞。

既有現(xiàn)代潮流，又有古典底蘊。

每個人似乎都能在這首歌里看到自己。

所以這首歌才會如此火爆。

網(wǎng)友熱議，每個人說的不過是從歌曲里聽到的自己。

能讓人從中看到自己的音樂，才是好音樂。

于是，刀郎又一次火了。

本來刀郎曾想籌劃演唱會，結(jié)果被取消。

后來刀郎注冊了短視頻賬號。

一個視頻沒發(fā)，粉絲漲到了500萬。

刀郎在短視頻中給粉絲們獻唱。

最近，52歲的刀郎還重新編曲演唱了成名作《2002年的第一場雪》。

一轉(zhuǎn)眼，19年過去了。

很多人在刀郎滄桑的歌聲中似乎看到了曾經(jīng)年輕的自己。

可是，有人喜歡，必然會有人不喜歡。

有人說，刀郎還在被打壓。

理由是：

原本開始籌備的演唱會取消了。

畢竟，刀郎如果在這個時間開演唱會，會跟那英等人的演唱會“撞檔”。

到時候有些人面子上會很不好看。

就像汪峰的演唱會上，很多人高喊“刀郎”的名字。

如果一方演唱會場場爆滿，一方偌大的場地只有零星幾個人。

沒有對比，就沒有傷害。

這情形想想都讓人覺得尷尬。

所以，刀郎取消演唱會也不失為顧全同行面子的選擇。

但是，網(wǎng)上還是有了很多“黑”刀郎的言論。

有人說，刀郎沒什么才華，就是靠著炒作才火起來。

有人說，刀郎唱的這都是些什么，陰陽怪氣，這樣的歌不會長久。

甚至還有人寫文：

刀郎的音樂離人民群眾越來越遠了！

與人民群眾漸行漸遠的刀郎，他的音樂之路還能走多遠？

刀郎真的漸行漸遠了嗎？他的音樂之路還能走多遠？

或許，這個問題的答案，趙本山最清楚。

2013年，趙本山參加完了最后一次春晚，就此隱退。

如今也是10年后，趙本山歸來。

他帶來一部搞笑武俠劇《鵲刀門傳奇》。

有人說，這部劇就像是“古裝版《鄉(xiāng)村愛情》”，里面的搞笑段子都很老套。

但是，這并不妨礙大家觀看。

即使過去了10年，只要趙本山那張“鞋拔子臉”一出現(xiàn)，大家就忍不住會笑。

而通過趙本山這次的新劇，我們也會發(fā)現(xiàn)——

趙本山的搞笑，是真心想逗我們開心，他并不想教育我們。

這是跟后來的喜劇人很不同的地方。

趙本山之后，那些小品似乎都背上了“教育”的使命。

很多小品變成了“喜頭悲尾”，前半段讓你大笑，逗你開心，但是后半段一定要“上價值”。似乎沒有一個沉重的結(jié)尾，這個小品就是不成功的。

就像賈玲的《你好，李煥英》。

這是賈玲最好的小品，但是結(jié)尾的部分太讓人難過了。

現(xiàn)在的舞臺上，那些喜劇人不是想著怎么讓觀眾開心，而是努力打造一個“有價值”的結(jié)尾。

所以，每個戲劇人，似乎都想著在小品里，教會我們一個“人生道理”。

回頭看趙本山，他從來只是努力表演小品，你笑了就好，至于能不能得到教育，那不是小品的使命。

或許，這才是我們喜歡趙本山的真正原因。

不是因為他上了幾十年春晚，不是因為他是“小品王”。

只是因為，他真的把觀眾放在心上。

而這，也是刀郎的特色。

從一開始，刀郎唱《2002年的第一場雪》。

大家為什么會喜歡這個粗獷的嗓音？

就是因為他在唱真情實感，沒有賣弄技巧。

當時刀郎為何能一舉成名？

就是因為那個時期的歌手們，都變了。

曾經(jīng)，他們也是憑借自己的努力，進入了音樂圈。

他們曾在酒吧駐唱，看近人情冷暖。

后來，或許因為認識了有名的老師，于是他們出名了。

結(jié)果，出名之后，那些歌手熱衷于商演撈金，或是后來喜歡參加綜藝。

在綜藝節(jié)目的舞臺上，他們成了高高在上的“導師”。

結(jié)果，在讓他們成名的音樂方面，卻再也沒有建樹。

所以我們看到，很多有名的歌手，他們除了當年的成名作，后來十幾年，很少再有拿得出手的作品。

因為心思不在了。

他們也想著去“教育”觀眾了，而忘了做音樂最重要的，是讓人聽到好的歌。

這是刀郎與那英們的不同。

即使出名之后，刀郎依舊醉心于音樂創(chuàng)作。

刀郎很少參加商演，也不參加綜藝。

因為這些行為，雖然很賺錢，但卻會讓一個歌手“變質(zhì)”。

刀郎看重的，始終是自己“歌手”的身份。

他愿意把自己的生命融入到音樂之中。

所以，幾時過去這么多年，刀郎還是有這樣鮮活的創(chuàng)作力。

試問，如今的歌壇，還有幾人能像刀郎這樣創(chuàng)作出讓人驚艷的歌曲！

刀郎做的事，那英們永遠看不懂。

而就是這樣的刀郎，你問：他的音樂之路還能走多遠？

一心想著觀眾的歌者，是會永遠走下去的。