什么是錄像藝術(shù)？
錄像藝術(shù)(VIDEOART)產(chǎn)生于早期的“游擊錄像”和反商業(yè)化的藝術(shù)電視。純粹以錄像作為藝術(shù)表現(xiàn)媒材的歷史則可追溯于到1965年，藝術(shù)家白南準(zhǔn)在畫廊展出他改裝的電視機(jī)，這也是最早出現(xiàn)的錄像裝置作品。錄像藝術(shù)作為媒體魔術(shù)師扮演了非常重要的文化角色，它在幾種明顯不同而又經(jīng)常重疊的傳播系統(tǒng)的邊緣游刃有余，比如個人表達(dá)、藝術(shù)世界、獨(dú)立電影、電視和學(xué)術(shù)研究，它大膽地表達(dá)了對于社會和文化問題的獨(dú)特看法，最終作為一種藝術(shù)實(shí)踐鼓勵觀眾參與到這種創(chuàng)意的媒體形式之中。
1965年至今：錄像藝術(shù)的五十年演變
1965年，藝術(shù)家白南準(zhǔn)得到了剛剛問世的日本便攜式攝像機(jī)，于是，他來到紐約的大街將鏡頭對準(zhǔn)正在紐約訪問并在公園大道行走的歐洲教皇。當(dāng)天晚上，白南準(zhǔn)將錄像拿到紐約藝術(shù)家經(jīng)常聚會的咖啡廳放映，這被后來的一些學(xué)者認(rèn)為是藝術(shù)史上第一件錄像藝術(shù)作品。2016年7月2日下午，“時間測試：國際錄像藝術(shù)研究觀摩展”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕，展覽以錄像藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)為軸，以互為呼應(yīng)的中外兩個部分的展覽，60多余藝術(shù)的錄像作品來呈現(xiàn)錄像藝術(shù)50年的發(fā)展歷程?！罢褂[之所以特別強(qiáng)調(diào)‘錄像’，而不是‘影像’，這其中的出發(fā)點(diǎn)更主要是放在對這一媒介藝術(shù)的發(fā)生及發(fā)展過程的學(xué)術(shù)意義描述和研究上?！敝醒朊佬g(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生說。策展人凱特琳·多爾蒂提出了展覽所希望引發(fā)的思考：“今天，我們所有人周圍都被各種各樣移動的圖像所包圍，所以我覺得我們應(yīng)該停下腳步來重新把影像作為一種藝術(shù)形式來進(jìn)行審視。回顧錄像藝術(shù)的歷史與發(fā)展，以此來過濾我們周圍一些嘈雜的聲音，并且能夠更好地探索藝術(shù)家如何通過影像來與世界對話。”
錄像藝術(shù)作品欣賞
錄像藝術(shù)家-白南準(zhǔn)（錄像藝術(shù)之父）
白南準(zhǔn)(1932-2006)國際著名影像藝術(shù)家，世界級大師， Video藝術(shù)之父、現(xiàn)代藝術(shù)大師，激浪派大師，多媒體藝術(shù)家。美籍韓裔藝術(shù)家白南準(zhǔn)這位“視頻藝術(shù)之父”最初的職業(yè)竟然是音樂家和作曲家。對此，很多人可能會覺得驚訝。白南準(zhǔn)(1932-2006)國際著名影像藝術(shù)家，世界級大師， Video藝術(shù)之父、現(xiàn)代藝術(shù)大師，激浪派大師，多媒體藝術(shù)家。
白南準(zhǔn)作品欣賞
在作品《籠中凱奇》（Cage in Cage，1996年）中，我們可以看到白南準(zhǔn)獨(dú)有的幽默風(fēng)趣。白南準(zhǔn)將約翰·凱奇視為人生中最重要的老師，他從約翰·凱奇處得到創(chuàng)作靈感，向音樂之聲和非音樂之聲的秩序提出反抗，因?yàn)樵谒囊庾R中，兩者都具有同等地位。這種開放性的觀念在白南準(zhǔn)的作品中擴(kuò)散到聲音領(lǐng)域的外延，即延伸至人類與機(jī)器、身體與聲音、或者藝術(shù)與日常生活之間的相互關(guān)系中，在這一領(lǐng)域，白南準(zhǔn)譜寫了他嶄新的音樂存在論。
在白南準(zhǔn)的行為音樂作品《簡單》（Simple，1961年）中，樂譜由文字譜寫，其中的指令包括：把黃豆拋下觀眾席，進(jìn)入裝有水的池子等等，這些指令就如同作品標(biāo)題一樣，非常簡單。當(dāng)時紐約前衛(wèi)派作家的概念藝術(shù)也開始漸漸嶄露頭角。因?yàn)槲淖謽纷V由純粹的文字構(gòu)成，演奏者的解析受到物理環(huán)境和心理狀態(tài)的影響。文字樂譜會根據(jù)表演者身體客體空間的位移及反應(yīng)發(fā)生變化，從這個意義上來說，白南準(zhǔn)的行為音樂可以說是對人類感官和意識形態(tài)的一種美學(xué)實(shí)驗(yàn)。
在作品《頭之禪》（Zen for Head，1962年）中，白南準(zhǔn)跪坐在地上，用蘸上黑色墨水的頭部在長條紙上作畫。他把自己的頭當(dāng)做毛筆揮舞著，現(xiàn)場的德國觀眾全都摒住呼吸，觀看這荒誕的舉動。在他們看來，白南準(zhǔn)的這種表演等同于東方的書法。這是根據(jù)當(dāng)時激浪派作曲家拉·蒙特·楊（La Monte Young）的行為音樂樂譜進(jìn)行的表演，拉·蒙特·楊樂譜上的指令是：畫一條直線。白南準(zhǔn)的行為音樂交織著音樂與繪畫的思想。
在這次展覽中，鋼琴再次遭到破壞，它不再是鋼琴家手中的古典演奏樂器，而成為聲音和照明。白南準(zhǔn)在鋼琴上貼上各種日常物品，在鋼琴鍵盤上連接電子設(shè)備，當(dāng)來訪者接觸到這種新型鋼琴的時候，錘子開始移動，收音機(jī)被打開，房間的燈光閃爍變幻。在人類歷史上，鋼琴是控制聽覺快感的媒介之一，由觀眾直接操作將鋼琴變?yōu)榕既坏募磁d發(fā)揮課題。白南準(zhǔn)通過視覺外觀和電子連接創(chuàng)造了新的存在，他給這件作品取名為《綜合鋼琴》
這件作品叫做《口聽音樂》（Listening to Music through the Mouth，1963年）,這部作品也出現(xiàn)在2009年奧地利維也納現(xiàn)代美術(shù)館舉行的白南準(zhǔn)作品展的目錄封面上。正在演示這部作品的人是白南準(zhǔn)，這是一套老舊的留聲機(jī)，里面放了一個LP唱片機(jī)，如題目所示，白南準(zhǔn)想用嘴發(fā)出聲音。他把塑料瓶咬在嘴邊，當(dāng)它的末端連在唱片上時，就會發(fā)出聲響。人體和機(jī)器間的關(guān)系得到了非常具體的展現(xiàn)，人體擁有輸入聲音和數(shù)據(jù)的功能，人和機(jī)器可以自然而然的融為一體。
這件作品叫做《口聽音樂》（Listening to Music through the Mouth，1963年）,這部作品也出現(xiàn)在2009年奧地利維也納現(xiàn)代美術(shù)館舉行的白南準(zhǔn)作品展的目錄封面上。正在演示這部作品的人是白南準(zhǔn)，這是一套老舊的留聲機(jī)，里面放了一個LP唱片機(jī)，如題目所示，白南準(zhǔn)想用嘴發(fā)出聲音。他把塑料瓶咬在嘴邊，當(dāng)它的末端連在唱片上時，就會發(fā)出聲響。人體和機(jī)器間的關(guān)系得到了非常具體的展現(xiàn)，人體擁有輸入聲音和數(shù)據(jù)的功能，人和機(jī)器可以自然而然的融為一體。
白南準(zhǔn)人物評價
提及白南準(zhǔn)，當(dāng)代藝術(shù)界無人不知他是堪稱典范的激浪派藝術(shù)家，2006年，他在美國邁阿密的住所離開了人世。但對于他的藝術(shù)是被世界所熟悉的，在視頻藝術(shù)、行為藝術(shù)、雕刻等多方領(lǐng)域，而他的作品能集中的在中國展出還是首次。
白南準(zhǔn)作品給后人的影響
從藝術(shù)影響來看，白南準(zhǔn)的藝術(shù)知名度和曾經(jīng)來華展出的勞伸伯格不相上下，但在藝術(shù)與科技結(jié)合這一領(lǐng)域，白南準(zhǔn)的藝術(shù)貢獻(xiàn)則遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于勞伸伯格，盡管勞氏也在60年代大力提倡藝術(shù)家與科學(xué)家的合作，建立“藝術(shù)與技術(shù)協(xié)會”這樣全美性網(wǎng)絡(luò)，但在這方面勞申伯格更多表現(xiàn)的像是一位社會活動家，而白南準(zhǔn)則以大量的作品提供了新技術(shù)與新藝術(shù)觀念相統(tǒng)一的成功經(jīng)驗(yàn)，留下許多經(jīng)典作品，并影響到80、90年代的國際藝術(shù)發(fā)展。
