“小說和戲劇的表現(xiàn)方式不太一樣，戲劇沒有辦法做太多內(nèi)心的描述，只能通過一些外部的戲劇化的展示來編織戲劇的進度，來講故事。我希望讓大家看到現(xiàn)代都市里，不同的男性和女性的典型，他們對于情感問題的處理方式，他們的掙扎，他們的堅持，以及他們?yōu)楸舜说母冻龊妥晕页砷L?！?/i>
——《我的前半生》編劇 秦雯女士
由秦雯擔任編劇，沈嚴執(zhí)導(dǎo)，黃瀾任制片人的電視劇《我的前半生》正在熱播，這部劇改編自著名作家亦舒的同名小說，將故事背景從1980年代的香港移植到當下，并在角色設(shè)定及劇情發(fā)展中做了大量開創(chuàng)性的修改，引發(fā)了朋友圈的現(xiàn)象級瘋狂大討論。
有原著黨憤怒吐槽、質(zhì)疑改編失當：亦舒的人物是要好好上班，體面做人，要穿著得體，要讀書識字，不管做什么，審美和品格要高人一等，但是劇版卻拍成了《樊勝美結(jié)婚后會怎樣》；劇版女主的驕縱人設(shè)與原著完全不符；在小說里分量頗重的子君女兒安兒去哪兒了？更有網(wǎng)友無奈的給出終極差評：何苦要掛著原著亦舒四個字？
“原著黨們”的憤怒心情其實不難理解。子君和涓生，原本是是魯迅小說《傷逝》里的人物，亦舒將故事背景搬到了上世紀的香港，并參考《傷逝》中的情節(jié)，改用子君的內(nèi)心獨白來描述故事，刻畫“中年闊太”子君在經(jīng)歷離婚后，完成了女性自我意識覺醒，認識到獨立的重要性，重獲了愛情和婚姻。
在亦舒的原著中，子君大學(xué)畢業(yè)后嫁給了當西醫(yī)的史涓生，開頭過了些苦日子，熬出頭后成為養(yǎng)尊處優(yōu)的闊太太，最初性格木訥，但品位不凡，育有安兒和平兒。而在電視劇里，子君卻搖身一變成為招搖、驕縱、市井的女人形象，愛穿花花綠綠的衣服，成日最怕的就是丈夫出軌。
影視劇借力文學(xué)IP的現(xiàn)象來路已久，由于影視市場愈做愈大，值得拍攝的原創(chuàng)劇本供少于求，這就使許多制片公司把目光轉(zhuǎn)向有改編價值的文學(xué)作品。所以，近年來無論電影還是電視劇，很大一部分都源自暢銷書和網(wǎng)絡(luò)小說。
如電影《深夜食堂》《霸王別姬》《致我們終將逝去的青春》《匆匆那年》《狼圖騰》《萬物生長》《左耳》《道士下山》《三體》《鬼吹燈》《華胥引》，這些文學(xué)作品在轉(zhuǎn)變?yōu)橛耙晞〉倪^程中，難免會遭遇時代背景變遷、社會價值觀念更替、作品主題更換、編劇偏好、演員風格等因素的影響。
而我們熟悉的《卡薩布蘭卡》《教父》《亂世佳人》《綠野仙蹤》《辛德勒的名單》《飛越瘋?cè)嗽骸贰稇嵟钠咸选贰稓⑺酪恢恢B》《日瓦戈醫(yī)生》《阿甘正傳》《呼嘯山莊》等24部經(jīng)典影片，也莫不如此。
筆者是《狼圖騰》一書的忠實腦殘粉，至今難忘趴在被窩里看陳陣和畢力格老人蹲守狼群的激動心情，可當心目中草原游牧民族的史詩級小說被翻拍成電影后，“我卻特別失望，不僅感覺在影片中主角的心路歷程缺失，而且情節(jié)與主旨與原著均相差甚遠”?？陀^的說，電影《狼圖騰》已經(jīng)可以稱作還原原著度比較高的翻拍作品了，但原著黨在觀影時卻普遍難掩失望之情，這到底是為什么呢？
其根本原因，來自于文學(xué)與影視這兩種藝術(shù)表達方式的差異。小說用文學(xué)語言來講述和描繪一切：故事、情節(jié)、人物、場景、沖突、時代等等，電影卻是綜合藝術(shù)，可以調(diào)動訴諸視覺聽覺的一切造型和音響手段，以及由演員擔任的各種角色乃至動物、動畫人物參與表演。在電影中，畫面、色彩、影像、音響、主觀鏡頭和客觀鏡頭、蒙太奇和長鏡頭等等，都是電影語言不同于文學(xué)語言的地方，從而也構(gòu)成了兩種大相徑庭的敘事方法。
在當代，源自文學(xué)的電影改編已占了電影創(chuàng)作較大的比例，即使原創(chuàng)的電影，也不可避免地受到文學(xué)敘事和人物塑造等文學(xué)經(jīng)驗的影響，誠然，忠實文學(xué)原著是對于經(jīng)典的一種尊重和致敬，但是電影在藝術(shù)再創(chuàng)作的過程中也創(chuàng)造了許多新的經(jīng)典，在依靠現(xiàn)代科技手段使電影技術(shù)日趨成熟的今天，理應(yīng)在電影的獨特性方面有更多的發(fā)揮和新的創(chuàng)造，對待改編自文學(xué)的非原創(chuàng)電影，如果僅僅根據(jù)后者是否忠實于原著這一“單一標準”來作為評價體系，不免偏頗。
何謂忠實？如何忠實？首先在原著者和改編者之間就可能存有分歧。更何況在歷史悠久的文學(xué)與只有一個多世紀年紀的電影之間，往往存有等級差異，這在電影發(fā)展的初級階段尤其如此。
列夫·托爾斯泰曾將電影視為對文學(xué)藝術(shù)之古老方法最直接的打擊，弗吉尼亞·伍爾芙還撒氣到電影觀眾身上，罵他們是用眼睛舔舐銀幕的野人?；蛟S當時他們都有各自的理由，但他們鄙薄電影的等級觀念并不可取。改編文學(xué)IP，即使對應(yīng)的是經(jīng)典，因為電影長度有限，也需要割舍。翻拍《戰(zhàn)爭與和平》《悲慘世界》，必要的丟失也在所難免，什么都要放進去，必然枝蔓蕪雜，反倒損害了原著。
所謂忠實，不應(yīng)是量的實足，而是質(zhì)的保證，是對經(jīng)典的精神還原。在電影的改編史上，有許多失敗的例子，甚至還有對老電影翻拍卻毫無新意的例子，如在國內(nèi)影壇對《夜半歌聲》和《小城之春》這兩個超級IP的翻拍，就屬此例。
改編不是照搬，而是敘事方式的轉(zhuǎn)換，在轉(zhuǎn)換中可能給出一個新的視角，從而賦予了新的意義。
電影對文學(xué)名著的改編成功與否，最重要的要求是對原著故事精華和人文意蘊的復(fù)原度，對原著重要人物性格命運的還原度，對原著表現(xiàn)的時代的物質(zhì)再現(xiàn)和精神再現(xiàn)，以及作為攝影藝術(shù)的空間性可視性和視覺效果的賦予和超越。如果做到了這些，那就不僅是一部優(yōu)秀的改編劇，而是通過藝術(shù)上的再創(chuàng)作，重塑了文學(xué)經(jīng)典。
——文/禾知
