恢復(fù)久違的#午休看展# ，去公司隔壁看了喬瓦尼.歐祖拉的裝置展和楊福東的影像展。在參觀之前對兩位藝術(shù)家都并不了解，然后也許正因為此，反而一路充滿著發(fā)現(xiàn)新事物的喜悅，有所觸動。
喬瓦尼為這次的展覽命名<我若解釋，你不會懂>，希望觀眾與展覽品形成互動，作出自己的回應(yīng)。參觀下來，我非常喜歡作品里無限感和有限感的對比，在有限的框架中面對未知也許是我們的宿命。位于持續(xù)不斷的變化之中與我們渴望穩(wěn)定堅實的需求相違背，然而，創(chuàng)造就是未知，我們只有認(rèn)知并接受這個現(xiàn)實，才能展開新的旅程。 ???
展覽從一副裝置墻開始。墻壁上充滿神話色彩的畫像和設(shè)計出的窗景，令我一下子回想起在土耳其的時光。當(dāng)年，我還是第一次看到海邊的希臘文明遺址，殘垣斷壁和遠(yuǎn)處的海岸昭示著時間和空間的延伸感，令人驚嘆不已。今天，在喬瓦尼的展覽中，伴隨著復(fù)興藝術(shù)館緩緩移動的屋檐，感受著光線的變化，想象著遠(yuǎn)方的晚霞，藍天與大海，我又一次被拉入了這樣的場域，感受到輕盈的自由感。
之后的作品也采用了結(jié)合壁畫和窗景的方式，看著每一面'墻'上的窗景，我忍不住想問自己，在繁重的生活中，我們能給自己的心靈開一扇窗戶，感受日出嗎？
喬瓦尼在這些畫附近，分享了一部自己的影像作品。他的影像作品其實很簡單，就是自己在海邊呼吸的錄像，然而，配上喬瓦尼的字幕，從他的角度去理解這件事，就充滿了詩意：breath the horizon of the world over the wind of the sea。多美的話呀，你的思考如何改變了你的體驗，這是作品帶給我的反思。
之后，裝置展進入一個暗室，我們需要脫鞋在一塊銅板上走路和感受。一開始，我以為這塊板上刻的是航海圖等等，實際上作品的名字是<接近自我的傷痕>。銅板，路線這樣具體的事物瞬間就和經(jīng)歷，傷痕這些抽象的感受組合在了一起，帶給人另一種回味和思考。
走出暗室，就到了我這次展覽最喜歡的作品，地下室與畫裝置展，地下室給人的感覺是壓抑的，封閉的，而大海天空卻能帶給人無窮無盡的感受，在裝置中當(dāng)車庫門慢慢升起的時候，我們能感受到世界被慢慢打開的欣喜感。而在車庫門慢慢觀賞的時候，我們也感受到遺憾不舍，而門中最后投過來的微光又帶給人一絲絲安慰和希望。也許，這就是我們生活的常態(tài)，我們心向自由，但是又往往被規(guī)則所束縛，所幸我們知道自己隨時可以追尋自由，這是微光于困惑的生活中帶給了我們微弱而堅實的希望。
當(dāng)我走近車庫門時，發(fā)現(xiàn)自己的影子也進入了裝置，又帶來了新的驚喜和另一層感動。
最后的展覽以兩件裝置結(jié)束，光與暗的對比，機械與花環(huán)的結(jié)合，讓人在一次在對比和想象不到的組合里回味無窮。
走出現(xiàn)實與抽象交織的展覽，上一層樓，又到了楊福東的影像展覽。藝術(shù)家將影像作品重新剪輯，排列，在八塊屏幕上同時播放，讓我們感受到了不同的時間，不同空間的多重宇宙之感。
動和靜的對比能讓人感到時間流動速度的不同，而感受到時光在塑造事物方面的能力。沉重的音樂和歡快音樂的對比也令人感受到強烈的對比，同一時空不同空間不同人發(fā)生的不同故事，在短短的十幾分鐘內(nèi)，我們就能體驗到并行宇宙的奇妙感覺，非常有趣。
創(chuàng)造本身就是未知，感謝展覽帶給我的啟發(fā)，關(guān)于探索未知，關(guān)于時間與空間，關(guān)于有限與無限，在日常生活中得以有機會思考一下超脫現(xiàn)實的議題，很棒的中午。
