這是到目前為止我唯一進影院看兩遍的電影。沒有震撼的功夫，沒有跌宕的敘事，沒有驚心的宮斗，為啥值得看兩遍？
說實在的，看第一遍的時候，還真有點不習慣侯導的風格：大量使用固定機位與長鏡頭，大量與故事沒有直接關聯(lián)的水墨畫式空鏡，大量鏡頭停頓太久，行進節(jié)奏也十分緩慢，人物表情呆滯，情節(jié)單薄，臺詞也不豐富……
縱然有那么多的不習慣，可看完第一遍后，我還是覺得意猶未盡。因為這是一部有別于常規(guī)武俠片的電影，一部精心打磨的慢電影：每一個鏡頭，都值得細細品味。
慢，才有詩意
據說，侯導為了拍這部電影，都快成唐史專家了?？v然故事發(fā)生在唐王朝衰微的8世紀中葉，但呈現(xiàn)出來的場景依然掩飾不住唐帝國的雍容氣度?！洞炭吐欕[娘》的每一幀，都力求還原那個朝代的風貌。
云氣升騰的遠山，霞光輝映的河流、斑駁光影的樹林、枯黃滿鋪的草地，掠過平湖的飛鳥……電影穿插了無數(shù)個空鏡，一幅幅的美畫，停頓良久，讓觀者有機會去凝視和遐想。這種久違的詩意，對于生活在快節(jié)奏的現(xiàn)代人，是一種震撼。
除了極美的山水畫鏡頭外，《刺客聶隱娘》也是一部反映唐代風物的美學佳作，美指黃文英透露：電影中各種屏風設計參照了唐代名畫《丹楓呦鹿圖》、《秋林群鹿圖》。另外，在服裝、飾品、髪簪、髪式、妝容設計上，也汲取了唐代張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》，周昉的《簪花仕女圖》等畫作的諸多靈感。
因此，《刺客聶隱娘》的場景不算多，但每轉一次場，第一個鏡頭一出現(xiàn)，就會讓人連連驚嘆，無論是服裝、道具，抑或場景的布置，都盡顯精致華美，令人對唐朝心生向往。
慢，回歸真實
說到電影的故事情節(jié)，電影版改動很大，聶隱娘本來是藩鎮(zhèn)之間的殺人工具，電影把她單獨放在了魏博，添置了嘉誠公主、嘉信公主、田元氏等眾多人物，令沖突矛盾更加集中，且化繁為簡。侯孝賢說他其實拍了44萬呎膠片，最后只肯留下最后的106分鐘。
更重要的是，這短短的106分鐘，侯孝賢還保留了“那些不相干東西里豐富的趣味和生機”。自然的光線，合身也合理的衣裳，還有隨意的舉動，堅持不用特效的真實打斗，其用意應該是不想流露表演的痕跡。
此外，影片臺詞極少，采用了極簡對白。有人統(tǒng)計主人公聶隱娘在整部電影中的臺詞總共才16句。聶隱娘話語不多，且全片面無表情，直到最后才笑了一次。這樣的表達，立意深遠。因為，此刻對聶隱娘來說，她告別了刺客身份，也告別了政治漩渦，終于可以與磨鏡少年歸隱“世外桃源”。
《刺客聶隱娘》，像一個名家寫的散文詩，形散神不散。一切圍繞一個“隱”字，精心布局，細細打磨，又漫不經心，隨意流淌。
在這個快餐文化盛行、特技充斥的年代，侯孝賢選擇了慢和真，摒棄了快和浮躁。沖這一點， 侯導的《刺客聶隱娘》，值得慢慢再看上幾遍。
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