邊鸞（生卒年不詳），長安（今陜西西安）人，唐德宗時曾任右衛(wèi)長史。邊鸞是中晚唐時期的花鳥畫大家。
邊鸞擅長畫花鳥、草木、蜂蝶、雀蟬，以畫“折技花”最為著名，他的畫法特點，唐代的畫史《歷代名畫記》有記載：“邊鸞善畫花鳥，精妙之極，至于山花圓熟，無不遍寫……花鳥冠于代，而有筆跡”。
“邊鸞，京兆人也。少攻丹青，最長于花鳥折枝，草本三妙，未之有也。或觀其下筆輕利，用色鮮明，窮弱毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍。貞元中新羅國獻孔雀解舞者，德宗詔于玄武殿寫貌，一正背，翠彩生動，金羽輝灼，若連清聲，宛應(yīng)繁節(jié)?！瓕憽队裉m圖》連根苗之狀精極，見傳于世。近代折枝葉，居其第一。凡草木、蜂蝶、雀蟬，并居妙品?！彼未漠嬍贰缎彤嬜V》也載他：“精于設(shè)色，無斧鑿痕?！笨梢娝趯懮?，妙于設(shè)色。
他的用筆是“有筆跡”、“下筆輕利”，即是用輕利的墨線勾出物象的輪廓，再填以鮮艷的色彩，這種畫法也就是現(xiàn)在我們所說的工筆花鳥畫畫法，故在他的筆下，花鳥草木的形象無不自然生動活潑明快。又如他所畫的《玉蘭圖》，連根苗都畫出來，而且畫得非常精細，顯示了他高超的寫生能力，所以在當時他的“折枝花”“居其第一”。
根據(jù)宋人的記載，他所畫的牡丹，花朵紅淡、賦色潤澤，有如真實的牡丹花形象。邊鸞的花鳥畫，多采用我國花鳥畫特有的民族形式——“折枝花”式的構(gòu)圖形式進行創(chuàng)作。但他所應(yīng)用的“折枝花”手法又別具一格，使畫面充滿了自然的天趣，令欣賞者回味無窮。
邊鸞的一生創(chuàng)作甚豐，據(jù)《宣和畫譜》記載，他有33件作品，其內(nèi)容多為孔雀、鷓鴣、鹡鸰、白鷴、牡丹、梨花、桃李、木瓜等名貴禽鳥花木。他還把題材擴展到“山花野蔬”，豐富了花鳥畫的內(nèi)容。他給長安等地的寺觀繪制的花鳥畫，頗受當時人們的喜愛。
邊鸞采用獨具一格的工筆重彩法去創(chuàng)造他的花鳥畫藝術(shù)，成為一代大家，歷來被美術(shù)史家們奉為花鳥畫之祖，對后代花鳥畫家的影響很大。如唐末五代的花鳥畫名家刁光胤，以及五代宋初黃筌畫派，都直接承襲他的畫風。
正如湯垕在《畫鑒》中所言：“唐人花鳥，邊鸞最為馳譽。大抵精于設(shè)色，濃艷如生?！B一科，唐之邊鸞、宋之徐、黃，為古今規(guī)式。所謂前無古人，后無來者是也?！?/p>
花鳥畫藝術(shù)成就
邊鸞是唐代最負盛名的花鳥畫家，他的花鳥畫藝術(shù)成就在唐代就被推崇為第一。張彥遠的《歷代名畫記》稱其“花鳥冠于代而有筆跡”，而評定同時代以花鳥畫馳譽天下的梁廣“筆跡不及邊鸞”。朱景玄《唐朝名畫錄》認為邊鸞花鳥畫“居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蟬，并居妙品”，其他唐代花鳥畫家均不可與邊鸞相提并論。后世學者對邊鸞花鳥畫也是推崇備至。北宋米芾性格率真灑脫。他的書畫評論一針見血，有時近乎苛刻。譬如他認為趙昌花鳥畫匠氣十足，而他對邊鸞花鳥畫的評價卻極高，認為“鸞畫如生”。
邊鸞花鳥畫的藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
首先，全面提高了花鳥畫技法的藝術(shù)表現(xiàn)力。邊鸞花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)力超越了同時代的所有花鳥畫家。形神塑造方面，邊鸞著意于描繪花卉禽鳥的姿態(tài)和神情，追求形神兼?zhèn)?，達到了“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”的藝術(shù)高度。其筆下禽鳥姿態(tài)萬千、靈動自然，花卉嬌艷多姿、活色生香。用筆設(shè)色方面，邊鸞“下筆輕利，用色鮮明”，屬于工筆渲染范疇。他在用筆上發(fā)展了盛唐以來輕利靈巧的一面，精工秀妍、輕健爽利；在用色上則大膽創(chuàng)新，突破成規(guī)，能做到根據(jù)具體物象“隨時施宜”。邊鸞筆下鮮活可愛、水色淋漓的花卉受到當時乃至后代人的喜愛。北宋董逌在《廣川畫跋》中這樣記載邊鸞的《牡丹圖》：“然花色紅淡，若浥露疏風，光色艷發(fā)，披哆而潔，燥不失潤澤，凝結(jié)則信設(shè)色有異也。”南宋周密《云煙過眼錄》評價邊鸞的《五色葵花》：“花心皆突出，數(shù)蜂抱花心不去，活動精彩，真奇物也?！?/p>
傳為邊鸞所畫的《梨花斑鳩圖》，描繪了兩只斑鳩棲息于梨花樹枝上的情景。需要說明的是，邊鸞真跡由于世事變遷而大多被毀。據(jù)《宣和畫譜》記載，北宋內(nèi)府所藏邊鸞作品僅有33幅，而至清代更是“世不多見”，至今已經(jīng)沒有一幅可以考據(jù)確認的邊鸞真跡傳世。既然清代仍然有邊鸞真跡可見，那么明人所畫傳為邊鸞真跡的花鳥畫作品應(yīng)該是有所依據(jù)的，可以作為我們評析邊鸞花鳥畫藝術(shù)特點的佐證。
其次，拓展了花鳥畫的表現(xiàn)題材。邊鸞早年作為宮廷畫師取得了優(yōu)于民間畫家的兩個條件。一是他有機會接觸大量宮廷收藏的花鳥畫傳世佳作?！柏懹^、開元之代，自古盛時，天子神圣而多才，士人精博而好藝，購求至寶，歸之如云。故內(nèi)府圖書謂之大備”，雖經(jīng)“安史之亂”破壞，但唐德宗時期的宮廷繪畫收藏依然十分可觀。因此邊鸞有條件臨摹古跡，承襲傳統(tǒng)技法，提高花鳥畫表現(xiàn)技能。二是邊鸞經(jīng)常出入宮廷苑囿，有觀賞和寫生禁苑內(nèi)珍禽奇花的機會，孔雀和牡丹成了這一時期他描繪的主要對象。據(jù)《宣和畫譜》記載邊鸞此類題材的卷軸畫有《躑躅孔雀圖》《孔雀圖》《牡丹孔雀圖》《牡丹白鷴圖》以及《牡丹圖》等。盡管今天沒有邊鸞《牡丹圖》真跡傳世，但我們依然可以通過和邊鸞同時代的周昉所作《簪花仕女圖》中的畫扇牡丹窺見邊鸞所繪牡丹的規(guī)制。
邊鸞離開宮廷后寄情于宮墻之外更廣闊的山野田園，感悟和體驗著更真實的自然造化。畫史記載其“隨時施宜，乃畫帶根五參，亦極工巧”。由此可見，邊鸞藝術(shù)生涯后期師法自然，著意于對鄉(xiāng)野花卉禽鳥的描繪。從《宣和畫譜》所著錄的邊鸞作品來看，其題材涉及廣泛，花木有17種，蟲鳥獸有13種。
再次，邊鸞花鳥畫藝術(shù)成就中最重要的就是創(chuàng)造了折枝構(gòu)圖法。自魏晉南北朝以來，構(gòu)圖一直是中國傳統(tǒng)繪畫理論關(guān)注的問題。南朝謝赫《古畫品錄》中提出的“六法論”，其中“經(jīng)營位置”就是指繪畫創(chuàng)作中的構(gòu)圖問題。但是“六法論”只是將“經(jīng)營位置”作為創(chuàng)作方法提了出來，而至于如何通過經(jīng)營位置使得畫面產(chǎn)生美的效果，謝赫并沒有系統(tǒng)完整論述，需要畫家在創(chuàng)作實踐中不斷探索。邊鸞以折枝入畫就是一種成功的探索，并由此創(chuàng)建了花鳥畫構(gòu)圖的新模式。朱景玄贊譽邊鸞“近代折枝花居其第一”，《太平廣記》認為邊鸞花鳥畫“折枝之妙，古所未有”。折枝法作為具有特殊審美意蘊的花鳥畫構(gòu)圖法，是指描繪花卉時只截取其中最具藝術(shù)特質(zhì)的一段或者部分入畫，近距離地展示局部的枝干和花卉，必要時根據(jù)畫面需要再配以禽鳥昆蟲。傳為邊鸞所作的《花鳥圖》就采用了折枝構(gòu)圖的方式。
自邊鸞創(chuàng)制折枝構(gòu)圖法后，唐宋畫家紛紛襲用，幾成風氣。郭若虛《圖畫見聞志》中就有七位畫家畫折枝花鳥畫的記載，《宣和畫譜》更是記載了17位畫家的62件折枝花卉作品。
繪畫史上的地位
在中國繪畫史上，邊鸞有著特殊的歷史地位。他是花鳥畫在唐代獨立成科并走向成熟的代表性畫家。元代湯垕《畫鑒》指出，“唐人花鳥，邊鸞最為馳譽”，“要知花鳥一科，唐之邊鸞，宋之徐、黃，為古今規(guī)式。所謂前無古人，后無來者是也”。清代《畫花卉淺說》認為：“考厥繪事，唐之工花卉者，先以翎毛。肇端于薛稷、邊鸞，至梁廣、于錫、刁光、周滉、郭乾暉、郭乾祐輩出，俱以花鳥著名。五代滕昌祐、鐘隱、黃筌父子，相繼而起?！?/p>
邊鸞花鳥畫最直接的意義在于拓展了花鳥畫的表現(xiàn)題材，并以成熟的折枝構(gòu)圖法催生了一個以花卉禽鳥為主要表現(xiàn)題材的畫家群體，其中包括師邊鸞花鳥、尤擅布色的揚州人陳庶，“尤以花、木、蜂、蟬、雀、竹為稀世之珍”的衛(wèi)憲，工花鳥鷹鶻的白旻，擅畫花鳥及雞且極臻其妙的于錫，擅水鳥的強穎，禽鳥頗工其妙的周滉，以花鳥松石寫真為能的梁洽，以及擅畫竹的蕭悅等。這個以邊鸞為核心的畫家群體，成為中、晚唐花鳥畫創(chuàng)作的中堅力量。他們使單純花鳥題材的作品成為花鳥畫主流，迫使鞍馬走獸題材的作品退居次要地位，標志著花鳥畫進入了一個新的發(fā)展時期。學者徐建融以承前啟后、成就卓著并能代表一個時期的畫學主流三條標準來衡量，指出中國古代花鳥畫的發(fā)展經(jīng)歷了五次重大變遷，第一次就是中唐邊鸞寫生。
邊鸞花鳥畫也促成了以“黃家富貴，徐熙野逸”為標志的花鳥畫第一個發(fā)展高峰的到來。晚唐、五代和兩宋時期師法邊鸞花鳥畫的畫家很多。晚唐花鳥畫大家刁光胤和滕昌祐均接續(xù)邊鸞，以擅畫鮮麗精妙的花鳥畫著稱于世。最能反映邊鸞風格的作品是傳為滕昌祐所作的《牡丹圖》，假山上方牡丹的出枝蘊含折枝法之妙。從牡丹的繪制技法而言，勾線輕淡柔和，敷色富麗雅致，講究色暈之變化，深得邊鸞花鳥畫之精髓。
五代西蜀黃筌通過學習滕昌祐和刁光胤，承襲了邊鸞花鳥畫的優(yōu)良傳統(tǒng)?！缎彤嬜V》記載：“……筌所畫，不妄下筆。筌資諸家之善而兼有之?；ㄖ駧熾v，鳥雀師刁光，山水師李昇，鶴師薛稷，龍師孫遇?！泵鞔碚摷覐埑笳J為，黃筌花鳥畫“富艷生動，曠古無對，蓋邊鸞之后一人而已”。兩宋時期，“黃家體制”因得統(tǒng)治者推崇而成為花鳥畫的樣板。雖經(jīng)北宋中期的花鳥畫變革，其依然占據(jù)主流地位。北宋晚期的宋徽宗大力提倡“黃筌畫派”風格，使延續(xù)邊鸞花鳥畫藝術(shù)內(nèi)涵的工筆設(shè)色花鳥畫成為宮廷畫師創(chuàng)作的首選，宋徽宗本人也參與其中。見于《支那南畫大成》（日本出版）的宋徽宗《臨邊鸞花鳥老鼠圖》，在用筆和設(shè)色方面都較好地體現(xiàn)了邊鸞花鳥畫“下筆輕利，用色鮮明”的藝術(shù)特點。尤其圖中的鼠毛，以細筆絲成，極具質(zhì)感，生動具象地反映了邊鸞花鳥畫和兩宋院體花鳥畫之間的淵源。
對后世繪畫影響最為深遠的是邊鸞花鳥畫的折枝構(gòu)圖法。這種蘊含中國傳統(tǒng)文化意韻的構(gòu)圖方式，自邊鸞確立后得以長期延續(xù)，成為花鳥畫創(chuàng)作的重要構(gòu)圖方式。折枝構(gòu)圖法雖然在畫面中僅有花卉局部甚至只有一段折枝，卻能使觀賞者產(chǎn)生無窮聯(lián)想，得到獨具東方哲理式的藝術(shù)審美享受。畫家在創(chuàng)作中也得以舍棄瑣碎枝節(jié)，集中描繪花卉樹木中最有藝術(shù)性的部分，使筆墨更直接、更集中地表現(xiàn)出花卉的動人情致和通人靈性，產(chǎn)生凝練和含蓄的藝術(shù)效果。翻閱歷代畫冊，我們不難發(fā)現(xiàn)采用折枝構(gòu)圖法創(chuàng)作的花鳥畫作品數(shù)量遠多于全景構(gòu)圖的花鳥畫作品。無論冊頁、手卷、扇面抑或鴻篇巨制，折枝構(gòu)圖法可謂無處不在。
邊鸞花鳥畫以寫生自然的藝術(shù)態(tài)度，以高超的表現(xiàn)技法和新穎的折枝構(gòu)圖法，實現(xiàn)了花鳥畫基本創(chuàng)作技法的成熟和對各種花卉禽鳥題材表現(xiàn)的自由。邊鸞花鳥畫不僅開辟了唐代花鳥畫發(fā)展的新局面，推動了花鳥畫在五代和兩宋時期走向全面成熟和高度繁榮，還深深地影響著明清時期乃至于當今花鳥畫的創(chuàng)作實踐，同時也確立了邊鸞作為花鳥畫開創(chuàng)者的歷史地位。
