一般人學(xué)習(xí)寫字，不會對自己要求過高，所以方法也不止一種。其目的不過是希望能將字寫得美觀一些、大方一點，基于實用層面“拿得出手”。然而這種美觀是沒有什么嚴格的標準和規(guī)律的，或者說這個標準就是被大多數(shù)人認可。雖然也會有人總結(jié)出某些字型結(jié)構(gòu)特點上的標準，諸如“橫平豎直”、“撇捺舒展”之類。其實這也不過是一種片面的認識罷了，美與不美既無法明確界定，更不可能像數(shù)學(xué)那樣總結(jié)出某種嚴謹?shù)墓交驑藴蚀鸢浮?/p>
若要從學(xué)習(xí)寫字入手，使自己的審美水平達到一定高度，非師法古人不可！從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，沒有人能繞開這條道路，或者說這本身就是捷徑！當(dāng)然，這就成了對書法的學(xué)習(xí)，不僅僅是寫字了。
寫字不等于書法，但書法是“高級”的寫字。
這是因為，書法藝術(shù)并不能，也不應(yīng)該完全脫離對于漢字的依托。雖然線條是書法藝術(shù)的靈魂，但脫離了漢字的線條藝術(shù)就不應(yīng)該叫做書法了，為避免混淆，也為了兼容并包，不輕易否定不同藝術(shù)形式存在的合理性，建議其可以改名為“水墨構(gòu)成”藝術(shù)等。因為，古往今來，即便是書法藝術(shù)最高境界的“狂草”，像張旭、懷素那樣的書家所留下的作品，依然是遵循十分嚴謹?shù)姆ǘ鹊摹?/p>
那么，當(dāng)我們談?wù)摃〞r我們在談?wù)撌裁矗?/b>
書法位列中國古代“六藝”之一，是漢字特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)。今天我們的理解，其就廣義而言，是書寫記錄的方法；狹義上，專門指用毛筆書寫漢字藝術(shù)。
甚至可以毫不夸張地說，沒有毛筆這種工具的特殊性，也就不會有書法這個概念！
夫書肇于自然，自然既立，陰陽生矣，陰陽既生，形勢出矣。藏頭護尾，國在其中，下筆用力，肌膚之麗。故曰：勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉?！嚏摺毒艅荨?/p>
這句“惟筆軟則奇怪生焉”道出了變化的奧妙。書法藝術(shù)，就是在這種點畫、結(jié)構(gòu)、墨色等千姿百態(tài)的變化中產(chǎn)生藝術(shù)效果，進而成為人的審美對象。
必須承認，高層次的審美也是需要門檻的，畢加索、馬蒂斯、高更等大師們的作品，不是隨便一個未曾經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的門外漢就可以欣賞的，甚至在你不知道他們是世界公認的藝術(shù)大師之前，即便看見那些傳世作品也未必意識到它們的審美價值。同理，你能聽懂許嵩不見得就能聽懂門德爾松；能聽懂蕭敬騰不見得也能聽懂肖邦。
當(dāng)然，雅俗共賞的作品受眾面更廣泛，作為一般人，還是希望藝術(shù)家創(chuàng)作出更多符合大眾口味的作品?？墒羌热挥小把潘坠操p”這個詞匯存在，就說明審美對象可以被區(qū)分為“雅”和“俗”兩種類型。也就是說，有些藝術(shù)類型或特別的流派不是雅俗都能共賞的！那些很難被“俗”人群所理解和接受的作品，一定是存在的！也一定是合理的！
西方美學(xué)，將審美形態(tài)分作幾種不同類型，優(yōu)美與崇高是其中兩種。就書法藝術(shù)而言，由于存在著以“二王”為主導(dǎo)的“貼學(xué)”和以民間為主導(dǎo)的“碑學(xué)”兩大系統(tǒng)，恰好對應(yīng)這兩種不同的審美形態(tài)。
發(fā)軔于魏晉之際，千年以來未曾受到嚴重挑戰(zhàn)的帖學(xué)傳統(tǒng)，隨著17世紀一些書家取法古拙質(zhì)樸的古代金石銘文，審美品味發(fā)生重大變化，進而在18世紀發(fā)展為成熟的碑學(xué)系統(tǒng)之后，其一統(tǒng)天下的地位不復(fù)存在。
當(dāng)今時代早已是碑帖兩大傳統(tǒng)不相伯仲且并行不悖了，使藝術(shù)風(fēng)格更加豐富多彩。純粹帖學(xué)傳統(tǒng)的繼承者，往往以其精致優(yōu)雅的書風(fēng)，給人以心曠神怡、愉悅輕快的審美體驗，這正是優(yōu)美的特點，更易于被大眾接受。但其發(fā)展到極端形態(tài)，也可能流于靡弱和薄俗。
明末清初思想家、書法家傅山提出過一個著名的“四寧四毋”理論，常為后世書法家所引用，認為這代表了傅山的書法美學(xué)觀點。
寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排?！瞪健队?xùn)子帖》
他提出這一理論的背景同趙孟頫有關(guān)，傅山早期學(xué)習(xí)趙孟頫，后因意識到其是“二臣”的道德缺陷后，更覺趙書“淺俗”、“無骨”，便毅然改學(xué)顏真卿。傅山在這里所提出的“丑”未必是真的丑，不過是另一種“拙”，是對第一個“拙”的強調(diào)。同理，傅山認為“支離”與“直率”也是一種審美形態(tài)，好過輕滑與安排。這更接近于碑學(xué)傳統(tǒng)的美學(xué)特點，也就是審美形態(tài)中的崇高，代表了一種雄偉壯闊的力量之美。
值得一提的便是，很多大眾以為的，那些當(dāng)代書家所創(chuàng)作的“丑書”，其實是來自對碑學(xué)傳統(tǒng)的繼承與再創(chuàng)。除非你自身具備足夠?qū)I(yè)的分辨能力甚至創(chuàng)作經(jīng)驗，才有可能感受到那種不易被普通大眾接受、更耐人尋味的美，而對于這種美的力量的感受，則是無法用語言表達的。
那么，什么才是真正的丑書呢？
真正的丑書是那種脫離了傳統(tǒng)，既沒法度又無底蘊亂寫一通的“江湖書法”。他們或為炒作炫技，或為嘩眾取寵，動則書中有畫，畫中有書，實質(zhì)惡俗不堪、毫無價值！而往往確有一些缺乏分辨能力的愛好者和普通民眾，成就了這種“惡俗作品”的市場空間。可見，培養(yǎng)和提高審美能力是非常重要和必要的。
孫過庭《書譜》說：“初學(xué)分布，但求平正；既知平正，務(wù)追險絕；既能險絕，復(fù)歸平正。”意思是學(xué)習(xí)書法，在打好基本功之后，就要大膽追求變化，探索自己的藝術(shù)語言，例如歐陽詢的字便是以險絕著稱。而最終又要經(jīng)“險絕”的道路而“復(fù)歸平正”，但這個“平正”和最初基礎(chǔ)階段的那個“平正”卻有著不同的含義，后者更是一種“通會之際，人書俱老”的返璞歸真，同禪宗“看山是山；看山不是山；看山還是山”三種境界的道理如出一轍。在這一點上，弘一法師的書法成就便是很好的例證，將其早晚兩個時期作品對比欣賞便一目了然。
綜上所述，那些所謂“橫平豎直、巧妙安排或整齊均勻”之類的標準，很多情況下只是美的初級階段，而古拙質(zhì)樸、奇險壯麗方為大美！因此，不排除你曾經(jīng)以為的“丑書”，其實是更高雅的藝術(shù)表現(xiàn)形式！
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