修拉，只憑一幅畫《大碗島上的星期天下午》就流芳百世
??早期生活
1859年12月，修拉出生在巴黎一個富裕家庭。父親安特瓦努?克里澤斯托姆是一位很有才干的法庭執(zhí)事，但性格古怪。 他未等退休即辭去公職，靠財產(chǎn)生利息過日子，也極少與家人一起生活，而是一個人住在巴黎郊外的別墅里。 他一星期回家一次探望修拉的母親和孩子們，平時則是在鄉(xiāng)下種花和舉辦帶有神秘色彩的宗教儀式。
修拉的母親出身于巴黎一個遠近聞名的珠寶商家庭，共養(yǎng)育了三個子女，修拉排行老三。由于家庭生活優(yōu)裕，修拉可以隨心所欲自由自在地畫畫，所以修拉也從來沒有為金錢而煩惱過。他似乎遺傳了父親的性格，沉默羞怯，但又十分持重自尊，大部分時間很少說話，只有在談?wù)撍囆g(shù)時才會滔滔不絕津津樂道。對修拉來說，除了藝術(shù)就沒有其他重要的事情。他的同時代人說：“修拉是那種安靜而固執(zhí)的人，好像有些怕事，但在任何事情前都不退縮， 奮力工作，他生活得像個僧侶，孤獨地在工作室里畫畫。”
修拉從一位叔叔那里接受了他最早的藝術(shù)課程。 1875 年左右，他開始接受正規(guī)的藝術(shù)教育，當(dāng)時他開始在當(dāng)?shù)氐囊凰囆g(shù)學(xué)校就讀并師從雕塑家賈斯汀·勒金。
??藝術(shù)訓(xùn)練和影響
從 1878 年到 1879 年，修拉就讀于巴黎著名的美術(shù)學(xué)院，在那里他接受了藝術(shù)家亨利·萊曼 (Henri Lehmann) 的培訓(xùn)。然而，修拉對學(xué)校嚴格的學(xué)術(shù)方法感到沮喪，他決定離開學(xué)校并自學(xué)。之后，修拉觀看了Puvis de Chavannes的新大型畫作，并于1879年4月參觀了第四屆印象派畫展，看到了印象派畫家克勞德·莫奈和卡米爾·畢沙羅的激進新作。印象派傳達光線和氛圍的方式影響了修拉自己對繪畫的思考。
修拉對藝術(shù)背后的科學(xué)十分感興趣，他對感知、色彩理論以及線條和形式的心理力量進行了大量閱讀。對他影響最大的兩本書是化學(xué)家 Michel-Eugène Chevreul 所著的《和諧原理和色彩對比》，以及畫家/作家 Humbert de Superville 所著的《關(guān)于藝術(shù)的明確標志的論文》。
??新方法和新印象派
修拉于 1883 年首次在國家贊助的大型展覽沙龍中展出了一幅畫。然而，當(dāng)他在次年被沙龍拒絕時，他與其他藝術(shù)家聯(lián)合創(chuàng)辦了獨立沙龍，這是一個更進步的一系列展覽。
在 1880 年代中期，修拉發(fā)展了一種被稱為分割主義或點畫派的繪畫風(fēng)格。他沒有在調(diào)色板上將顏色混合在一起，而是在畫布上涂抹了純色的微小筆觸或“點”。當(dāng)他將顏色并排放置時，從遠處看，顏料似乎混合在一起，通過“光學(xué)混合”產(chǎn)生明亮、閃爍的色彩效果。
修拉繼續(xù)印象派的工作，不僅通過他對技術(shù)的實驗，而且通過對日常主題的興趣。他和他的同事經(jīng)常從城市的街道、歌舞廳和夜總會，以及巴黎郊區(qū)的公園和風(fēng)景中汲取靈感。
??主要作品
修拉的第一部主要作品是 1884 年的“阿涅爾的沐浴者”，描繪了工人在巴黎郊外一條河邊放松的場景。 “沐浴者”之后是《大碗島上的星期天》（1884-86 年），這是一部更巨大的作品，描繪了巴黎中產(chǎn)階級在塞納河上的一個島嶼公園里漫步和休息。 （這幅畫于 1886 年在第八屆印象派展覽中首次展出。）在這兩幅作品中，修拉都試圖通過簡化形式和限制細節(jié)來賦予現(xiàn)代人物一種意義和永恒感。同時，他實驗性的筆法和色彩組合使場景更加生動。
修拉在 1887-88 年的“模特”和 1888-89 年的“給自己抹粉的年輕女人”中畫了女性主題。在 1880 年代后期，他又創(chuàng)作了多個馬戲團和夜生活場景，包括“馬戲團雜耍”（1887-88）、“Le Chahut”（1889-90）和“馬戲團”（1890-91）。他還創(chuàng)作了許多諾曼底海岸的海景，以及用孔泰蠟筆（蠟和石墨或木炭的混合物）制作的一些精湛的黑白畫。
??死亡與遺產(chǎn)
修拉于 1891 年 3 月 29 日在巴黎去世，他患了一種很可能是肺炎或腦膜炎的短暫疾病， 被安葬在巴黎的拉雪茲神父公墓。他的同居妻子瑪?shù)铝铡ぶZ布洛赫（Madeleine Knobloch）幸免于難。令人悲哀的是， 他們的兒子皮埃爾-喬治·修拉（Pierre-Georges Seurat）也在一個月后去世。
修拉的繪畫和藝術(shù)理論影響了他的許多同時代的人，從保羅·西涅克到文森特·梵高再到象征主義藝術(shù)家。 他現(xiàn)在在芝加哥藝術(shù)學(xué)院的不朽的“大碗島上的星期天”被認為是 19 世紀晚期藝術(shù)的標志性作品。 這幅畫以及修拉的職業(yè)生涯啟發(fā)了史蒂文·桑德海姆（Steven Sondheim）創(chuàng)作出音樂劇《與喬治在公園里的星期天》（1984 年）。 該作品還出現(xiàn)在約翰休斯的電影 Ferris Bueller 的休假日（1986 年）中。
喬治·修拉：關(guān)于這位法國藝術(shù)家的 5 個迷人事實
出生于巴黎的畫家喬治·修拉（Georges Seurat）與他的標志性風(fēng)格一樣獨特，也是后印象派運動之父之一。任何認識他最著名作品的人都會對他的生活和工作著迷。
《大碗島上的星期天下午》是被引用最多的藝術(shù)品之一。
《大碗島上的星期天下午》對現(xiàn)代藝術(shù)和流行藝術(shù)影響深遠，據(jù)統(tǒng)計這幅畫是全世界被引用次數(shù)最多近代繪畫藝術(shù)品之一。在電影、電視劇、動畫甚至戲劇中，我們都能看到它的影子。
《大碗島上的星期天下午》在流行文化中出現(xiàn)通常隱喻表平靜實則混亂、壓抑的罪惡等互相沖突的感情?！?轉(zhuǎn)自芝加哥藝術(shù)博物館AIC微信公眾號。?
為了讓您了解這位登上世界舞臺最多產(chǎn)的藝術(shù)家之一的背景，這里有五個關(guān)于修拉的有趣事實。
??修拉對他的工作采取了科學(xué)的方法
藝術(shù)家們使用所謂的色彩理論，本身就是一門科學(xué)，而修拉將眼睛感知色彩的能力更進一步。正如我們在小學(xué)美術(shù)課上學(xué)的，某些原色可以組合成某些次要顏色等等。這是基本的色彩理論，也是畫家經(jīng)常使用的東西。
藝術(shù)家 PSA（美國粉彩協(xié)會）：原色實際上是青色（而不是藍色）、洋紅色（而不是紅色）和黃色，盡管我們從小就一直學(xué)著。
修拉所做的是在畫布上使用純色而不是混合色來繪制小點。他依靠眼睛的自然能力來創(chuàng)造不存在的顏色，這是我們視錐細胞和視桿細胞的一個令人難以置信的特征。
這種技術(shù)被稱為點畫法或色光法，給他的畫作一種幾乎發(fā)光的感覺。他是一位光學(xué)大師，對事物背后的物理有一定的了解，結(jié)合他的色彩理論，你可以看到他的作品確實是科學(xué)的。
??修拉不喜歡傳統(tǒng)藝術(shù)世界
修拉在巴黎著名的高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù)，在那里他大部分時間都在用黑白素描。這些素描和素描使他日后受益，并影響了他一絲不茍的繪畫方法。
然而，他對傳統(tǒng)的蔑視很早就出現(xiàn)了，因為學(xué)校嚴格的學(xué)術(shù)標準，他離開了學(xué)校繼續(xù)在當(dāng)?shù)貓D書館和博物館學(xué)習(xí)。
后來，當(dāng)他第二次向巴黎沙龍?zhí)峤蛔髌窌r，又被拒絕了。并進一步證明他對傳統(tǒng)和慣例的厭惡，修拉和一群藝術(shù)家創(chuàng)建了一個名為 Societe des Artistes Independants 的團體并舉辦展覽。
這些展覽沒有評審團，也沒有頒發(fā)任何獎項，其唯一目的是創(chuàng)造和探索現(xiàn)代藝術(shù)。正是在這個小組中，他結(jié)識了畫家保羅·西尼亞克，后者在幫助修拉發(fā)展他的點畫風(fēng)格方面發(fā)揮了重要作用。
??修拉用了兩年時間完成了他最偉大的作品
修拉的第一幅主要畫作《在阿斯涅爾的沐浴者》于 1884 年完成，不久后他開始創(chuàng)作后來成為他最著名的作品。經(jīng)過近 60 次草稿，這幅 10 英尺長的畫布被命名為《大碗島上的星期天下午》。
這幅畫曾在上屆印象派展覽中展出，其2*3米的巨大的物理尺寸使旁觀者難以欣賞作品。點畫法并不能近距離講述整個故事。您必須退后一步才能欣賞。
正因為如此，《大碗島上的星期天下午》一開始被認為是混亂的。但經(jīng)過時代的篩選，它被認為是修拉最珍貴的作品，是 1880 年代最受歡迎的形象，振興了我們現(xiàn)在所知的新印象派運動。?
印象派正在衰落，而修拉的作品幫助將這種風(fēng)格帶回了人們腦海中的最前沿。但是，與像大多數(shù)早期印象派畫家那樣捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間不同，他選擇選擇他認為不變且對生活至關(guān)重要的主題。?
??英年早逝
盡管他的確切死因尚不清楚，但修拉在 31 歲時死于一種疾病，可能是肺炎、腦膜炎、白喉或傳染性心絞痛。然后，更可悲的是，他的兒子感染了同樣的疾病，兩周后也去世了。
他短暫的一生，甚至10年左右的職業(yè)生涯給我們留下的作品比他那個時代的許多其他偉大藝術(shù)家要少得多——只有七幅全尺寸的畫作和大約 40 幅較小的畫作。 但是，他確實完成了數(shù)百幅草圖和素描。
也許知道他的最終的結(jié)局即將到來，修拉展示了他的最后一幅畫《馬戲團》，盡管它還沒有完成。
馬戲團，喬治·修拉，1891
盡管生命很短暫，但修拉仍然設(shè)法挑戰(zhàn)畫家的繪畫方式，創(chuàng)作了 19 世紀最著名的畫作之一，并表達了對色彩理論和光的使用， 這一發(fā)現(xiàn)永遠改變了藝術(shù)世界。
??修拉的杰作在現(xiàn)代藝術(shù)博物館幾乎被燒毀
1958 年春天，修拉的《大碗島上的星期天下午》被借給紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。 4 月 15 日，在二樓工作的電工因冒煙而發(fā)生大火。
它摧毀了博物館中的五幅畫作，其中包括兩幅克勞德·莫奈的睡蓮，可悲的是，其中一名電工遇難。 幸運的是，修拉的杰作在險些幸免于難，因為它被安全地轉(zhuǎn)移到了隔壁的惠特尼美國藝術(shù)博物館。 它現(xiàn)在永久位于芝加哥藝術(shù)學(xué)院。
你可以在現(xiàn)代藝術(shù)博物館看到修拉的一些作品，他們已經(jīng)用他在同一主題上的另一幅畫代替了被燒毀的莫奈。 由于修拉在地球上的時間如此短暫，世界各地的藝術(shù)愛好者都為這幅畫幸存下來而心存感激。
修拉在他的創(chuàng)作處于最旺盛的時候藝術(shù)生命卻戛然而止，但在這短暫的畫家生涯和所創(chuàng)作的為數(shù)不多的作品中，他卻創(chuàng)造出極其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和語言，創(chuàng)作出令人驚嘆的不朽經(jīng)典。然而在他去世后，留存在世的數(shù)量原就不多的作品卻未能得到足夠的重視和有效的保護，除了一幅《馬戲》之外，其余重要作品都陸續(xù)流散到國外。直到1991年修拉逝世一百周年之際，法國才想起為他舉辦一次大型全面的作品回顧展覽，但作品大部分都借自美國、英國等的博物館。
修拉作為畫家所走過的歲月還不滿10年，但是他筆下五彩繽紛的色點在百年之后依舊明亮，早晨走了，夜晚來了，一年又一年， 小色點們集合起來，演奏著新印象主義的色彩交響曲。
《螢火蟲》
——泰戈爾
小小流螢，在樹林里，在黑沉沉的暮色里，
你多么歡樂地展開你的翅膀！
你在歡樂中傾注了你的心。
你不是太陽，你不是月亮，
難道你的樂趣就少了幾分?
你完成了你的生存，
你點亮了你自己的燈；
你所有的都是你自己的，
你對誰也不負債蒙恩；
你僅僅服從了，
你內(nèi)在的力量。
你沖破了黑暗的束縛，
你微小，然而你并不渺小，
因為宇宙間一切光芒，
都是你的親人。
今天的月小蝦繪本之旅就到此結(jié)束了，
一起期待下期我不能飛 我能飛吧！
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