提起美學(xué)的來(lái)源，你沒(méi)法想象，人類的美感起源，來(lái)自于史前文明的一塊石頭。那些在石器時(shí)代，被歲月洗禮和打磨的痕跡，成為了美學(xué)的開(kāi)始。
千百萬(wàn)年來(lái)，動(dòng)物的巢穴并沒(méi)有發(fā)生什么變化，比如 蜜蜂的蜂窩、螞蟻的蟻穴、小鳥(niǎo)的鳥(niǎo)巢等，但人類不同，從早期出土的《燧石手斧》，我們看到了人類的改變和差別，我們用發(fā)展出來(lái)的“雙手”，按照自己想象中的樣子，做出了各種各樣的工具，給生活帶來(lái)便利，而這就是人與動(dòng)物最大的差別。
石頭的切割和打磨，開(kāi)始出現(xiàn)了一些象征人的石頭藝術(shù)品，當(dāng)我們?cè)趯徱曔@些石器作品的時(shí)候，如果能夠帶著對(duì)30萬(wàn)年前人類文明伊始的敬仰和好奇，會(huì)給這些石器們帶來(lái)更多的珍視和愛(ài)護(hù)。比如 如今收藏在奧地利自然史博物館的《維倫多夫維納斯》，它豐滿的雙乳、圓潤(rùn)的身材，正是象征著女性傳宗接代的重要位置，也代表著早期人類對(duì)生殖與生命繁衍的祈求和祝福。在這些石器的打磨下，人類最早開(kāi)始有了雕刻藝術(shù)，刻畫(huà)在石頭、墻壁和孕育生命的大地上。會(huì)用工具和火的人類，成為了大地上的新主人，他們開(kāi)始延伸出了藝術(shù)，在大地上以巨大的石材，置放成一種有秩序的空間。而在這些遠(yuǎn)古的石頭中，英國(guó)維爾特郡的《巨石陣》，盡管許多學(xué)者無(wú)法判斷它的用途，然而它的造型令我們聯(lián)想到后來(lái)的宗教祭祀的殿堂、它們以不可動(dòng)搖的莊嚴(yán)、崇高、神圣，說(shuō)明著西方美術(shù)里非常重要的一個(gè)項(xiàng)目—“建筑”最初的起點(diǎn)。
而在這零散、破碎，有感而發(fā)的早期人類文明中，漸漸地，在世界范圍內(nèi)，美術(shù)以它獨(dú)特的存在，充當(dāng)幫助人們表達(dá)情感、信仰和交流的媒介。而在古文明中，古埃及，成為了人類美術(shù)中最早形成“風(fēng)格”的文明之一。那么什么是“風(fēng)格”昵？在美術(shù)的領(lǐng)域里，找到一種準(zhǔn)確而且可以長(zhǎng)時(shí)間持續(xù)一致地表達(dá)的方法，這就形成了一種“風(fēng)格”。
埃及早期的王朝里，石灰石雕的《蛇王碑》以鷹來(lái)表達(dá)王室的保護(hù)神，而蛇則代表著王朝的王國(guó)，以此來(lái)象征有神鷹保佑的國(guó)王，是可以安穩(wěn)坐在王位上的，圖中造型的簡(jiǎn)化，已經(jīng)具備有象形文字的雛形，而運(yùn)用的幾何圖形，也已經(jīng)有了后來(lái)埃及文明的一些固定元素。埃及的金字塔、容器上的雕刻和繪畫(huà)，都是以一種嚴(yán)密有秩序的幾何圖形構(gòu)建而成，因?yàn)?，成為了埃及文明中，最有代表性、可識(shí)別的風(fēng)格特征之一。
古希臘橫亙于愛(ài)琴海南域的克里特島，形成了頗為成熟的“米諾斯文化”，而北方則形成了“邁錫尼文化”，由于希臘社會(huì)的開(kāi)明與民主，使得早期的人體美學(xué)，從這里滋生出了璀璨的一章。不同于埃及文明的莊嚴(yán)與嚴(yán)謹(jǐn)，希臘美學(xué)史，更為輕松、自由和開(kāi)放。這一時(shí)期，希臘的人體美學(xué)達(dá)到了一個(gè)新的高度，希臘人凝視一尊人體，沒(méi)有政治、社會(huì)、道德、倫理的影響，而是單純的一種凝視，身體迸發(fā)的熱情、力量，都是最最原始而自由的狀態(tài)呈現(xiàn)，比如《宙斯》、《擲鐵餅者》、《命運(yùn)三女神》和《勝利女神》等等作品。
而羅馬藝術(shù)經(jīng)常與希臘藝術(shù)混為一談，羅馬帝國(guó)在征服希臘后，以地中海為中心，受到了希臘文明在神話、建筑、哲學(xué)上的影響，然而他遼闊的地域和各種混合的文明，創(chuàng)造了更為廣闊的文明風(fēng)格。其中來(lái)源于意大利北部的伊特魯里亞文明的彩繪藝術(shù)，與希臘文明重視人的崇高理想不同，伊特魯里亞地區(qū)卻更熱烈表達(dá)生活的美好富裕。《吹笛與持豎琴的男子》和《舞蹈者》都用了濃郁鮮亮的色彩，來(lái)表達(dá)對(duì)生活的喜悅和興奮之意。而羅馬的寫(xiě)實(shí)精神，表現(xiàn)在雕刻和建筑上，在羅馬文明的血性基礎(chǔ)上，力量、野性、追求實(shí)際的精神，創(chuàng)作出了一大批羅馬雕塑，比如《羅馬人像》等。而建筑上的表現(xiàn)，由于受到城市規(guī)劃和公共性建筑藝術(shù)的影響，象征中心、力量和權(quán)威的紀(jì)念柱、羅馬競(jìng)技場(chǎng)、君士坦丁凱旋門(mén)等等建筑，真實(shí)反應(yīng)了當(dāng)時(shí)羅馬帝國(guó)對(duì)力量、野性、實(shí)事求是的追求。
而與此同時(shí)，基督教的興起，形成了具有代表性的拜占庭藝術(shù)、中世紀(jì)藝術(shù)和哥德式藝術(shù)。早期的拜占庭藝術(shù)，是在西羅馬帝國(guó)滅亡后，以君士坦丁堡為首都的東羅馬帝國(guó)，史稱拜占庭帝國(guó)，基督教取代了希臘的多神教，成為國(guó)教。不同于希臘藝術(shù)重視展示人體之美，在初期借鑒了古希臘藝術(shù)后，基督教由于不重視肉體的存在，強(qiáng)調(diào)禁欲、鄙棄感官?！笆ハ瘛钡男纬桑蔀榱税菡纪ノ拿鞯闹黧w，它存在的目的，不在于引發(fā)人們視覺(jué)上的美感，而是在于喚起信徒心中對(duì)圣徒們的記憶，記住他們說(shuō)過(guò)的話，做過(guò)的事。而接下來(lái)長(zhǎng)達(dá)一千年的中世界時(shí)期，一座座教堂被建造了起來(lái)，這些教堂以“拱”的概念一層層往上堆疊形成不同結(jié)構(gòu)向上的小穹頂，并開(kāi)始發(fā)展出向上矗立的尖頂，代表著俗世對(duì)天國(guó)的向往和追求。而在這些教堂里，為了傳播宗教文化，也形成了浮雕藝術(shù)。12世紀(jì)以后，隨著基督教信仰不斷追求攀升的精神升華，教堂形式從羅馬式向上發(fā)展的尖頂，逐漸形成了穹頂和塔樓。哥特式建筑的出現(xiàn)，競(jìng)相以向上發(fā)展的結(jié)構(gòu)，形成了歐洲廣大地區(qū)大教堂的特色，尖拱、交叉肋拱、飛扶拱是哥特式建筑的三個(gè)典型特征。而教堂上，門(mén)窗的彩繪玻璃設(shè)計(jì)，增加了宗教的藝術(shù)感和神秘感，從外部望去，形成了不同的基督教《圣經(jīng)》的故事和圣人人像。
文藝復(fù)興全盛時(shí)代，出現(xiàn)了各式各樣的文明，威尼斯畫(huà)派、北方文藝復(fù)興、矯飾主義、巴洛克運(yùn)動(dòng)和洛可可藝術(shù)。在全盛時(shí)代，人們安定樂(lè)足的生活，肉身開(kāi)始覺(jué)醒，肯定了世俗繁華與感官快樂(lè)，融入基督教性靈生活，開(kāi)始了追求精神的生活。
在這一時(shí)期，百來(lái)年間，歐洲涌現(xiàn)出了大量的人物，比如 達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾等，這100年，被稱為“文藝復(fù)興”，沉睡已久的人文精神重新覺(jué)醒了，冬天已過(guò)，春天再度來(lái)臨，喜悅光明重臨人間。作品《維納斯的誕生》和《春》如今收藏在弗羅倫薩烏菲齊美術(shù)館，它們都以細(xì)膩的筆觸勾勒出鮮花的盛開(kāi)，畫(huà)面洋溢著新時(shí)代的喜悅之情。達(dá)芬奇是這一時(shí)期的典型天才，他精通多個(gè)領(lǐng)域、以理性的科學(xué)思維觀察萬(wàn)物，打破了神學(xué)的權(quán)威，揭發(fā)了隱藏在神學(xué)背后知識(shí)具體的力量，《最后的晚餐》達(dá)芬奇以科學(xué)的透視構(gòu)圖，去架構(gòu)哲學(xué)上“死亡”這一神秘主題，然而他沒(méi)有試圖解答死亡，而是讓我們看見(jiàn)了在死亡面前不同程度的領(lǐng)域?！睹赡塞惿奈⑿Α芬悦噪x的光暈，畫(huà)中微笑的人，在一片迷霧中，仿佛心中藏著什么不可訴說(shuō)的秘密，迷蒙一般的人物形象，超越了性別、年齡、和人世間的貴賤美丑，變成了生命永恒的一種存在形式。米開(kāi)朗基羅的《大衛(wèi)》雕刻作品，放棄了繁瑣的細(xì)節(jié)以英姿的神態(tài)，塑造青年不可一世的膽識(shí)與體魄。并受命在梵蒂岡為教皇尤利烏斯二世繪畫(huà)西斯廷禮拜堂的天頂壁畫(huà)，以《舊約創(chuàng)世記》里的故事，創(chuàng)作了9幅氣魄恢弘的壁畫(huà)，探討日月星辰的出現(xiàn)、水與陸地的混沌未開(kāi)、探討第一個(gè)男子亞當(dāng)?shù)恼Q生、夏娃的偷吃禁果、神的憤怒……
而威尼斯畫(huà)派比意大利更多了一些幻想、一點(diǎn)感性的神秘和浪漫、一點(diǎn)現(xiàn)世欲望逸樂(lè)的流蕩、一點(diǎn)色彩的炫耀，更直白了表達(dá)了對(duì)肉體感官之美的解放，對(duì)生活各種欲望的追求。
而北方的文藝復(fù)興則相當(dāng)不同，北方泛指當(dāng)時(shí)歐洲文化中心意大利以北的地區(qū)，包括了日耳曼地區(qū)，比利時(shí)、荷蘭等尼德蘭地區(qū)，也包括法國(guó)的一部分，這些地方，依舊延續(xù)著中世紀(jì)的傳統(tǒng)，社會(huì)上并沒(méi)有明顯的商人階級(jí)出現(xiàn)，宗教的權(quán)威與神秘主義仍舊占主導(dǎo)地位。畫(huà)家凡愛(ài)克就是其中最具有代表性的一位，不同于意大利的文藝復(fù)興，以水性顏料為主的濕壁畫(huà)和以蛋為媒介的蛋彩畫(huà)，北方開(kāi)始了以油為原料，成為歐洲近五百年來(lái)繪畫(huà)的主流。并大量創(chuàng)作了以平民百姓為主題的畫(huà)作，因?yàn)殚L(zhǎng)期以來(lái)，創(chuàng)作的題材通常是以宗教人物為主題。
矯飾主義不滿足于文藝復(fù)興太過(guò)均衡、和諧的古典風(fēng)格，追求更多肢體動(dòng)作上的變化，夸大情緒的反應(yīng)，使人的身體產(chǎn)生更多的律動(dòng)感、也產(chǎn)生更多的表情。其中以西班牙畫(huà)派的格列柯和羅馬的卡拉瓦喬為代表人物。格列柯打破了宗教畫(huà)作的講究對(duì)稱性，采用對(duì)角傾斜斜構(gòu)圖，表達(dá)了自我的獨(dú)白：焦慮、恐慌和人性的種種折磨與祈求自我救贖?？ɡ邌套鳛槊缹W(xué)的叛逆者，他一直流浪在社會(huì)底層，看到人性的種種丑陋，開(kāi)始思考“人”到底是什么。他既迷戀青春，又看到了腐敗，眷念物質(zhì)，又看到了人性的貪婪，眷念美、卻又揭發(fā)了丑陋，渴望新生、卻見(jiàn)到了死亡。如果眾人都認(rèn)為自己是成功、英俊、智慧、正義的大衛(wèi)，那么誰(shuí)是那失敗、丑陋、被眾人侮辱與唾棄的巨怪“歌利亞”？而卡拉瓦喬把自己畫(huà)成了歌利亞，這是西方美術(shù)史上第一張以叛逆者姿態(tài)出現(xiàn)的自畫(huà)像。他為西方近代藝術(shù)走向自我解剖、自我揭發(fā)、自我救贖，找到了新的起點(diǎn)，令人震撼不已。
“巴洛克”喜好繁復(fù)精美的裝飾、金色的華麗、追求律動(dòng)又善于營(yíng)造堆砌之美。隨著時(shí)代的發(fā)展，舊的宗教勢(shì)力要與反宗教改革派的沖突與交替，在歐洲大陸上產(chǎn)生了各種各樣的巴洛克形式。意大利的巴洛克風(fēng)格，圣伊夫教堂的多種裝飾，使得人們轉(zhuǎn)移了注意力，人的視覺(jué)也隨著空間的不斷轉(zhuǎn)換被更新，仿佛高潮迭起，體驗(yàn)著連續(xù)不斷的驚訝與欣喜。西班牙的巴洛克在于體現(xiàn)宮廷的繁復(fù)精美，由于當(dāng)時(shí)西班牙因?yàn)楹胶Ｊ聵I(yè)的發(fā)達(dá)，皇室的人物們需要某種藝術(shù)為他們描繪“君權(quán)神授”的至高無(wú)上形象。
新古典主義、浪漫主義的風(fēng)潮、寫(xiě)實(shí)主義的興起、告別古典，印象派和后期印象派，以及20世紀(jì)后的美學(xué)歷程，隨著時(shí)代的發(fā)展，文明的更深入融合，這一時(shí)期的美學(xué)歷史，呈現(xiàn)出了更加豐富復(fù)雜的層面。
新古典主義，人們開(kāi)始注重歷史和古代，重新回到古典藝術(shù)的探究，新古典主義，已經(jīng)不等于古典，他們是重新把古典元素拿到當(dāng)代來(lái)用，賦予這些元素新的時(shí)代意義。而建筑是新古典主義最早覺(jué)醒的一環(huán)。建筑設(shè)計(jì)者發(fā)現(xiàn)“單純”是“柱子”的美學(xué)力量，他們以獨(dú)立自主的柱子來(lái)歌頌人的自我覺(jué)醒，這一時(shí)期，法國(guó)盧浮宮就是很典型的新古典時(shí)期的產(chǎn)物。
浪漫主義的浪潮，摒棄了古典形式的穩(wěn)定，教條式的理性，浪漫主義相信真誠(chéng)的內(nèi)在激情可以激發(fā)人類的創(chuàng)造力的最大潛能，也可以激發(fā)人類最高貴的情操。浪漫主義是西方尋找個(gè)人價(jià)值的關(guān)鍵，一切以熱愛(ài)自己的生命的方式來(lái)完成自我的精神情操。在這一時(shí)期，美學(xué)不在局限于建筑或者繪畫(huà)，而是開(kāi)始了更加豐富復(fù)雜的形式，比如文學(xué)上、詩(shī)歌和戲劇上的成就一起來(lái)探。這是西方美學(xué)上最大的一次思想狂潮，比如音樂(lè)上的天才貝多芬、文學(xué)上雪萊等人等，所有的這些美學(xué)藝術(shù)，都離不開(kāi)以神話、基督教敘述故事的傳統(tǒng)，而工業(yè)革命的到來(lái)，使浪漫主義的狂潮平靜了下來(lái)，回到了土地上，開(kāi)始重新思考美學(xué)的去向。
寫(xiě)實(shí)主義是文學(xué)上開(kāi)始對(duì)抗浮濫的浪漫主義而興起的一種美學(xué)，這一時(shí)期的創(chuàng)作，開(kāi)始又回歸到了自己的生活現(xiàn)實(shí)中，重新認(rèn)識(shí)自己最應(yīng)該熟悉也可能陌生的土地和人民?？铝_的人物像，自然的法國(guó)鄉(xiāng)村景觀、生活中的小人物們，都成為了創(chuàng)作的題材。階級(jí)批判意識(shí)的興起，涌現(xiàn)了一批杰出的藝術(shù)家，以米勒為代表的批判階級(jí)意識(shí)的寫(xiě)實(shí)主義，諷刺了工業(yè)時(shí)代，貧富差距拉大，各種各樣的社會(huì)政治問(wèn)題。美學(xué)回歸了現(xiàn)實(shí)，是對(duì)過(guò)去新古典主義和浪漫主義的補(bǔ)充和延伸。
告別古典，歷史在多重的矛盾中向前行進(jìn)，與非洲文明、亞洲文明、美洲文明的接觸，使得西方的藝術(shù)形式開(kāi)始拜托了長(zhǎng)期以來(lái)主宰西方美學(xué)的古典符號(hào)，他們開(kāi)始以自己的語(yǔ)言書(shū)寫(xiě)自己的時(shí)代，這一時(shí)期的大部分人生活在城市，他們生活在現(xiàn)代社會(huì)，沒(méi)有了歷史的包袱和沉重的歷史使命，只書(shū)寫(xiě)愉悅的心情，描繪那些跳動(dòng)在樹(shù)葉、水面上的光?！坝∠笈伞笔俏鞣焦诺涿佬g(shù)的終結(jié)者。
印象派成為了西方美術(shù)史通往現(xiàn)代的起點(diǎn)，也是和漫長(zhǎng)的西方古典美術(shù)做的正式告別。
工業(yè)革命帶來(lái)了對(duì)科學(xué)的崇信，人類對(duì)自然有了審視的底氣和審美的機(jī)能，印象派意識(shí)到色彩因?yàn)楣舛a(chǎn)生，對(duì)光的研究和表現(xiàn)特別注重。印象派的創(chuàng)始人是馬奈，最體現(xiàn)印象主義理念和技法的是莫奈。印象派又分為重光和色彩與重塑型和素描兩種類型。雷諾的《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》，利用光影來(lái)表達(dá)舞會(huì)的熱鬧與歡樂(lè)氣氛。后印象派則以塞尚、梵高和高更為代表，塞尚追求幾何性的形體結(jié)構(gòu)，莫奈注重光與色，代表處《日出·印象》，梵高則以《星空》等在死后名聲大噪。
二十世紀(jì)后，人類文明開(kāi)始前所未有的強(qiáng)大，科技的發(fā)達(dá)，互聯(lián)網(wǎng)的普及，使得人類進(jìn)入了新的階段，面臨強(qiáng)大后帶來(lái)的問(wèn)題，生存還是毀滅，成為了全人類的問(wèn)題。藝術(shù)不再局限于繪畫(huà)、雕塑，而有了更加多樣的形式，比如電影、互聯(lián)網(wǎng)等等創(chuàng)作形式。
新的藝術(shù)形式，比如畢加索的抽象主義，康定斯基的野獸派、人體行為藝術(shù)等等，20世紀(jì)后，藝術(shù)創(chuàng)作越來(lái)越難以定義，也越來(lái)越多樣化，與思想的結(jié)合，使得美學(xué)變得更加豐富和復(fù)雜，當(dāng)代世界的各種藝術(shù)潮流，一切都在進(jìn)行中，而我們也身在其中，與之前行，去探究更寬廣的人文世界。
一部西方美術(shù)史，探討了美學(xué)的形成與發(fā)展，以及在各項(xiàng)矛盾中前行發(fā)生的沖突與融合，帶著這些美學(xué)的簡(jiǎn)史和故事，重新審視歐洲這塊大陸，對(duì)于美學(xué)的理解，將更加不一樣。
